"\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8dsG9IPWFJW\" img_width=\"1080\" img_height=\"721\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《流水》，1950年\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E美是一個無法被明確定義的概念，因爲它總會根據所處環境的不同而改變自身的樣貌。即便如此，在日本這片土地上生根發芽的美卻依舊會給人留下獨特且深刻的印象。日本人眼中的美究竟是什麼？它爲何擁有如此魔力？\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E=========\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E\u003C\u002Fstrong\u003E「\u003Cstrong\u003E美是\u003C\u002Fstrong\u003E\u003Cstrong\u003E貼近自然\u003C\u002Fstrong\u003E\u003Cstrong\u003E 」\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E衆所周知\u003C\u002Fi\u003E，無論在世界哪個角落，園林形象都是該地區文化與性格的直接展示。它通過改變、重塑一定範圍內的自然樣貌，以達成該地區此前無法實現的美學要求。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8dsZEKiyewE\" img_width=\"1080\" img_height=\"810\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E日本庭院\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E說起日本美學中最引人注目的特點之一，便是其簡單、質樸、貼近自然的風格氣質，而日本傳統的園林設計恰好就是美與自然相連接的最佳範例。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E當你走入一處日本傳統庭院，首先便會感受到一種強烈的“自然感”，這是一種矛盾卻又令人愉悅的感受。因爲在如今的“鋼鐵森林”中，能親眼在鬧市目睹一隅山水實屬不易。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8dssCgtC5I9\" img_width=\"1080\" img_height=\"720\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E大德寺大仙院\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E京都大德寺中的大仙院便是山水庭院的典型代表。放眼望去，雖然方丈屋前僅有一片極爲狹小的空地，但此種深谷幽山之景恰恰就在這方寸之間顯現出來。可是你若定睛觀察，這山水中卻絲毫未見水的影蹤，只見數不清的白砂在地面蕩起圈圈漣漪。這是爲什麼呢？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8dt95OqsZxf\" img_width=\"1080\" img_height=\"720\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E日本庭院中的“枯山水”圖景\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E其實這正是日本美學對於自然的獨特呈現。\u003Cstrong\u003E此種在狹窄領域不使用水，僅靠砂石再現自然本色的做法名爲“枯山水”\u003C\u002Fstrong\u003E，它早在日本的室町時代（1336-1573年）便已成型，而促成這一設計的源動力實則來自於中國北宋畫風的影響，特別是潑墨山水這一畫法。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8dtR3Ox9qtp\" img_width=\"1080\" img_height=\"809\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8eIOEaFE46P\" img_width=\"640\" img_height=\"426\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E凡爾賽宮（Gardens at Chateau de Versailles）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而在西方的庭院設計中，大多築有數不盡的花壇和灌木。它們左右對稱，散發出令人愉悅的幾何美感。由此便可看出\u003Cstrong\u003E西方人對美的定義是理性的、秩序井然的\u003C\u002Fstrong\u003E。不過話說回來，雖然日本庭院中的砂石也是人爲安置，但卻呈現出一派未經雕琢的原始景象，這便是日本人的美麗哲學。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8eIg9jRSS15\" img_width=\"800\" img_height=\"532\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E凡爾賽宮的噴泉\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E此外，從庭院設計中對水的運用同樣可以洞見日本人眼中的美。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E在西方的庭院設計中，噴泉是不可或缺的重要部分。它除了有着基礎的實用功能之外，同樣是生命、財富與愛情的象徵。而在日本人看來，西方人這種將水從下往上噴射的設計是違反自然規律的、帶有對抗性質的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8eIw4yNxC46\" img_width=\"1080\" img_height=\"540\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E平等院鳳凰堂\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而日本人則習慣將水以河流、瀑布、池塘等形式置放於庭院之中，構成一幅自然圖景。具體可見京都平等院中鳳凰堂周圍的池水，即使需要花費再大的心血財力，他們也在所不惜。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E=========\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E\u003C\u002Fstrong\u003E\u003Cstrong\u003E「 \u003C\u002Fstrong\u003E\u003Cstrong\u003E美是簡單、縹緲\u003C\u002Fstrong\u003E\u003Cstrong\u003E 」\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E除了在庭院設計中極力貼近自然，日本美學追求事物簡單、淨素的另一體現便是留白。而若想理解這一概念，我們不妨先從一個故事看起。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8eJB19zyCxX\" img_width=\"1080\" img_height=\"346\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8eJO5cZ65ur\" img_width=\"1080\" img_height=\"344\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《生々流転》（局部），1932年 © 京都國立近代美術館\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E當時，日本著名茶道大師千利休在家中栽培了許多品種珍貴的牽牛花，花開之盛受到了衆人的讚譽和好評。豐臣秀吉聽聞後便提出想要親自前去觀賞，於是千利休順勢邀請秀吉前來賞花。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8ebO8nRvzLo\" img_width=\"800\" img_height=\"537\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E長谷川等伯《猿猴図屏風》，紙本水墨，160×240cm，安土桃山時代 © 石川県七尾美術館\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E可是就在豐臣秀吉前來賞花當天，意想不到的事發生了。園中的牽牛花全都被千利休摘掉，一朵不剩。這使得特地前來的豐臣秀吉大失所望，怒火中燒的他徑直走入屋內的茶室，不再觀賞。而就在此時，豐臣秀吉卻意外地看到了壁龕中那唯一一朵盛放的牽牛花。這時，他所有的不滿和憤怒全都煙消雲散了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8ebzAMIUGIP\" img_width=\"800\" img_height=\"538\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E長谷川等伯《松竹図屏風》，紙本水墨，160×240cm，安土桃山時代 © 石川県七尾美術館\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E這則故事生動地展示了\u003Cstrong\u003E日本人對於美的看法——排除干擾、捨棄無用之物。\u003C\u002Fstrong\u003E這同時也是留白的真意。滿園盛放的鮮花確實極富魅力，但千利休卻勇於撕掉這一層紛擾繁雜，將美凝聚在壁龕一點，進而給豐臣秀吉留下更加深刻的印象。而壁龕中的那朵牽牛花，最終也因園中花朵的缺失而變得愈發美麗耀眼。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8ecE8eghVIQ\" img_width=\"1080\" img_height=\"500\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8ecR3kJgkJN\" img_width=\"1080\" img_height=\"500\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E長谷川等伯《松林図屏風》，紙本水墨，安土桃山時代 © 東京國立博物館\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而此種留白的做法同樣體現在日本傳統繪畫之中。在日本著名畫家長谷川等伯的《松林圖屏風》中，前方墨色濃重、筆法遒勁的松樹與後方宛如披掛塵霧的松樹形成了鮮明對比，加之周圍的大片留白使得整幅作品呈現出一種神祕的縱深感。這時，無論是畫面還是其所處的空間都呈現出一番深邃幽遠的意境。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8ecf6Lf9kpZ\" img_width=\"795\" img_height=\"1378\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《或る日の太平洋》，紙本設色，135×68.5cm，1952年 © 京都國立近代美術館\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E除了傳統的山水畫，日本的那些色彩濃重的大和繪、裝飾性極強的近代風俗畫同樣體現着這種“除了主題需要保留，其它一切多餘之物都需捨棄”的審美取向。日本江戶時代（1603-1867年）中期的代表畫家——尾形光琳所作的《燕子花圖屏風》便是其中代表。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E在這幅作品中，尾形光琳沒有像西方畫家創作花鳥畫那樣，將目之所及全部堆疊在畫布之上，而是隻畫了花朵本身，並用金地襯托它的單純。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8f2zDb8ISuS\" img_width=\"1080\" img_height=\"451\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E尾形光琳《燕子花図屛風》，紙本金底設色，江戶時代\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8f3D4uekypV\" img_width=\"1080\" img_height=\"467\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E狩野養信《源氏物語図屏風》（部分），紙本金底設色，140.7×276cm，1820年 © 東京國立博物館\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E與留白所營造出的縹緲感相似，\u003Cstrong\u003E日本人所熱衷的美整體看來都存在着一種非具象的“狀況感”。\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E曾有人做過這樣一個調查：在美國街頭隨意提問路人：“你認爲什麼動物是最美的？”，通常對方馬上就會說出“獅子”、“鷹”之類的答案。而當記者用同樣的問題採訪日本人時，他們卻只能做出“嗯，是啊，到底是什麼呢……”的模糊回答。倘若繼續追問，對方纔會勉強說出“大概是在滿天晚霞的傍晚，一羣小鳥忽然羣起而飛的樣子吧。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8f3S97k3S9X\" img_width=\"1080\" img_height=\"394\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8f3e4HfUP6p\" img_width=\"1080\" img_height=\"398\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E狩野探幽《畫苑》（局部），紙本水墨，27.6×324.2cm，1670年\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E這雖然是個無關緊要的調查，但它卻從側面體現了兩國審美文化的差異。正如上文所講，西方世界對美的認知自古以來就建立在“秩序感”之上，無論是庭院設計，還是雕塑。但這一點在日本人心中卻並沒有佔據很重要的位置，他們反而更關心“在何種狀況下會產生美”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8f3t1ixIIwW\" img_width=\"1080\" img_height=\"2401\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《山路》，絹本彩色，1912年 © 京都國立近代美術館\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E對於這種“狀況之美”，日本平安時代（794-1192年）著名女作家清少納言在《枕草子》中有一段極爲相應的文字，她寫道：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E秋之日暮。\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E夕陽餘暉漸近山巔，鴉飛急急欲歸巢，\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E三隻四隻，兩隻三隻，其情亦動人。\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E更有雁成行，漸行漸遠，別具風情……\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8fld5NMEokY\" img_width=\"500\" img_height=\"254\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8flv5D2LZUq\" img_width=\"500\" img_height=\"254\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E狩野養信《羣鹿羣鶴図屏風》，絹本設色，各140.7×276cm，1820年 © 東京國立博物館\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E此段描述意外地吻合了前文中日本人對美的想象，這說明他們對美的理解千百年來都不曾改變。因爲\u003Cstrong\u003E這種虛無的“狀況美”是無法用實物量化的，它美就美在了情境的變化之中。\u003C\u002Fstrong\u003E倘若這情境變了，美也就消失不見了。就像日本人所鍾愛的春日花見、秋日觀月……因爲易逝，所以珍貴。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8fm8DR2YWd1\" img_width=\"1080\" img_height=\"747\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観作品\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E=========\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E\u003C\u002Fstrong\u003E\u003Cstrong\u003E「 \u003C\u002Fstrong\u003E\u003Cstrong\u003E美、信仰——富士山\u003C\u002Fstrong\u003E\u003Cstrong\u003E 」\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E富士山作爲日本最著名的景觀，它的存在早已不是一座活火山那麼簡單。因爲自古以來，它就作爲日本人精神與信仰的代名詞，多次出現在各類文化典籍中。甚至在\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E2013\u003C\u002Fi\u003E年，富士山被正式列入了世界文化遺產名錄。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8fmOG8tLBab\" img_width=\"1053\" img_height=\"875\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《雲海に聳ゆ》，絹本設色，37×42cm\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E此次成功申遺，再一次確認了富士山與日本人緊密\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-3\"\u003E結合\u003C\u002Fi\u003E着的精神屬性。它作爲日本獨有的美學概念不光參與了民族信仰的塑造過程，同時也變爲了世界人民的文化遺產。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8fmb7I1aai\" img_width=\"1080\" img_height=\"734\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《乾坤輝く》，紙本設色\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E日本文學中對於富士山最早的記錄還是在《常陸國風土記》和《萬葉集》中。據《常陸國風土記》記載，那時的富士山被稱作“福慈嶽”，是常年降雪的特別之山。而《萬葉集》則分別用日、月、雲、雪等自然之物盛譽它的巍峨與秀麗。因爲\u003Cstrong\u003E在日本人心中，富士山不僅是神的居所，它更像是神本人。\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8g6B4HcNgkP\" img_width=\"481\" img_height=\"361\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《蓬萊山》，紙本設色\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8g6T8SyRCMc\" img_width=\"1080\" img_height=\"813\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《朝陽映島》，絹本設色，41×53cm\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E除此之外，富士山還是著名的佛教聖地，山上一直以來都是佛寺與神社並存的狀態。這樣神佛共奉的例子甚至全國都有，而這一點在嚴禁禮拜異教神的西歐人看來是極富特色的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不懂就問：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《常陸國風土記》開始編撰於日本奈良時代和銅6年（公元713年），至養老5年（721年）完成，是一本關於常陸國（今關東地方茨城縣大部分地區）的風土記；也是現存流傳較爲完整的五部風土記之一。 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《萬葉集》是現存最早的日語詩歌總集，收錄了由四世紀至八世紀的4500多首長歌、短歌，共計二十卷，於七世紀後半至八世紀後半編輯完成。內容分爲雜歌、相聞、輓歌等。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E——Wikipedia\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8g6hIpwLiRn\" img_width=\"1080\" img_height=\"507\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《夜桜》（局部），1929年\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8g6y1uuPwRo\" img_width=\"1080\" img_height=\"483\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《紅葉》（局部），1931年\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E所以，富士山以其極爲開放的心態將神的領域、佛的教誨和人的理想一同承載下來，並用它莊重悠然的身影將日本人的信仰註釋得格外昭彰。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8g7DG35X8DK\" img_width=\"1080\" img_height=\"480\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《羣青富士》，絹本金底設色，1917年左右\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而在繪畫領域，富士山更是藝術家們不懈追求的永恆繆斯。尤其在江戶時代，隨着葛飾北齋、歌川廣重作品的廣爲流行，富士山的形象便更加深入人心。它甚至成爲古代日本“旅遊業”的招牌商標，培養了一批想親自前往日本、一睹其真容的文人墨客。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8gcl40iF4UV\" img_width=\"1080\" img_height=\"484\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXJ8gd76JaVi4C\" img_width=\"1080\" img_height=\"484\" alt=\"在日本人眼中，什麼是美？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E橫山大観《神州第一峯》，1932年\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E至此，想必大家心中已經對日本人的美有所定義了。無論是傳承千載的物哀之美，還是風格獨特的詫寂美學，它們實則都共享了日本注重自然、充滿曖昧的民族情節。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而之前那些或“殘損”、或“哀傷”的藝術品，也許正是因爲有了觀衆的欣賞——這種對藝術的再創造，才真正完美起來。想必這一點也恰好是日本美學引人入勝的關鍵所在。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E[編輯、文\u002F趙子琛][參考文獻\u002F《日本人眼中的美》高階秀爾著]\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]\u003C\u002Fp\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6717850997550481933