"\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F2feb386bfeec473bb7ad8cbbbd86b6ad\" img_width=\"640\" img_height=\"640\" alt=\"如何能讓小提琴說話\" inline=\"0\"\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E一般水平的年輕小提琴家對於音樂中的色調變化的重要性是不在意的，他傾向於相信只要演奏得節奏正確，或者有熱情，那麼對演奏者就別一無他求了。然而，假如他忽略了音樂中重要的方面——包括音樂的敏感性，對所演奏作品的理解，還有小提琴所特有的豐富的色調變化，他就永遠沒有希望成爲真正出色的小提琴家。像貝多芬這樣的天才大師在這方面綽綽有餘地教會我們如何去變化歲如何運用色調變化的手法。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E研究一下他的四重奏、三重奏、小提琴奏鳴曲，別忘了還有他的交響樂，你將發現其中充滿了最富於想像的豐富的色調變化。貝多芬在他的作品中加進了豐富多彩的色調變化，作爲他偉大的天才和魄力的補充。他更進一步地下功夫專門用無數的標記來指明這種色調變化，使他的作品更富於色彩和更爲生動o因爲貝多芬十分了解音響的單調是很容易損害樂曲的效果的。我認爲沒有別的作曲家像貝多芬這樣巧妙地全面運用色調變化的作用。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E然而年輕的學生只是一心一意地想着樂器技術方面的可能性，而多半是不顧藝術上的這個方面，其實，這應視爲技術發展的首要的組成部分，而且是提高全面藝術水平的唯一手段。一般的學生不注意弱(p)和更弱(pp)的區別，強(f)、更強(ff)和中強(mf)等嚴格的不同，尤其是不顧標記着逐漸地(poco a poco)漸強(cresc.)和漸弱(dim.)術語的含義，通常在他們的印象中認爲，漸強就是“響一些刀，而漸弱則是“輕一些刀。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E其實這種音響變化應該是漸進的，不論是向哪個方向進行，有時是要經過好幾個小節盼過程才增長列更強或減弱到更弱。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E有時，一個漸強會導致一個突然的弱，常見標明的印，即開始爲強，跟着是突然的弱。重音(>)有時是加強一小節中的強拍，也有時是弱拍，我認爲能否正確處理這種色調變化(指重音二一譯註)，是一切有關音樂表演的力度的真正本質所在，在f或p上的重音，畢竟是音樂演奏中所不可缺少的手段。我把它看得這麼重要，因爲我認爲重音是根據作品本身的性格和本質來決定的，小提琴家必須把任何作品中作曲家及有標明的重音，明確地在某些音符上標記出來。一個藝術家演奏一部作品，要和一個樂隊指揮一樣善於安排表情上的高潮，同時還有力度上的高潮。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E作爲一個小提琴演奏者，如果想給人產生一種良好的印象，就必須避免沒有變化和缺乏色彩，只有在適當的地方加上色調變化和重音，纔會促進在這一方面的進展。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E單調使音樂失去生命，色調變化正是糾正單調的良藥。柏遼茲曾說過。“小提琴能夠具有豐富的看來互相矛盾的表演色調，作爲一種混合性能，它可以表現輕巧和優雅，強調抑鬱和歡樂、意志和情感，唯一要做的，就是如何能讓小提琴說話。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“讓小提琴說話”——這句話總括了全部表情變化的問題。當然，這是一句概括性的話，如果將它的涵義加以演釋，它的正確性是顯而易見的。在樂隊中，在表達表情方面，由於演奏者對發音和音色變化的控制，小提琴較之其他樂器有更大的優越性。他可以讓小提琴說話和歌唱，可以在它的琴絃上表達全部的感情。通過力度和色調變化來傳情，以節奏、重音和音色差別來體現層次和抑揚頓挫。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我曾以演奏家來和樂隊指揮作比較，後者是善於準備和發展演奏中的情緒和力度高潮的。由於現代樂隊的組合，它提供了豐富多彩和無限變化的音色調色板，樂隊指揮通過這個由人組成的發音體來演奏，而不需要參與具體的物質上的發音過程;在這一點上，看來比小提琴家優越一些。但小提琴家雖然只能用四根琴絃發膏，侷限在有限的音量蒗固之內，然而在表達感情的豐富多彩方面是有幾乎同等機會的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E它失之於不能有不同樂器音色的對比——因爲只能利用小提琴的音色，不能在小提琴絃上發出木管或銅管樂器的音質——卻能以小提琴音色本身奇妙的可塑性和變化來補償。無論什麼管樂器——長笛、雙簧管、單簧管——不管演奏得多麼出色，在一長段獨奏中，聽久了總會給人一種單調感，這是因爲它們的音色的可塑性有所不足。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E然而，如果是由一位優秀的小提琴演奏者所發出的琴音，小提琴的音色變化幾乎是無限的。小提琴在這方面甚至比其他絃樂器更優越。以大提琴爲例，大提琴確係一件富於旋律性和抒情性的樂器，在絃樂器中相當於男中音聲部，更適宜於表達延綿的旋律線和非輝煌的花腔經過句。當然也有這樣的例外：一個達維德·波帕爾可以在作品的高音區中以快速和輝煌的經過句來獲得驚人的效果，一個帕勃洛·卡扎爾斯不論在感情上或技術上都能淋漓盡致地用樂器表達出來，而使人們忘卻了他是用有特殊侷限性的大提琴來演奏，只記得他掌握琴絃和絃樂音色的卓越技巧。不過，就一般來說，作爲獨奏樂器，大提琴缺乏小提琴那樣音色變化的多種可能性。貝多芬爲小提琴創作了十首奏鳴曲和一首協奏曲，而爲大提琴只寫了五首奏鳴曲!\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E喜歡就關注我們吧：\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E微信公衆號搜索（博陽提琴）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E微博搜索（拉小提琴的滷蛋）\u002F（博陽提琴）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6717970303412077059