王瑛谈工笔重彩学习：从零开始，工在春秋，身心双修，美哉乐事！

好的作品是有灵魂的，观看的过程是一个灵魂与另一个灵魂的对话。经过几次纠结之后，我决定将引起我动笔欲望的过程写下来与有缘人分享，用散文随笔的形式唤起我心底最初的那一点涟漪。

——王瑛

由王瑛艺术工作室与伍艺空间联合推出的王瑛工笔重彩研修沙龙，从2016年4月启动至今已经两年半。

王瑛工笔重彩研修沙龙，是贵州首个针对传统工笔绘画爱好者推出的零基础研修班。从零开始，每一期学员跟着沙龙主持王瑛老师一块儿，共同经历了一段与工笔重彩绘画从无到有、由简到繁、由淡到浓、从疏到亲的艺术体验之旅。

研修沙龙的两大特点：一是工，二是美。

首先说说工。按照王瑛老师的说法，王瑛工笔重彩研修沙龙虽然是非专业学习班，但也要体现出中国传统绘画的专业精神——工。

一个工字不过三划，听上去很普通，甚至带有一些匠气，写下来也很简单，似乎变不出什么新花样。但是我们不要忘了，今天大家有幸欣赏到的中国传统绘画精髓，无论是名家经典，还是民间墨宝，无一不体现出对“工”——这种追求品质的精神的极佳诠释。正是基于对艺术的这种认知，王瑛老师在研修沙龙的课程学习中植入了对“工”的重视，培养了学员们对“工”的认同感和严谨态度。

每期研修沙龙十六节课，王瑛老师带着大家对景写生，精细描摹。每个学期结束，每位学员都有数件相对完整的作品，这真是一件非常不容易的事情！学员们零基础起步，从勾线写生到晕染上色再到最终完成一件完整作品，大家不仅学习到了工笔重彩的创作技法，同时也丰富了对传统中国绘画的审美认知。

研修沙龙的第二大特点是“美”。中国人将英文Art翻译成美术，这其实包含了我们对艺术的认知和诉求。工笔重彩绘画的美，体现在一笔一划的过程中。这一过程，既经营内容，也讲究形式。对此，王瑛老师有清晰的认识，并亲身实践。

研修沙龙的性质与美术学院带学生，完全不同：对象不同，场景不同，基础不同，目的也不同。研修沙龙的目的，并非培养绘画专业人士，着力点其实是在生活方式：通过体验艺术创作过程，传导艺术创作精神，从而对我们的生活方式产生影响。艺术，不正是用来提升我们的生活品质，让我们的日常生活变得更美的吗？而这对于具有跨界精神的王瑛老师来说，的确是一件驾轻就熟的事情。每一期课程四个多月的时间，她将枯燥的专业学习，融入到轻松的沙龙体验中。她不仅重视内容学习本身，也传导给学员们对艺术创作的仪式感方面的重视。她把每一次的课程学习，都变成了一次心情愉悦的英式下午茶时间，学员们真正做到以艺会友，身心双修，美哉乐事！

王瑛老师是贵州师范大学美术学院的教授，她能在工作之余投入时间精力来主持研修沙龙，是这些传统工笔绘画爱好者的幸事，当然也是伍艺空间的幸事！

王瑛工笔重彩作品《山灵之舞》

王瑛工笔重彩研修沙龙的学员，虽然大都是普通的传统工笔绘画爱好者，各自有各自的工作事业生活。但是，出于她们对工笔绘画的热爱，在每期课程的学习时间里，大多坚持参加了每一次的课程学习。对学员们来说，主动学习的效果肯定是不一样的。更何况，大家还能在这一过程中收获友情呢！的确，经过四个多月的学习，学员们建立起了友谊，大家不仅在学习中交流，也乐于分享各自生活工作中的点点滴滴。因为艺术，大家结缘；同样也是因为艺术，大家发现，自己的视野开始变得不同，对艺术的认识一点点发生微妙的变化。对艺术审美，大家也许各持己见；但对艺术的态度，却总有些基本的方向。艺术推广的重要目的，是改变人们对艺术的成见，建立起大家对艺术的基本态度，态度变了，认识才有可能改变。