餘昌宇的花鳥畫極其獨特，他的花鳥畫堅持傳統筆墨創作，但是在創作期間大師融入了浪漫主義的氣息，使作品在保持傳統技法中又能展現出符合現代主義的風采，這種創作手法是大師數十年來堅持創作形成的獨特思想，打破慣性思維，並不是在表現中國傳統風采的同時必須使用傳統的畫法。

回到寫生是一種狀態，而在寫生中有所創造，則是一種境界，古往今來，不乏大家在寫生的過程中產生佳作。餘昌宇一次次走進山野，走進花間，一花一世界，縱情寫我心，在感動自己的同時感動別人，一花一草皆在真情之中。

餘昌宇：字鯨，號漁翁，1942年生於湖北省仙桃市，現爲中國美術家協會會員，清華大學中國書畫藝術名家專項課題高研班導師，中國人民大學畫院高研班導師，中國職業畫家協會副主席，湖北書法創作研究員。

餘昌宇早年就讀於湖北藝術學院，後來下放農村整整十八年。餘昌宇有許多不平常的經歷，“外師造化，中得心源”，樸質的鄉土和純真的自然給予他深厚的生活基礎，促使他不肯放下手中的畫筆。

正所謂“丹青不知老將至”到“知非”之年，他又赴北京畫院進修，當了鶴髮書童。在此，他對中國花鳥的內涵作了進一步的學習和研究，更加擴大了自己的視野。

細讀餘昌宇的畫，能看出他嫺熟的畫技已經達到“手隨心到”的境界。而他用這種新的眼光重新對他舊有的精神感受進行審視和搜索，以那些最原始的鄉野符號繪製出新的圖式。

其最見要領的搜是變“惜墨如金”爲“揮墨如土”變“破墨”爲“衡墨”以至“退墨”，依從畫面效果需要，掌握水的適時、適量的使用。

從而使畫面空靈而厚重，一掃粉脂之氣，筆墨介於“沒骨”和“有骨”之間，兼工帶寫，製作於筆法並存，既保持了傳統的水墨韻味，又有別開生面的現代感。

餘昌宇的花鳥畫與常規花鳥畫有着明顯的區別。這之中最爲重要的則是他獨特創新了將花鳥畫融入到了山水畫之中。

餘昌宇的花鳥畫，採用的是山水畫的構圖，原先業內默認的畫花鳥畫所常用的是折枝法，比如一草一木，一花一鳥等，而餘昌宇的花鳥畫則是將畫整體畫得非常厚重，並在畫中加入了大量的其他元素，如詩詞歌賦、竹子、芭蕉等等能夠填充整畫的物體，使之畫作整體飽滿厚重。

這得益於餘昌宇多年來研究了無數領域的畫作，並將之中的優點融會貫通，並應用於自己的畫作之中，使得他的作品，能非常明顯的區別於他人，並將本該恬靜的花鳥畫呈現出了一種大氣磅礴之感。

“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”，昌宇先生在創作方面作出了許多不懈的努力，他的畫逐步被人們所認識，在國外屢獲大獎，作品被各大美術館收藏。

這些成就的取得與他孜孜不倦的學習精神和 直豪爽的人品是分不開的，這也是他的畫作獨具個性化的根源之所在。

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