梅瓶也称"经瓶"，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来："梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。"关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。

主要用途

储酒器

关于梅瓶的用途，从文献记载、传世实物和古代绘画均可知，梅瓶从它产生时起，最初应为实用器，大多用于盛酒或其他液体物质。它的这种功用一直沿续到元明时期。梅瓶作为酒具的用途，在许多梅瓶的铭文中有所反映。如上海博物馆藏有两件件宋代磁州窑梅瓶白地黑花梅瓶，一件腹部开光书写“清沽美酒”，另一件腹部书写“醉乡酒海”。

此外，还有另外一些铭文则是从侧面反映了梅瓶的基本功能。如桂林博物馆藏有一件出土于明墓的本地民窑生产的陶梅瓶，其肩部堆雕了“天长地久”四字。“天长地久”本身带有祈福之意，同时也隐含了“天藏地酒”之谐意，这就表明了其祈福与储酒的双重功用。

陈设观赏

随着社会的发展，梅瓶逐渐具有了陈设装饰的功能，甚至梅瓶还常被作为冥器随葬，桂林明代藩王陵区出土了大量的梅瓶便是明证。这些梅瓶已成为上层统治者等级地位的标志和“风水”寓意的象征。

明中晚期以后，梅瓶的观赏陈设作用则越来越明显。清代梅瓶多为传世品，这应与梅瓶此时主要用于陈设装饰有关。

釉里红瓷是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘，釉里红即釉下的红色，它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在1300℃高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。

釉里红真正色彩鲜艳的极为罕见，数量极少，可谓凤毛麟角。它的制作过程非常复杂。

原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色;火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。

釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。

瓷器烧造时需要一种环境，专业术语叫“气氛”，瓷器都是在某种气氛中烧成的。一般来说气氛就是两种:一种是氧化，一种是还原。简单来说，就是炉子开着火门，有充分的氧气进去，就叫氧化气氛。

而关着窑门，闷着火，就称为还原气氛。釉里红是以铜为呈色剂，在还原气氛中烧成的。简单说它是闷着火烧成的。温度稍高点，或者稍低一点，它立刻就会失败，温度如果一低，颜色就会变黑，非常不好看。

温度如果一高，颜色就飞了，没了。温度高低之间允许的差额大概在十度。在古代，这一点温差是非常难控制的，只有丰富工作经验的窑工(旧时叫把桩师傅)，才能看出来。

此釉里红龙纹大口梅瓶高35厘米，大口，短颈，丰肩，圆腹渐收，圈足。造型古朴典雅，端庄大方，主体纹饰为云龙纹，釉质光润，笔触有力。瓶身上半段以花卉纹为，瓶身中央绘云龙纹，矫健曲伸，张牙舞爪，威猛无比穿梭于云海之上，上颚长下颚短，四爪龙，云纹为蝌蚪形，瓶身下半段以仰覆莲瓣纹分开绘画，都是典型元末明初绘画风格。进口苏青钴料青花自然晕散，形成凝聚结晶斑，深入胎骨。底胎有明显的铁元素积聚而成芝麻黑点，青黑缝，糖点，白玉，金星色，都有明显的体现，呈现浅淡火石红，火石红与麻仓土关系密不可分，胎土中铁的成份在高温烧制过程中集中往没有上釉的方向挥发，所以元末明初的火石红是从里往外渗出，显得非常自然，元末明初风格体现明显。器形不大不小，摆设与把玩两相宜。此釉里红龙纹大口梅瓶绘画精致，到位。龙纹舒展自然凶猛霸气呼之若出，釉里红黑红典雅，整体可谓是珠联璧合雍容大气，实在是一件不可多得的古代历史艺术精品，具有很高升值空间和市场价值。

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