《面孔》系列 丙烯、油彩 30×30cm

《面孔》 系列

文| 代大权

画一般是给人看的，好画却是让人读的，好看不好看决定了画的时间，耐读不耐读则不但占了时间还占了画的空间，从形态到内涵，从平面到立体，时空的品读决定了画的寿命，更决定着画家的寿命，不管你在或不在，画一直在，老赵的画正是经的住读并且会一直在的画，虽然他也经历了从看到读的不同阶段，经历了从社会肯定到自我否定，从大家叫好到自己踟躇的艰难过程，自我放逐一样踏上了一条没路之路，但这是一个好的画家必经之路。

老赵也是寂寞的，他的画看得懂的人不少，读的通的人不多，而我喜欢老赵的画，是在试着去读时却从中受益多多，首先是欣赏他在表现上不断的减法后却增加的那部份，减去了画家啰啰嗦嗦的描述后，形象开始自言自语，一旦形象开口，人们常常说这画活了，画家信手剝去的蒜皮葱叶让真实就裸露在那，真永远排在善和美之前是有道理的，许多人不习惯这样的裸露，实际是已不习惯直面真实，从自然人到社会人的蜕变，付出最多最痛的就是真，老赵一点点捡拾回耒，减去了什么能增加什么，他心里一直有数。

我还喜欢老赵能迅速掠过外形特征的诱惑而去挖掘表现对象的内在人性，无论什么地域或哪些族群，能蕃衍不息的一定占有人性上的至高点，最能感人的也正是这至高点，穿越过文化、语言、形貌、服饰，甚至古今中外而成为人类共有的精神财富。

画人物的画不到人性，就只能把猎奇当做写生，把起步看成终点，画就只能看看而无法耐读。

我还从老赵的努力中读到老赵的进步，不是所有努力都能兑换出进步，方向不对结果更惨，老赵得了全国美展的金奖就像突然中了大奖，大多数人是扛不住的，要么疯疯颠颠身不由己，要么晕晕乎乎忘乎所以，太多金奖得主成名之时就是收摊之际，但老赵活该是个人物，总是不慌不忙的谦谨平和，绝不让赞美带乱了节奏，也不让虚荣溜进心里，画是一张都没少画，话也一句都没多说，所以他的努力是真实的积蓄，是可以用进步耒标注的，峦陇有合沓，往耒无踪辙，就这么一直进步到一个人迹罕至的境地也是可以期许的。

我不知道西方的油画和东方的油画有没有心无蒂芥握手言欢的那天，中国人被白马非马的名实之辩折腾的太久，甚至以为外国人也在想这些糟心事，读老赵的画你会发现无论中外，好的画家都不太在意这种事，而只在意表现的深刻，只在意人性的真切，只在意自己的画是否可读耐读，关键还是画家的深浅决定了画作的时空，没有内心深处的亲爱，笔下就不可能有感人至深的形象，没有对人性深刻的揣摩，画就不可能长命百岁，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期，情感的力量谁也说不准，我也只读明白了老白的时空观在一千四百多年后与老赵的时空观相看两不厌。

——代大权

画家无论是从生活的哪个角度出发进尔能转向画面转向表述视觉之中的心灵之境那他一定就是一个好画家，培智就是这样的一个人，他从西域的众生相里走来，完成了从艺术语言的发掘到精神指向的表现这样一个过程，他在西域的面相里发现了笔痕，发现了转译与表现的手段，同时也发现了与这些手感上的视觉上的东西相吻合的个人心性的特质，还需要什么呢，一个好的画家的品质和能量培智己经具备齐了。绘画和音乐雕塑建筑舞蹈戏剧等人类的艺术一样，艺术家要做的不外乎就是发现内容与形式并将其顺滑结合的问题，关键最终还是要从人的感观世界出发走向人的精神世界的表现，这也许才是艺术存在于人类世界的价值与功用所在，如今，当众多的人们还在为那些语言层面的所谓写实和写意抽象与表现讨论个喋喋不休的时候，培智已经驾着自己装得满满油彩的绘画之车开足马力甩开众人独自前往远方去了，细看过培智的画，我是有理由深信培智正在他独自前行的路上边走边唱没事偷着乐呢。

任传文 2018.9

艺术家简历

赵培智

1971年生。1995年毕业于新疆师范大学美术学院。2004年于法国国立巴黎高等美术学院进修。现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

作品曾参加第九、十、十一、十二届全国美术作品展,并获第十一届全国美展金奖、第十二届全国美展银奖，第三届全国青年美展获优秀奖；参加第九、十、十一届中国艺术节全国优秀美术作品展，第七届北京国际美术双年展等展览。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、山东美术馆、大都美术馆等艺术机构收藏。

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