"\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXN5JDjVLwC\" img_width=\"1080\" img_height=\"731\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003EDan Flavin\u002F丹·弗萊文\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E1933-1996, American\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E將色彩融於光線之中，它便成爲無盡。丹·弗萊文（Dan Flavin）對光有無限的探索、光線是他的顏料，是他的畫筆，僅僅使用普通的霓虹燈管，他將繪畫從畫框中解放，讓它們化爲美妙、耀眼的光線，自由地在空間中流動。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXMmzlXxqp\" img_width=\"600\" img_height=\"603\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXMv5MWjzS1\" img_width=\"870\" img_height=\"1152\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXTODt9t2aE\" img_width=\"749\" img_height=\"500\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXTa3GpX46D\" img_width=\"1080\" img_height=\"531\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXTl2Zm8Jg3\" img_width=\"1080\" img_height=\"536\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXTuIwCmUsZ\" img_width=\"600\" img_height=\"800\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXU2AlaJap1\" img_width=\"1080\" img_height=\"1372\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXYuAGeDFSB\" img_width=\"600\" img_height=\"608\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhDJSJ6qkgUAs\" img_width=\"1080\" img_height=\"1079\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXZ54mMlJLk\" img_width=\"739\" img_height=\"1000\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXZH8m6Nyz9\" img_width=\"1080\" img_height=\"608\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXZbD3fUQf1\" img_width=\"1080\" img_height=\"1431\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXeG4KaAWSG\" img_width=\"648\" img_height=\"1000\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXeP3eGdAJL\" img_width=\"563\" img_height=\"750\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXeX1XwePRX\" img_width=\"1000\" img_height=\"1026\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXegExFa6wH\" img_width=\"578\" img_height=\"800\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXeo1flIWO7\" img_width=\"1024\" img_height=\"796\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXkA63yOryO\" img_width=\"800\" img_height=\"1011\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWTiXkW5uV913A\" img_width=\"1080\" img_height=\"1439\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E丹·弗萊文 Dan Flavin \u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E特別館藏展\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E時間：\u003C\u002Fstrong\u003E2019年6月13日-2020年1月12日\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E地點：\u003C\u002Fstrong\u003E邁阿密當代藝術中心 Institue of Contemporary Art, Miami\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E極簡主義先驅丹·弗萊文（Dan Flavin）60年代中期的三件經典作品正在邁阿密當代藝術中心（ICA Miami）展出，展期至2020年1月。\u003C\u002Fstrong\u003E展覽基於美術館的永久館藏\u003Cstrong\u003E《波多黎各之光（致珍妮·布萊克）2》\u003C\u002Fstrong\u003E（1965），並展出由丹·弗萊文藝術遺產借展的兩件同期作品\u003Cstrong\u003E《四條紅色水平線（致桑雅）》\u003C\u002Fstrong\u003E（1963）和\u003Cstrong\u003E《一張主要圖片》\u003C\u002Fstrong\u003E（19\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E）。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E這三件作品在連續三年間創作，是弗萊文最初探索熒光管形式的代表作\u003C\u002Fstrong\u003E——弗萊文的第一件熒光管作品是1963年的《1963年5月25日的對角線》。弗萊文以光線與顏色的裝置（或以藝術家的話來說，\u003Cstrong\u003E“場景”\u003C\u002Fstrong\u003E（situation）），探索光如何確立、又重新定義空間。從此，弗萊文不斷地就此繼續開展實踐，確立了自己標誌性的藝術風格。在弗萊文1965年發佈於《藝術論壇》雜誌的文章中，他將自己的工作目標描述爲\u003Cstrong\u003E“一連串含蓄的決定，意在將建築中繪畫、雕塑的傳統與定義空間的燈管相結合”。\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLNwCGrhE7am\" img_width=\"1080\" img_height=\"1620\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E《波多黎各之光（致珍妮·布萊克）2》，1965\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E邁阿密當代藝術中心永久館藏\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E攝影 Silvia Ros\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E©2019 Stephen Flavin \u002F Artists Rights Society (ARS), New York \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E《波多黎各之光（致珍妮·布萊克）2》\u003C\u002Fstrong\u003E（1965）高約2.4米，由紅、粉、黃色的熒光燈管組合而成。19\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E年，弗萊文在當時著名的格林畫廊舉辦了一場重要的個展，這是史上首個展出作品全由熒光管組成的展覽，標誌了弗萊文轉向極簡燈光語言的重要轉變，而這件作品正是獻給向當時在紐約格林畫廊（Green Gallery）任職的珍妮·布萊克。珍妮·布萊克曾說弗萊文的作品讓她想起“波多黎各的燈光”，因此弗萊文也以此命名。這件作品爲邁阿密當代藝術中心館藏，由Sonnabend夫婦向美術館捐贈。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLNwV2ceWI0j\" img_width=\"1080\" img_height=\"491\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E《四條紅色水平線（致索尼婭）》，1963\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E©2019 Stephen Flavin \u002F Artists Rights Society (ARS), New York \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E一同展出的\u003Cstrong\u003E《四條紅色水平線（致索尼婭）》\u003C\u002Fstrong\u003E（1963）則是獻給藝術家的第一位妻子索尼婭（Sonja Severdija），而1963年也是藝術家最早開始使用熒光燈作爲材料的年份。四條紅色的熒光燈管在人眼高度水平懸掛，好似一幅“繪畫”作品，但通過色彩和光線完全地改變了所在的建築和空間。這弗萊文向他後來知名的\u003Cstrong\u003E“場域-場景”\u003C\u002Fstrong\u003E（\"site-situational\"）作品轉變的重要體現。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLNwnH57mdfO\" img_width=\"1080\" img_height=\"640\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E《一張主要圖片》（19\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E）曾於2008年《丹·弗萊文：格林畫廊19\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E年展覽》中展出，紐約\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E©2019 Stephen Flavin \u002F Artists Rights Society (ARS), New York \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E《一張主要圖片》\u003C\u002Fstrong\u003E（19\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E）則是一個由紅、黃、藍色燈管組成的方形牆上作品。作品的形式指向了傳統布面或板上繪畫的形式，而這正是弗萊文的好友、極簡主義藝術家唐納德·賈德（Donald Ju\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003Edd\u003C\u002Fi\u003E）在他著名的文章《具體物件》（19\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E）中所說的\u003Cstrong\u003E“既非繪畫也非雕塑”\u003C\u002Fstrong\u003E的作品。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E關於藝術家\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLOWeCR1xT7O\" img_width=\"700\" img_height=\"572\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E丹·弗萊文在布展中，1969\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E©️ 2018 Stephen Flavin\u002FARS, New York\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E丹·弗萊文\u003C\u002Fstrong\u003E（Dan Flavin, 1933-1996）是極簡主義的領軍人物之一，極大地影響了國際當代藝術的發展走向，並對之後一代代藝術家們有着深刻的啓發與影響。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E自1963年起至其1996年過世，他創作了一系列風格統一連貫、令人歎爲觀止的作品。這些作品運用了市售的熒光燈管，創造出了光和色彩的裝置，亦或者如藝術家所好稱作\u003Cstrong\u003E“情景”\u003C\u002Fstrong\u003E。1963年，弗萊文構思了他首件完全使用熒光燈管的作品——\u003Cstrong\u003E《1963年5月25日的對角線（致康斯坦丁·布朗庫西）》\u003C\u002Fstrong\u003E，一支沿牆面對角線安裝的金色熒光燈管。弗萊文一直試圖通過塑造燈光，來定義和重新詮釋空間。\u003Cstrong\u003E他的這些燈光作品在\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-1\"\u003E六七\u003C\u002Fi\u003E十年代極簡及觀念藝術運動中有着的核心地位，還被認爲是今天廣爲人知的“裝置藝術”最早的典範之一。\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLOWx7gbjuNA\" img_width=\"1080\" img_height=\"1094\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E弗萊文的首個博物館個展《粉與金》，芝加哥當代藝術博物館，1967年\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E1967年，弗萊文的首個博物館個展在芝加哥當代藝術博物館舉辦。1969年，弗萊文的首次博物館回顧展在加拿大國家美術館舉辦。\u003C\u002Fstrong\u003E60年代，弗萊文的作品被涵蓋在極簡主義藝術早期的衆多重要展覽中，如《黑，白，灰》（沃茲沃思藝術學院博物館，19\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E）；《初級結構》（紐約猶太藝術博物館，1966）；《極簡藝術》（海牙市立博物館，1968）等。其他曾在上世紀展出弗萊文作品的重要機構還包括：巴塞爾美術館（\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-3\"\u003E198\u003C\u002Fi\u003E6）、阿姆斯特丹市立博物館（\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-3\"\u003E198\u003C\u002Fi\u003E6）、紐約古根海姆美術館（\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-3\"\u003E199\u003C\u002Fi\u003E2）等。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E2004年，紐約迪亞藝術基金會聯合華盛頓國家美術館，一同舉辦了大型弗萊文回顧展。該展覽在隨後的2005-07年間還巡展至沃斯堡現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、倫敦海沃德美術館、巴黎市現代藝術博物館、巴伐利亞國家繪畫收藏館、慕尼黑現代藝術陳列館和洛杉磯藝術博物館。\u003C\u002Fstrong\u003E2013-14年，《藝術家房間：丹·弗萊文》在倫敦泰特現代美術館開放，巡迴至泰特聖艾芙美術館和蘇格蘭格雷斯菲爾德藝術中心。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLOXL5G0PEVw\" img_width=\"879\" img_height=\"700\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLOXiAePc1H4\" img_width=\"879\" img_height=\"700\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E展覽現場，紐約迪亞比肯美術館（Dia：)長期展覽\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLOXy7ypaTAX\" img_width=\"800\" img_height=\"598\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLOtN4wnfzKh\" img_width=\"1080\" img_height=\"798\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E展覽現場，倫敦泰特現代美術館，2014年\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-3\"\u003E198\u003C\u002Fi\u003E3年，弗萊文開始對一幢前身爲消防站和教堂的房子進行翻修，以便永久展示自己的數件作品，並改造成一處展覽空間和對本地藝術家開放的版畫工作室。如今，\u003Cstrong\u003E“丹·弗萊文藝術機構”\u003C\u002Fstrong\u003E（Dan Flavin Art Institute）由迪亞藝術基金會負責維護。藝術家的其他多件場域特定裝置則長期在德州馬爾法的齊納提基金會、紐約迪亞藝術基金會、柏林國家美術館、巴塞爾藝術博物館、德州休斯敦的梅尼爾收藏基金會、德國巴登-巴登國立美術館、慕尼黑的倫巴赫之家市立美術館、阿姆斯特丹的市立博物館等世界重要機構長期展出。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLOtjAEzPGND\" img_width=\"1080\" img_height=\"720\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E展覽現場，洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA），2007年\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E弗萊文的作品已被衆多重要的國際機構收藏，包括華盛頓赫希洪博物館及雕塑公園、巴塞爾藝術博物館、里昂當代藝術博物館、馬德里西班牙國家藝術博物館、洛杉磯當代藝術館、東京都現代美術館、紐約現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、紐約古根海姆美術館、比利時根特的市立當代藝術博物館、倫敦泰特美術館以及紐約的惠特尼美國藝術博物館等等。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXhLOu2DfsMvrf\" img_width=\"960\" img_height=\"1190\" alt=\"丹·弗萊文 | Dan Flavin\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E丹·弗萊文藝術機構外景，紐約\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E攝影 Bill Jacobson Studio\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E圖文來源於網絡及卓納畫廊\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E-END-\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我們尊重原創，所推內容若涉及版權問題，\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E敬請原作者告知，我們會立即處理。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"\"\u003E聯繫我們\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"\"\u003E收藏諮詢：\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E135\u003C\u002Fi\u003E22454081（\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-1\"\u003E微信\u003C\u002Fi\u003E同號）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"\"\u003E投稿諮詢：\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E135\u003C\u002Fi\u003E52\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E64\u003C\u002Fi\u003E2966（\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-1\"\u003E微信\u003C\u002Fi\u003E同號）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E地址：北京市宋莊國際藝術區龍吟雅風\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E官網：http:\u002F\u002F\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003Ewww\u003C\u002Fi\u003E.art5\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-5\"\u003E79\u003C\u002Fi\u003E\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-6\"\u003E.com\u003C\u002Fi\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E投稿郵箱：art5\u003Ci 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