"\u003Cdiv\u003E\u003Cp\u003E聊起繪畫的歷史，可不止五千年，新石器時期的巖洞裏就有，但是其藝術價值遠遠低於考古價值，所以我們不在漫長卻只有微量進步的“過渡期”耗費筆墨和讀者時間。而直接進入中國畫第一個歷史節點——線條。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F763371a0892c45ffa619dd36db0a6631\" img_width=\"634\" img_height=\"473\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E不論你懂不懂繪畫，想一想都可以得知，在一張空白紙上如果要畫一個物體，線條位置畫對了就好看，哪怕是不上色，只把線條畫好也是一幅作品，而且把畫好的線條交給一個不會畫畫的人去上色，只要對方不是故意搞破壞，在線條範圍內任意上色都好看。這也就是爲什麼線條比顏色重要千倍的原因。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F2070c8f90aad487d8cd1b26055849a57\" img_width=\"595\" img_height=\"474\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E在中國畫中，線條的運用被稱之爲線描（或白描），是中國畫最主要的造型手段。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。特點簡練、清晰，可刻畫各種現象。其實西方畫也有線條的運用，比如素描，但由於依靠反覆塗抹而失去了畫面的雋秀，導致素描只能作爲西方畫體系的一個基礎門類，嚴格意義上不能稱之爲獨立作品。只不過近些年美術高考多數在考這個基礎，使得素描受到了很大程度的重視。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fe2812f25c0024a0f92a7b65a58b59426\" img_width=\"653\" img_height=\"481\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種，又是造型基本功的鍛鍊手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國曆代畫家對線有着深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒發情感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E中國畫雖然古已有之，但嚴格意義上真正誕生水墨畫要到公元350年後纔有，也就是中國水墨畫法的開山鼻祖——顧愷之。他的代表作就是著名的描繪三國曹植和甄宓愛情的《洛神賦圖》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F91497e36d14541dbb7243371a004b26e\" img_width=\"1080\" img_height=\"452\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fbc40cc8400fb4163bab1874b64684694\" img_width=\"1080\" img_height=\"528\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E你會看到畫面中無論是人物、車馬還是山水、植被全都依靠線描體現形態，而鋪色作爲襯托和一種豐富罷了。同時你也會發現，原來所謂國畫在其誕生之初，並沒有怎麼大寫意，而是畫的非常逼真，只不過在透視上開創了散點透視（或者叫做“不管透視”），從而賦予了國畫適合描繪宏大場面的特殊能力。從鼻祖顧愷之以後，線描逐漸發展起來，而線條的起承轉合最適合畫人物和動物，而非山水林木。因此之後的大師們基本都走人物路線。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E來看一幅張增繇的《二十八星宿圖》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F2969194fc41d41d8b2c7a98bf0c821b1\" img_width=\"1080\" img_height=\"452\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fcc28ebc41c974746a3910e530e975339\" img_width=\"1080\" img_height=\"327\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E以及當時北朝的揚子華，同樣畫面中只表現人物、動物和傢俱。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F967b7f29eab54db1ad3762f74d5bbd97\" img_width=\"1080\" img_height=\"379\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E接下來我們去到下一個國畫歷史節點——“國畫想轉行，沒轉成，結果使線描達到了頂峯。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E到隋朝時，有些大師開始着手專門繪製類似《洛神賦圖》中的山水部分，比如——展子虔的《遊春圖》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fae5a70a0d4e94ca7992c4c4492d3d4b9\" img_width=\"1080\" img_height=\"609\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E由於年代久遠畫面不清，但從其氣韻上就不難得知，在這幅畫誕生之出的鮮豔程度，他的山水不再像之前爲了寫實而將山脈畫成黑灰墨色，僅靠植被點綴提亮。而是直接將山畫成靚麗的青綠，再用深色植被點綴。這種反其道而行之，成功將山水畫從鼻祖們的“綜合水墨畫”中剝離出來。但是其藝術成就依然遠低於當時的人物畫，原因是這種畫法還未成熟，也不符合當時社會的審美習慣。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E到了唐代的李昭道就不一樣了，他很會“取巧”既想以表現山水的氣韻爲主，又會添加很多人物到畫面中。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F79e1b19835a643f8849ef2f8c745a8a6\" img_width=\"1080\" img_height=\"837\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E而取巧很容易成拙，這樣做難免使得畫面過於擁擠，高山仰止的感覺雖然被描繪了出來，可觀衆一看到這幅畫，又首先想到的是仔細看看畫面裏的這麼多“小人”在幹什麼。如果用“不倫不類”這個詞，可能會得罪“古代都是好的”、“大唐都是好的”這兩派人士。但這是創新初期因不成熟所帶來的必然結果。要指出的是，這種由寫實到寫意的創新效果雖然不佳，但其意義重大。正所謂詩情畫意，作詩作的是詩人當時的感情，而繪畫畫的是畫家當時的意境。但是作爲“畫”而非“找找看”，這種將山水初步剝離後摻雜一羣人物的畫法確實被當時的大衆審美所摒棄，而使得當時的社會審美更趨向於仿古，也就是線描人物畫的迴歸。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E於是便誕生了畫聖——吳道子，和設計營造大明宮的——閻立本。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fc1caa7e4b29348dbb82a32e2dbec7bbf\" img_width=\"1141\" img_height=\"224\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E畫聖吳道子八十七神仙卷\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fcdac38bb1d3b4d1ca23d8cde3855a2e2\" img_width=\"1080\" img_height=\"409\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E他們都將線描發揮到了極致，以致單純山水畫還未創新成型，線描卻已經發展出了多個流派，最終形成國畫中的——十八描。關於十八描這裏不多佔用篇幅，屬於繪畫專業知識，本文更側重於繪畫史發展的幾個過程節點，對一些專業知識有興趣的可以去查一下。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E大唐覆滅後，中國又進入分裂的戰亂時代，所謂“國破山河在”於繪畫題材中也得到了體現。歌舞昇平的宮廷侍女形象不再是主流，唐朝初期單獨分裂出來的山水畫雖然當時沒有成型，但在五代十國終於破繭成蝶了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F22ca40ad76fb44639e5441fbd4bbe0a1\" img_width=\"1080\" img_height=\"1859\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E這一表現方式是對前面《明皇幸蜀圖》的一種中和，形成了山水國畫的一種體例，直至今天仍是主流。那便是高山層疊、松柏點綴、房舍小舟、三兩人物。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E同體例的關仝《關山行旅圖》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fc4f20ec02a2b46d98a4864f017e33603\" img_width=\"850\" img_height=\"2137\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E當然並不是說五代十國就是一個摒棄人物畫，從線描轉向大水墨、大山水的時代，而是一個兩者並行的時代。因爲哪怕是在戰亂年代，依然有着相對和平的時間段和相對和平的大國宮廷。線描人物畫依然在發展——顧閔中的《韓熙載夜宴圖》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fc3f332944dac457294de83916bf18f24\" img_width=\"1080\" img_height=\"555\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E到了宋，不僅經濟實力屬封建王朝歷代之最，繪畫藝術也是空前活躍。而其最大的特點有兩點，一是人物與山水兩題材、線描與寫意兩畫法並行精進；二是從大唐發展而來的“大紅大紫大氣韻”逐漸被淡雅水墨所取代。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E南北宋誕生了太多太多大家，如范寬、高克明、李唐、劉松年、夏圭、李公麟、梁楷等等，也許你對他們的名字不是很瞭解，甚至都沒聽說過，但如果你有興趣，等會兒讀完全文，回頭隨便複製一個名字去網上搜一下，其作品往往你有似曾相識感，因爲他們的畫作太著名，只要你到一定年齡，總會難以避免的在各種媒介上見過一兩次他們的畫作。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E雖然他們都是大家，但我們依然不細說，原因是宋朝還存在着四位“大大家”。比如北宋的皇帝——趙佶。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fc258da66222e45b09d3a2b5a82455162\" img_width=\"1080\" img_height=\"852\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E構圖無懈可擊、瑞鶴千姿百態、屋頂細密逼真，如無破損褪色，不知何等韻味。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E如果你從宋徽宗的屋頂上看到了工筆的痕跡的話，那麼沒錯，工筆確實是宋朝國畫最大的特色，原因是隻有衣食無憂的時候纔能有情趣去發現身邊的美好。也就意味着美的的東西可以放進畫中，而美的東西對於宋朝人來說不再只有宮廷的華貴和山水的氣韻，身邊花鳥的美才是真正觸手可及的美。沒錯，這段文字刻意轉折到工筆的原因就是爲了請大家看一下崔白的畫作。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F5e805e155a514628b6cf7420cbef4fc0\" img_width=\"384\" img_height=\"679\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E工筆花鳥雖然百年前就已誕生，但是真正把畫花鳥迴歸到表現花、鳥本身得情趣上，崔白是第一人。如果崔白你也沒聽說過的話，那麼接下來這位外行也應該聽過——王希孟《千里江山圖》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F617f8eb6a5e3449c872681b05fd766ef\" img_width=\"1080\" img_height=\"451\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fa71ab8049d9448c9a6966513b88c6f5e\" img_width=\"1080\" img_height=\"528\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E王希孟是宋徽宗養的門客，原因是看中其繪畫才能，而此畫功成後，只有二十多歲的王希孟卻不知去處，消失在史官的記載當中。當然徽宗不是亂殺人的皇帝，可以說整個宋朝也沒幾個亂殺人的皇帝，也許王希孟選擇了去遊歷四方，探索他筆下那大好河山去了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E假如你連王希孟也沒聽過，僅僅單純由於是我的粉絲，而支持我看完我的每一篇文章，那麼我必須說出下一位的名字，讓你不至於有遊離感。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E張擇端《清明上河圖》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F0694359d9c9d43b5b9275a71406aebf2\" img_width=\"1080\" img_height=\"451\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F91bef12a60aa47aab8d01d7be2b9cc09\" img_width=\"1080\" img_height=\"528\" alt=\"筆墨千秋中國畫起承轉合靠線條，寫實寫意兩條路終究匯於上河圖\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E這回總該都聽說過了，你如果仔細看了上文中的每一幅畫，如果非要讓你找出一幅與上河圖最接近的，你會選哪一幅？沒錯，就是“祖師爺”顧愷之那幅《洛神賦圖》。也就是說，中國畫從東晉到宋朝歷經千年後，繪畫題材又回到了最初的“講故事”狀態，而這又是中國畫最好的狀態，沒有之一。原來經歷了“從《洛神賦圖》中單挑出人物、動物去發展線描”和“從《洛神賦圖》中單挑出山水林木去發展寫意”都最終一起迴歸到了“集體融合”的畫面當中，原來這一切的一切都是爲“故事”服務的。只不過通過雙向的精進，使得畫面得到了整體的昇華，同時也讓中國畫各種題材的甄選、各種畫法的運用都得到了大衆審美的包容。從此國畫具備了不再偏一而廢其他的包容性。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E既然有了包容，那離百花齊放也就不遠了。元代的王蒙居然用工筆畫法畫起了山水，細緻到每一塊山石；明代既有唐伯虎的法古線描宮妓圖，又有隻畫竹子的鄭板橋；清代甚至出現了結閤家鄉西方畫法的中國畫外國大師郎世寧。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F34ea47e2ec02489bbdcbed31b47a85ee\" 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class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E——全文完——\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E【\u003Cstrong\u003E抄襲必究，歡迎關注、評論、點贊、轉發，定期更新有趣的歷史脈絡和歷史知識，您的認可是我最大的動力！版權歸原作者所有，首發於頭條、公衆號同名，如有侵權請立即與我聯繫\u003C\u002Fstrong\u003E】\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6718959163382170115