摘要：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fd74aa07b2c3c48f38444a5b10affadb6\" img_width=\"1000\" img_height=\"2036\" alt=\"「藏界关注」沈子丞的书画艺术造诣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E沈子丞《五言书法对联》\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Ch1 class=\"ql-align-center\"\u003E画理精湛 回味无穷\u003C\u002Fh1\u003E\u003Cp\u003E沈子丞曾潜心编辑的《历代论画名著汇编》《国画鉴赏》等书为艺坛所推崇，其中，沈子丞许多精辟的论述至今对中青年画家有着指导意义，限于篇幅摘取若干。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F9ed24d21c94542c3898b8acfbc9fa466\" img_width=\"1080\" img_height=\"830\" alt=\"「藏界关注」沈子丞的书画艺术造诣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E沈子丞作《唐人诗意册》\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Ch1 class=\"ql-align-center\"\u003E文气十足 逸气夺人\u003C\u002Fh1\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E沈子丞，原名沈德坚，字之淳，浙江嘉兴人。

"\u003Cdiv\u003E\u003Cp\u003E今年是我国现代著名书画家、鉴赏家沈子丞先生诞辰115周年。笔者每每观看沈子丞的书画，实感是一种莫大的享受，他的每一幅画作，无论是人物、山水或是花鸟，无不寓涵着深远的意境，尤其是沈子丞的诗文、绘画、书法相互为用、相互渗透，相辅相成，达到了炉火纯青的地步。从沈子丞展出的作品来看，文人画的笔墨和气质在作品里得到了淋漓尽致地展现，这也是笔者对沈老最为钦佩的地方。记得20世纪80年代初，沈子丞作品随苏州吴门画派名家作品一同在北京美术馆展出时，李可染和黄胄看后大加赞赏。然而，就是这样一位卓有成就的书画大家生前却极不得志。即使现在提起沈子丞，恐怕当今画坛许多人对他仍比较陌生。沈子丞生前既没有一官半职，也没有显赫的地位，平时甘居寂寞，洁身自好，埋头画案，缄默寡言，不善应酬和交际，又常常隐居苏州，故常被人遗忘。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F9ed24d21c94542c3898b8acfbc9fa466\" img_width=\"1080\" img_height=\"830\" alt=\"「藏界关注」沈子丞的书画艺术造诣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E沈子丞作《唐人诗意册》\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Ch1 class=\"ql-align-center\"\u003E文气十足 逸气夺人\u003C\u002Fh1\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E沈子丞，原名沈德坚，字之淳，浙江嘉兴人。号听蛙翁，画室名“听蛙馆”“壶芦庵”。沈子丞自幼喜爱绘画，早年就参加了名闻遐迩的“蜜蜂画社”和“中国画会”。20世纪20年代在上海中华书局编辑所图书部得以观摩历代名画，潜心研习，画艺大进。期间，他花了很大功夫临摹东晋顾恺之《女史箴图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、唐吴道子《天王送子图》、宋李公麟《维摩演教图》、元赵子昂《莲社图》等等，其中临顾恺之《女史箴图》花了将近一年的时间，所以沈子丞是一位传统功底极为深厚的画家。20世纪20年代已在中国画坛展露头角，当时人们称沈子丞为“新出土”，意思说他是一棵破土而出的新芽。1929年，他的两幅作品参加了第一次中日绘画展览，其中一幅还送往日本展览。接着，全国第一届美展开幕，沈子丞的《仕女图》以独特的构图、娴熟的画技、传神的姿态使观众流连忘返。何香凝女士曾说：“我站在《仕女图》前，有煮熟一锅饭顷”，后沈子丞复作了一幅赠给何香凝作留念，沈子丞的另一幅《雾》则被德国柏林博物馆收藏。1949年后，他遵循董其昌提出的“读万卷书、行万里路”，先后遍游黄山、泰山、华山、长江三峡、桂林、敦煌、洛阳、西安等地，饱览名胜，眼界开阔，故他的作品以造化为主，既求形似，更重神似，富以高度的艺术概括。1956年，沈子丞与吴湖帆、贺天健、陆俨少、唐云、张大壮等同为上海中国画院的第一批画师。1996年，沈子丞在苏州病逝，享年92岁。 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E沈子丞是一位才华横溢的多面手，擅长人物、山水、花卉、书法、画理、鉴赏及棋艺。尤其是他的绘画不以生硬霸悍为目标，而是遵循中国写意画绵里藏针的准则，自辟蹊径，别开生面。他的人物画师法郭清狂、陈洪绶、华新罗，用笔凝练、神态生动、古朴可爱，一扫明清人物画中的匠气，同时他的人物画没有丝毫霸气，而且具有醇厚古雅的格调；山水画取法石涛，苍浑不拘一格，偶作写意花卉蔬果，也颇为精彩；沈子丞的书法也是独具面目，他取法钟繇，所书法势在隶楷之间，浑厚古朴、浓淡相间、外婉内遒，运用笔根横刷，使其所书毛中见润，颇为耐看。不过，沈子丞最为精彩的是用他极其渊博的学识在画上题诗，往往会起到画龙点睛、锦上添花的效果。他曾作《钟馗图》，画面上一钟馗蹲坐，接受小鬼勤抓痒，题曰：“诸鬼杀尽，独留此精，马屁精也”， 这一绝妙题跋，含意深刻，也是沈子丞敏锐观察的结果。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fd74aa07b2c3c48f38444a5b10affadb6\" img_width=\"1000\" img_height=\"2036\" alt=\"「藏界关注」沈子丞的书画艺术造诣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E沈子丞《五言书法对联》\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Ch1 class=\"ql-align-center\"\u003E画理精湛 回味无穷\u003C\u002Fh1\u003E\u003Cp\u003E沈子丞曾潜心编辑的《历代论画名著汇编》《国画鉴赏》等书为艺坛所推崇，其中，沈子丞许多精辟的论述至今对中青年画家有着指导意义，限于篇幅摘取若干。 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E对于技法，沈子丞说：“作画的技法，固然需求熟练，但亦不能表现的笔笔老到，总也要有嫩处才好，如若满纸老气横秋，往往会大煞风景，失去韵味，必须也要有嫩笔，才会产生透逸之感，而余味无穷。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E谈到绘画风格，沈子丞认为，风格这东西，牵连到意识形态思想内容的，娇揉造作的人，总画不出落落大方的画来，用笔也有高雅庸俗之分，所以判定风格高下，不独在形式，实际牵连到思想内容，这和一个人的学识、胸襟、气度、涵养都有关系。 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E对作品创作，沈子丞说：“画岂能幅幅皆精妙乎？精选者不过十取二三。”“我画的作品，往往10件中有一件尚可。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E谈到师生相处，沈子丞认为，做先生的要鼓励学生超过自己，要为学生的进步尽力，不要一辈子把学生压在自己的下面，学术总应该一代胜过一代的。老师如果教不出超过自己的学生，那他的教育方法便是失败的，当然，在相处之间，师生应该互相尊重，后生尊重前辈是尊重历史，先生爱护学生是爱护未来。所以，在艺术上，先生不但要鼓励学生超过自己，而且要创造条件让他们超过自己。俗话说：“师傅引入门，修行在自身”，先生责任在引路，而不是“划地为牢”，把学生圈死在一个圈子里。 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E以上这些见解是沈子丞留给后人极为宝贵的财富，细细品味，受益匪浅。\u003C\u002Fp\u003E\u003Ch1 class=\"ql-align-justify\"\u003E市场行情 严重低估\u003C\u002Fh1\u003E\u003Cp\u003E在艺术市场上，沈子丞的作品却是一波三折，20世纪90年代初，沈子丞的作品在拍卖市场上不多，偶有亮相，价格不高。1993年，沈子丞的《黄粱梦醒》在首届朵云轩拍卖会上以1.76万元成交；1996年，沈子丞的《水殿春深图》被朵云轩拍至2.8万元；1997年，他的《山水人物》12开册页在新世纪拍卖会上以7.7万元成交，创下当时沈子丞作品的市场新高。以后，他的作品价格一落千丈，书法作品每幅价格在千元左右，绘画作品在两千至万元之间，而且北京的一些大拍卖行一般拒收沈子丞的作品。直到近两年他的作品开始被市场认可，作品价格呈稳步攀升之势，特别是过万元的作品大幅增加，不少精品在5万元以上成交。2003年，沈子丞的《五老弈棋图》被中国嘉德拍至2.09万元。2004年，《逸关挥毫图》被中贸圣佳拍至3.3万元；《十八罗汉图》手卷被上海崇源拍至9.24万元。2011年，《百子图》在上海嘉泰获价32万元；2014年，《八仙人物四屏》和《十二罗汉图》在北京匡时分别以43.7万元和27.6万元成交。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E从沈子丞的艺术成就和艺术地位来看，目前他的作品价格仍属偏低。也正因此，香港和东南亚的一些典藏家对沈子丞的作品颇为看好，并且坚信未来沈子丞的作品会走红市场。（朱浩云）\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6717109775269626371