"\u003Cdiv\u003E\u003Cp\u003E張大千（1899-1983）是20世紀中國傳統繪畫大家之一，在現代美術史上有着重要地位。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fa1e62a8a7cf44825811337f11cd03051\" img_width=\"300\" img_height=\"403\" alt=\"張大千及其《靈谷沈松圖》\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E張大千\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E張大千生於四川內江，曾名正權，字季爰，號大千、大千居士、下里巴人，自幼隨家母曾友貞及二哥張善孖等習畫，青年時代追隨近代名家李瑞清、曾熙等學習詩文、書畫，努力追摹前代諸賢畫風，由此打下了系統紮實的藝術功底。張大千秉性豁達豪爽，內心富有靈氣，畢生喜愛讀書，主要以鬻畫、課徒等爲生。他經常神遊四方，晚年一度移居海外，遊歷中西，1983年在臺北病逝。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E張大千不僅能文善詩，而且山水、人物、花鳥、走獸畫及書法篆刻等無所不及。在繪事方面，張大千在寫意、工筆、工寫兼備等技法上均有涉足，堅持勤奮不懈地耕耘，在長期實踐中獨樹一幟，以山水畫成就最高，爲20世紀中國傳統繪畫藝術的繼承與發展做出了重要貢獻。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E綜觀張大千的山水畫藝術，可見他既能秉持傳統根基，以歷代先賢爲師，又頗爲注重“外師造化，中得心源”，畢生繪畫風格大致經歷了以下三個發展時期。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E早期主要是廣臨董源、巨然、李成、范寬、馬遠、夏圭、趙孟頫、黃公望、王蒙、沈周、唐寅、朱耷、石溪等歷代名師之傳統技法，兼取南北派山水畫之優長，尤其崇尚清初畫僧石濤的筆墨意趣，又從敦煌古代壁畫中汲取藝術精髓，不斷錘鍊個人筆墨功底，大致以1943年其在敦煌臨摹結束爲止；此後便爲其藝術漸變期，張大千進一步師法自然，不斷強化主客觀間的碰撞與交融，所作風格清秀俊逸，蒼潤脫俗，上限大約以1950年代後期爲界；晚年乃其藝術創新期，尤以所創潑墨潑彩畫風蜚聲海內外。他的這一畫法主要是在傳統潑墨、青綠山水畫等基礎上，借鑑西畫技法創造而成，在相當程度上突破了傳統繪畫中“以線造型”的基本原則，爲藝術鑑賞增添了不少現代審美因子。《廬山圖》《愛痕圖》等潑墨潑彩畫作均享有較高聲譽，奠定了張大千在現代繪畫史上的藝術地位，故徐悲鴻早前便有“五百年來一大千”的讚譽。其齋“大風堂”門下弟子較多，如何海霞、黃獨峯、田世光等在當今美術界亦產生了不少影響。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F62d6b148be004dee930379089017376c\" img_width=\"640\" img_height=\"1682\" alt=\"張大千及其《靈谷沈松圖》\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E《靈谷深松圖》\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E張大千生前曾多次在南京舉辦個人畫展，此地給他留下了難忘的印象，除了繪製《金陵周處臺》等，張大千還創作了這件寫意山水畫《靈谷深松圖》（紙本設色，縱116釐米、橫44釐米）。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E該圖中的鐘山乃“江南四大名山”之一，南朝名剎靈谷寺原建於南京鐘山之陽獨龍阜畔，該寺旁還有著名的“八功德水”（即“一清、二冷、三香、四柔、五甘、六靜、七不痾、八不蠲饐”），以及晉代名流賢達上巳節修禊之際“曲水流觴”故跡，周遭景色恬靜幽宓，“鐘山晴雲”“浮圖秋月”“古殿鐘聲”“滄池松影”“銀杏棲霞”“清泉咽竹”“空街應掌”“曲水流觴”堪稱清代“靈谷八景”，而“靈谷深松”勝境在舊時亦被列爲“金陵四十八景”之一。以往不少文人騷客尋蹤訪跡，流連忘返，吟詠圖畫不盡。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E品覽張大千的《靈谷深松圖》，但見雄偉壯觀的鐘山巍然屹立，清澈的山瀑依勢歡歌奔流，掛壁飛瀉而下，空山幽寂無人，唯有云霧升騰瀰漫、溪水汩汩流淌。漫山遍佈的蒼松翠柏千姿百態、傲然挺立，山巒環抱中的靈谷佛剎掩映於密林叢中，寺門、寶殿、浮圖及禪房等由近及遠依秩展開。如此藝術般地演繹“靈谷深松”幽秀勝境，令人萌生心動之感，莫不神馳遐想。畫家在該圖上端以行筆題款：“靈谷深松圖。蜀人張爰。”後鈐一枚陰文“張爰私印”、一枚陽文“蜀客”方鑑。他接着又識曰：“此圖石濤、石溪、胡元潤、程青溪皆嘗寫之，青溪、石溪二幅爲寒齋長物，石濤則爲歙縣程氏所藏，元潤一幅乃先師李文潔公玉梅花庵中物，今者皆不知落何許矣。靈谷寺亦無復深窠蔽日摩天，徒託懷想，即寺後八功德水，亦以顯者豎碑而壅塞矣。陵谷之變，三百年來又豈一靈谷寺耶，爲之黯然。大千又記。”再鈐一枚陰文“張大千”方鑑，畫面右下側加鈐一枚陰文“大風堂”方鑑，而左下側則爲藏家劉灤加蓋的一枚陽文“灤齋鑑賞”方印。大千所書勁拔飄逸、剛中帶柔，別具藝術風貌，較好地起到了妙化丹青的作用。從張大千的畫風演變狀況推測，該圖應爲其1940年代創作的丹青力作。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E張大千在《靈谷深松圖》的創作中汲取了宋元名家筆意，以“高遠”“深遠”構置圖象。畫中峯巒疊嶂起伏，高低錯落有致，景物遠近相宜，蒼茫的雲山、飛動的瀑流、拔地的老樹以及古樸的梵宇等動靜呼應。張大千用筆蒼健渾樸，勾勒、皴染等濃淡乾溼相融，技法嫺熟老到，以披麻、斧劈等皴法，並輔以點苔來表現山石谷陂，又用水墨與淺絳、石青、淡朱色敷染蒼山老樹、琳宮梵剎等，再以勾雲、留白、輕染等手法烘托雲煙迷離之氣……從而使得整軸畫面氣脈貫暢，氣勢不凡，富有秀逸靈動之感。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《靈谷深松圖》畫面清宓雅緻，氣韻生動，意境高遠，秀潤迷人，實爲謳歌古都金陵雄秀山水的丹青佳作之一。從中還可窺見，張大千在丹青創作方面不囿於真山真水的自然地理形貌束縛，而是在目識心記的基礎上遺貌取神、因心造境，盡情地宣抒個人性靈，由此亦再現了高超的傳統筆墨技法和畫面駕馭能力，以及“天人合一”“物我兩忘”的藝術感受。（周安慶 ）\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6719290010920550920