"\u003Cdiv\u003E\u003Cp\u003E徐悲鴻在1931年初冬，歷經第七次創作完成的《九方皋》，是中國近代人物畫史上一件非常成功的中國畫作品，他之所以非常成功，有如下一些具有開創性的文化意義。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E引進西方繪畫核心元素，塑造了飽滿的人物形象\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E中國人物畫有悠久的歷史傳統，在唐宋時代就達到了很高的藝術成就，但是，中國人物畫也有自己天然的不足之處，這就是，我們沒有一套系統的科學的造型手段。中國的寫實繪畫基本上處於自發的摸索階段。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E同時，中國畫整體上也過早地偏離了寫實手段的持續發展，停止於唐宋的高峯，沒有新的更好的寫實主義手段，這就在寫實造型上手段上，無法達到準準的視覺還真。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E徐悲鴻自1917年赴法國學習繪畫，到1927年回，10年的留學生涯，他系統研究和掌握了西方的繪畫原理，特別在素描上，學到了精深刻畫人物的技法。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fdfic-imagehandler\u002F0a05d494-6b3a-4c39-b2f8-a3cdede2af78\" img_width=\"640\" img_height=\"254\" alt=\"徐悲鴻名畫《九方皋》在人物畫中西畫法上的民族性創新\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E《九方皋》全圖\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E西方的人物畫，是繪畫的全部也是繪畫的中心，與中國畫是分科繪畫完全不一樣。中國繪畫宋代以後，明顯分科爲山水畫、人物畫和花鳥畫三大科。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E其中山水畫成爲中國畫的代表繪畫，人物畫到清代以後，遠遠不如山水畫與花鳥畫的成就，相對山水畫有些明顯的衰退跡象。這除了中國文人畫的欣賞趣味性以外，還與人物畫需要更高的寫實技法有關。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而中國畫對山水、花鳥畫的寫實要求不是很嚴格，但是，由於缺乏一些科學的技法，這些不影響山水畫發展的繪畫體系，卻影響人物畫的造型，始終無法達到精準刻畫人物肖像畫的目的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E如果把人物畫得準確真實，就會有一種對人物傳真的美實現，但是，中國傳統人物畫缺乏自覺的透視和解剖的分析，因此，往往很難達到對人物精準真實的刻畫。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E中國畫人物畫不是沒有一點透視和解剖，但是沒有嚴格科學技術手段，這是一個事實，自從清代西畫傳入中國，對比西畫的精準真實刻畫人物形象的技法，中國畫的這個缺點就更明顯了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E素描的寫生技法，是建立在一套科學技法基礎上的繪畫方法，可以幫助我們克服這些缺陷，所以，在《九方皋》這幅人物畫的創作上，我們看到了徐悲鴻運用素描技法，達到前所未有的精準真實刻畫人物的藝術效果。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E這些技法在今天看來，就是很平常的透視解剖的運用，但是，在徐悲鴻那個時代還是前無古人的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E例如對主要人物九方皋和伯樂的刻畫，就是充分發揮了西化素描的造型手段，使得我們對九方皋這個人物的體魄、肌肉都能感到躍然紙上的美感。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E九方皋這個人物，徐悲鴻採用了西方傳統繪畫的人體繪畫刻畫手段，加上解剖的繪畫分析，以九方皋健美的身體刻畫，補充了肖像畫的不足。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E例如，對九方皋含蓄謙卑的神態，沒有過多的渲染，而對人體寬厚的肩膀，發達的胸肌，上肢和下肢的彎曲變化，完美的膝蓋骨和小腿健美的肌肉，這些細節逐一敘述式的刻畫，即完整了人體之美，也突出了飽滿的人格象徵。如果，我們對比一下伯樂身後的衙役乾癟和瘦小的身材，就更加喜歡於對九方皋風塵僕僕找到千里馬的肅然起敬了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F5542d912e6c44a4c87938a29b46657a7\" img_width=\"640\" img_height=\"457\" alt=\"徐悲鴻名畫《九方皋》在人物畫中西畫法上的民族性創新\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E而對於伯樂這個人物，徐悲鴻藉助西方寫實技法，採取了中“傳神阿睹”傳統的手法，對伯樂的眼神，肢體，手都刻畫得既有鮮活的生活真實，又有藝術的戲劇性衝突。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E例如，伯樂的眼神非常驚訝，也非常專注，這樣描寫伯樂，既刻畫了伯樂見到千里馬的職業驚喜，又刻畫了伯樂對九方皋的肯定和喜悅。除了眼神，徐悲鴻還緊緊抓住人物的內心反映，通過扠在腰間的那隻手和垂下來的那隻手的巧妙而合理的安排，把伯樂的喜悅和自信，推向令人神往的境界。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E徐悲鴻刻畫伯樂這兩隻手是不一樣的。因爲之體語言需要豐富。叉腰的手，是自信的刻畫，而垂下的那隻手，略略有些彎曲和上揚，彷彿伯樂見到這匹千里馬之後，躍躍欲試，就想牽着它兜一圈的樣子。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E徐悲鴻這樣精心細微的刻畫伯樂，傳達了伯樂愛馬的本性和職業習慣。對伯樂和九方皋這兩個人物成功的刻畫，我們完全可以體會的出來，徐悲鴻在人物塑造上，不但以精準爲能事，而且還傾注之人體之美的細節描繪和戲劇性安排。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E把傳統筆墨技法與西方造型融通性結合\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E徐悲鴻是近代中國畫改良的倡導者，他在出國前的1918年，在北京大學畫學研究會學刊上，就提出了改良中國畫的具體內容是：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，兩方面之可採入者融之”。他的五個“之”就是一個改良中國畫的綱領。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而他真正系統學習西方繪畫以後，徐悲鴻對中國畫的改革，越來越加大了西方繪畫中素描的因素，以至於在十年以後，他的繪畫越來越素描化了，被有些中國畫家批評爲“素描加線條”式的中國畫了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E如果我們看看《九方皋》這幅中國畫作品，你會發現，這個作品沒有後來的素描加線條的弊端，而更多中國畫的純粹和清新。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F5e02202c1dcb423084cd6916ff3c7454\" img_width=\"566\" img_height=\"720\" alt=\"徐悲鴻名畫《九方皋》在人物畫中西畫法上的民族性創新\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E徐悲鴻的這幅畫，採用了中國畫小寫意的畫法，線條是突出的繪畫元素，這是中國畫的傳統。徐悲鴻在《九方皋》這幅畫中有價值的線條的運用在於，他沒有完全按照傳統中國畫的線條勾勒程式，而是以現實寫生爲依據，對中國畫線條的排列組合，做了富有藝術美和真實美的重新組合。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E例如伯樂衣褶的刻畫，我們明顯看得出來，是依據人體結構和人物動態排列的，這樣排列組合，不但有了立體感，還有了如臨其境的生動感，再加上徐悲鴻對線條高度把控，線條的質感也非常好，這就克服了中國畫線條脫離具體生活的純粹形式化的弊端。給中國畫深入生活，以生活爲師，反映生活的多樣性，留下了深刻的啓示。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我們知道，素描的形式是多樣的，後來的徐悲鴻也好還是其它畫家也好，在中國畫引進素描問題上，是有一定的誤解和彎路的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F5f3a8b408fbc429299dde67bd8830bd3\" img_width=\"580\" img_height=\"726\" alt=\"徐悲鴻名畫《九方皋》在人物畫中西畫法上的民族性創新\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E這就是把中國畫也當做素描來畫，結果既不是素描也沒有了中國畫的氣質和特色。徐悲鴻《九方皋》這幅畫，最大的成功在於，他以純粹的線描造型爲基礎，沒有用加陰影的方法，來把突出刻畫物體的立體感作爲主要目的，而是把正確的視覺感和中國畫的線條美完美結合在一起了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E例如在九方皋這個人物和馬的刻畫方面，他對九方皋用較爲精細的筆法線條，而對馬的刻畫，則用粗狂的線條和大塊的墨色，以寫意的筆觸在畫面上構成了非常醒目的對比效果。但是，他的大寫意筆觸畫馬，也沒有離開用透視解剖手段，嚴格控制了寫實的造型，馬的形體結構，都給人以真實的質感，這就有了全新的中國畫造型思想，不用說，這是中國畫技法與西方繪畫原理的完美結合。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E徐悲鴻《九方皋》的創作說明，寫意畫也可以更加真實一些，具體實現這種真實，就是素描和透視解剖原理的運用。但是，也不要把素描完全帶到中國畫裏，中國畫的筆墨技法，也完全有足夠的藝術空間可以發揮，能夠把藝術形象表現得很精準很生動。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E最後談談一點小小的遺憾\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E徐悲鴻的《九方皋》一畫，其實在他心裏醞釀了足足有十年之久。1917年，徐悲鴻要赴法國留學之前，他給當時段祺瑞政府在上海的淞滬護軍使盧永祥畫馬，他在上海倉聖明智大學認識的老師，也是朋友廉泉就在這幅畫上題寫了四首絕句，詠盧永祥將軍和徐悲鴻畫馬。詩中的盧使軍就是時任淞滬護軍使的盧永祥。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我們不妨把四首詩都錄出來看看。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《徐悲鴻爲盧使君畫馬》四首：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E1\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E荒荒萬劫見沙痕，\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E細草長松鎖洞門。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E爲寫一枝掃寥廓，\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E與君躍馬看中原。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E2\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E天長野闊玉花閒，\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E龍額封候境裏顏。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E莫笑歸來臥斜日，\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E嘶風曾踏賀蘭山。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E3\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E三千弱水傳名跡，\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E少日飛騰也自豪。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E帳外雪花大如掌，\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不知誰是九方皋。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E4\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E玄黃血戰豈天心，\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E洗甲天池萬馬瘖。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E長孺也曾爲揖客，\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E赤松海上好追尋。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E從這首詩來看，徐悲鴻給盧永祥畫的馬，應該是一幅《長松躍馬圖》。畫上有松樹，有駿馬奔馳。徐悲鴻多此畫過這樣的畫。例如，下面這幅畫就是徐悲鴻1938年畫的一幅《長松奔馬》圖。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fdfic-imagehandler\u002F9b1d11d1-55e8-47ba-9baa-e0e0e9662477\" img_width=\"358\" img_height=\"640\" alt=\"徐悲鴻名畫《九方皋》在人物畫中西畫法上的民族性創新\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E而徐悲鴻從廉泉“不知誰是九方皋”這句詩中，卻對九方皋有了瞭解。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E當年，徐悲鴻認識廉泉與康有爲時，只有22歲。廉泉將近50歲，康有爲60歲，尤其廉泉不但是博學的詩人書法家，也是成功的企業家，他1906年就參與創辦了文明書局，經營非常好。就學問來說，廉泉對徐悲鴻來說也相當於他的博導了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E廉泉本人也非常特殊，他雖然是光緒二十年的舉人，但是，也參加過“公車上書”，廉泉的夫人吳文芝是革命黨人秋瑾的密友，也是書法家。廉泉本人是書畫鑑賞家。徐悲鴻去日本和法國留學，廉泉對他的指導影響是很大的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E後來徐悲鴻在《悲鴻自述》和《悲鴻自傳》中，帶有深情地分別描述說：“此時姬爲介紹詩人廉南湖先生，及南海康先生。南海先生，雍容闊達，率直敏銳，老杜所謂真氣驚戶牖者，乍見之覺其不凡。談鋒既啓，如倒傾三峽之水，而其獎掖後進，實具熱腸。餘乃執弟子禮居於門下，得縱觀其所藏……相與論畫，尤具卓見，如其卑薄四王，推崇宋法，務精深華妙，不尚士大夫淺率平易之作，信乎世界歸來論調。……因寫倉頡識姬覺彌，識康南海。南海甚爲器重，許爲天才。時又識廉南湖，極爲契合。遂知名於滬。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E說到徐悲鴻畫《九方皋》，我們不能不多問幾個爲什麼。當初徐悲鴻赴法國留學以前，才知道九方皋這個故事的，1927 年他回國才畫這個主題，那麼，九方皋在他心中至少醞釀了十年。《九方皋》這幅畫的內容，來自戰國早期諸子百家之一的列禦寇的著作《列子·說符》。但是，爲什麼後來感覺畫出的《九方皋》與原典不太一樣呢？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E我想，可能徐悲鴻後來並沒有閱讀原典，這就給這幅畫作中的主人公是伯樂還是九方皋，留下了疑問。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E例如，湖北美術學院教授阮璞先生，在1980年以前，就認爲《九方皋》中老者應該是伯樂而不是九方皋，九方皋是那個牽馬的青年。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E阮璞是著名美術史學者，他應該具備基本的歷史常識吧？如果不是按照原典內容，他怎麼可能認爲徐悲鴻的那個“九方皋”就是伯樂呢？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E對阮璞的這個看法，我一直認爲非常有道理。因爲根據《列子·說符》來說，面對徐悲鴻的《九方皋》，你的第一感覺，那個老者肯定是伯樂在喟嘆：“若皋之所觀，天機也，得其精而忘其粗，在其內而忘其外；見其所見，不見其所不見；視其所視，而遺其所不視。若皋之相者，乃有貴乎馬者也。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不過，阮璞先生只是從九方皋這個原典來理解的，他可能沒有分析過徐悲鴻瞭解九方皋的來源，也沒有注意過徐悲鴻是不是閱讀過《列子·說符》原典。所以，纔會疑惑爲什麼徐悲鴻畫的伯樂居然是“九方皋”了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E徐悲鴻的《九方皋》這幅畫，構思安排，情節敘述的完整性，都沒有問題，唯一遺憾的，就是徐悲鴻一直認爲，他沒有在畫上畫伯樂，但是，我們根據《列子·說符》原典來看，這個畫中沒有伯樂，肯定說不過去的。徐悲鴻意在獨立讚美九方皋，這個沒有錯，但是，以原典來看，伯樂九方皋都是被讚美的“伯樂”。\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6719034502942818828