"\u003Cdiv\u003E\u003Cp\u003E张大千（1899-1983）是20世纪中国传统绘画大家之一，在现代美术史上有着重要地位。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fa1e62a8a7cf44825811337f11cd03051\" img_width=\"300\" img_height=\"403\" alt=\"张大千及其《灵谷沈松图》\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E张大千\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E张大千生于四川内江，曾名正权，字季爰，号大千、大千居士、下里巴人，自幼随家母曾友贞及二哥张善孖等习画，青年时代追随近代名家李瑞清、曾熙等学习诗文、书画，努力追摹前代诸贤画风，由此打下了系统扎实的艺术功底。张大千秉性豁达豪爽，内心富有灵气，毕生喜爱读书，主要以鬻画、课徒等为生。他经常神游四方，晚年一度移居海外，游历中西，1983年在台北病逝。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E张大千不仅能文善诗，而且山水、人物、花鸟、走兽画及书法篆刻等无所不及。在绘事方面，张大千在写意、工笔、工写兼备等技法上均有涉足，坚持勤奋不懈地耕耘，在长期实践中独树一帜，以山水画成就最高，为20世纪中国传统绘画艺术的继承与发展做出了重要贡献。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E综观张大千的山水画艺术，可见他既能秉持传统根基，以历代先贤为师，又颇为注重“外师造化，中得心源”，毕生绘画风格大致经历了以下三个发展时期。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E早期主要是广临董源、巨然、李成、范宽、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、王蒙、沈周、唐寅、朱耷、石溪等历代名师之传统技法，兼取南北派山水画之优长，尤其崇尚清初画僧石涛的笔墨意趣，又从敦煌古代壁画中汲取艺术精髓，不断锤炼个人笔墨功底，大致以1943年其在敦煌临摹结束为止；此后便为其艺术渐变期，张大千进一步师法自然，不断强化主客观间的碰撞与交融，所作风格清秀俊逸，苍润脱俗，上限大约以1950年代后期为界；晚年乃其艺术创新期，尤以所创泼墨泼彩画风蜚声海内外。他的这一画法主要是在传统泼墨、青绿山水画等基础上，借鉴西画技法创造而成，在相当程度上突破了传统绘画中“以线造型”的基本原则，为艺术鉴赏增添了不少现代审美因子。《庐山图》《爱痕图》等泼墨泼彩画作均享有较高声誉，奠定了张大千在现代绘画史上的艺术地位，故徐悲鸿早前便有“五百年来一大千”的赞誉。其斋“大风堂”门下弟子较多，如何海霞、黄独峰、田世光等在当今美术界亦产生了不少影响。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F62d6b148be004dee930379089017376c\" img_width=\"640\" img_height=\"1682\" alt=\"张大千及其《灵谷沈松图》\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E《灵谷深松图》\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E张大千生前曾多次在南京举办个人画展，此地给他留下了难忘的印象，除了绘制《金陵周处台》等，张大千还创作了这件写意山水画《灵谷深松图》（纸本设色，纵116厘米、横44厘米）。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E该图中的钟山乃“江南四大名山”之一，南朝名刹灵谷寺原建于南京钟山之阳独龙阜畔，该寺旁还有著名的“八功德水”（即“一清、二冷、三香、四柔、五甘、六静、七不痾、八不蠲饐”），以及晋代名流贤达上巳节修禊之际“曲水流觞”故迹，周遭景色恬静幽宓，“钟山晴云”“浮图秋月”“古殿钟声”“沧池松影”“银杏栖霞”“清泉咽竹”“空街应掌”“曲水流觞”堪称清代“灵谷八景”，而“灵谷深松”胜境在旧时亦被列为“金陵四十八景”之一。以往不少文人骚客寻踪访迹，流连忘返，吟咏图画不尽。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E品览张大千的《灵谷深松图》，但见雄伟壮观的钟山巍然屹立，清澈的山瀑依势欢歌奔流，挂壁飞泻而下，空山幽寂无人，唯有云雾升腾弥漫、溪水汩汩流淌。漫山遍布的苍松翠柏千姿百态、傲然挺立，山峦环抱中的灵谷佛刹掩映于密林丛中，寺门、宝殿、浮图及禅房等由近及远依秩展开。如此艺术般地演绎“灵谷深松”幽秀胜境，令人萌生心动之感，莫不神驰遐想。画家在该图上端以行笔题款：“灵谷深松图。蜀人张爰。”后钤一枚阴文“张爰私印”、一枚阳文“蜀客”方鉴。他接着又识曰：“此图石涛、石溪、胡元润、程青溪皆尝写之，青溪、石溪二幅为寒斋长物，石涛则为歙县程氏所藏，元润一幅乃先师李文洁公玉梅花庵中物，今者皆不知落何许矣。灵谷寺亦无复深窠蔽日摩天，徒托怀想，即寺后八功德水，亦以显者竖碑而壅塞矣。陵谷之变，三百年来又岂一灵谷寺耶，为之黯然。大千又记。”再钤一枚阴文“张大千”方鉴，画面右下侧加钤一枚阴文“大风堂”方鉴，而左下侧则为藏家刘滦加盖的一枚阳文“滦斋鉴赏”方印。大千所书劲拔飘逸、刚中带柔，别具艺术风貌，较好地起到了妙化丹青的作用。从张大千的画风演变状况推测，该图应为其1940年代创作的丹青力作。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E张大千在《灵谷深松图》的创作中汲取了宋元名家笔意，以“高远”“深远”构置图象。画中峰峦叠嶂起伏，高低错落有致，景物远近相宜，苍茫的云山、飞动的瀑流、拔地的老树以及古朴的梵宇等动静呼应。张大千用笔苍健浑朴，勾勒、皴染等浓淡干湿相融，技法娴熟老到，以披麻、斧劈等皴法，并辅以点苔来表现山石谷陂，又用水墨与浅绛、石青、淡朱色敷染苍山老树、琳宫梵刹等，再以勾云、留白、轻染等手法烘托云烟迷离之气……从而使得整轴画面气脉贯畅，气势不凡，富有秀逸灵动之感。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《灵谷深松图》画面清宓雅致，气韵生动，意境高远，秀润迷人，实为讴歌古都金陵雄秀山水的丹青佳作之一。从中还可窥见，张大千在丹青创作方面不囿于真山真水的自然地理形貌束缚，而是在目识心记的基础上遗貌取神、因心造境，尽情地宣抒个人性灵，由此亦再现了高超的传统笔墨技法和画面驾驭能力，以及“天人合一”“物我两忘”的艺术感受。（周安庆 ）\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6719290010920550920