摘要：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0b2KADmJ0FO\" img_width=\"400\" img_height=\"566\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E這段時間，李行去拍了自己想拍的電影《秋決》，票房不錯，他就跟合作多年的編劇搭檔張永祥說：“《秋決》我們都拍成了，以後什麼都可以拍。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0aic89ACPLu\" img_width=\"400\" img_height=\"577\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E作品也要“落葉歸根”\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E上世紀80年代末，李行導演息影，開始致力於促進兩岸電影文化的交流。

"\u003Cp\u003E原標題：九十高齡導演李行：兩岸電影的“終身義工”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E想了解臺灣電影，就無法繞開李行導演這個名字。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0ahL7n93iy0\" img_width=\"400\" img_height=\"266\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E第十一屆兩岸電影展不久前舉行，90歲高齡的臺灣導演李行再一次來到北京，衆人小心呵護在他周圍，但李行拒絕了伸過來想攙扶他的手，堅持獨自拄拐緩步上臺。他說：“兩岸電影展的第二個十年，我還要繼續參加，只要活着一天，我就要繼續爲兩岸電影事業奮鬥。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E李行導演上世紀50年代涉足影壇，至80年代共導演作品50餘部，包括《王哥柳哥遊臺灣》《養鴨人家》《汪洋中的一條船》《早安臺北》《心有千千結》《彩雲飛》《海鷗飛處》《吾土吾民》《原鄉人》《小城故事》等，是臺灣“健康寫實主義”電影的開創者和臺灣電影半個世紀的見證人。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E上世紀60年代，李行的“健康寫實”電影和瓊瑤改編電影開啓了此後20餘年臺灣電影的黃金時代，他與李翰祥、胡金銓、白景瑞並稱臺灣的“四大名導”；他導演的《汪洋中的一條船》《小城故事》和《早安臺北》，連續三屆問鼎金馬獎最佳劇情片，創造了至今無人能破的紀錄。當年紅透亞洲的明星“二秦二林”（秦漢、秦祥林、林青霞、林鳳嬌），除林青霞外，都與李行多次合作，受其點撥。鄧光榮和甄珍這一對經典“銀幕情侶”，也是因李行電影而走紅的。臺灣著名電影學者焦雄屏說：“臺灣每一個很重要的電影風潮起來時，李導演都是領航者。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0ahfAzRCk02\" img_width=\"400\" img_height=\"594\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E第一次當導演，一份導演費三個人分\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E李行的祖籍是江蘇武進，1930年出生，18歲與家人到了臺灣。李行自幼喜愛戲劇表演，在學校裏就參加劇團活動，自己演戲、導演，活躍於舞臺。他大哥李子弋形容他爲“成長於劇場，成就於電影”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E李行曾說自己是看20世紀三四十年代的中國經典電影成長的，費穆導演的《小城之春》對其影響深遠。最初，李行以演員身份進入演藝圈，不過他覺得演員並不適合自己，二十幾歲的他被導演要求演長輩，而比他年齡大二十幾歲、在當時很有名的一個演員則演他的晚輩，拍戲時，李行被粘上鬍子畫上皺紋，他說那時的化妝技術非常落後，再好的演技都可能會被糟蹋。所以，他就對做演員沒了興趣，慢慢退到幕後，從副導演做起。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E李行導演的第一部電影是1959年的《王哥柳哥遊臺灣》。當時老闆一聽說李行沒有做過導演，就不同意讓一個沒有經驗的導演來拍，李行於是找了兩位朋友一起聯合導演，一份導演費三個人分，老闆勉強同意了。就這樣，李行和朋友一邊學一邊拍出了自己的處女作。《王哥柳哥遊臺灣》是部黑白臺語有聲片，講述當擦鞋匠的王哥意外中了獎券，和朋友柳哥（一位三輪車伕）兩個人，共用了44天的時間遊遍了全臺灣的名勝古蹟。影片就像風光片，呈現了上世紀50年代諸如臺北市介壽路、臺中市郊區與新店鳥來等影像，頗具歷史影像價值。電影雖然充滿了戲謔的情節，但也溫馨與歡樂。這部喜劇上映後票房大賣，成爲臺灣喜劇電影史上的代表作之一。至今，臺灣人仍將體重過重的人稱爲王哥，將體型瘦小的人稱爲柳哥。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E就這樣，李行從拍喜劇開始，順利“轉正”，做起了導演。一方面要照顧市場喜好，拍些有觀衆、有票房的電影；一方面又要拍李行自己內心想拍的電影——畢竟，電影有票房，纔會有投資人願意投錢讓導演拍自己理想中的作品。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E所以，李行最初都是以市場爲主，執導了《兩相好》《金鳳銀鵝》《白賊七》等不少輕鬆有趣的喜劇片，雖然大受歡迎，但是，作爲從小受中國傳統教育長大的李行來說，只拍喜劇片顯然非他本意。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0b1rFGrjBlN\" img_width=\"400\" img_height=\"433\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E1963年，李行執導了他的首部長篇國語劇情電影《街頭巷尾》。影片講述大雜院中來自外省與本省的居民互相扶持，拾荒者石三泰對孤女小珠疼愛有加，雖然生活貧困，但兩人感情深厚，情同親生父女，過着甜蜜滿足的生活。這部影片是李行導演首次執導的國語電影，也是後來“健康寫實”電影風潮的先驅。片中每一個小人物都充滿了寫實的刻畫，而當時淳樸熱心的市井小民，就如影片中一般在街頭巷尾過着互助勤勉的簡單生活。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E這一年，他還與李嘉聯合執導了《蚵女》。這是臺灣第一部自制彩色寬銀幕影片，獲得第11屆亞洲影展最佳影片獎。1965年，李行導演的《養鴨人家》上映，這是臺灣電影史上第一部真正的彩色影片，講述了養鴨能手林再田撫育養女小月的故事，獲得第三屆金馬獎最佳劇情片獎，李行憑藉該片獲得第三屆金馬獎最佳導演獎。《蚵女》和《養鴨人家》爲臺灣電影開拓了“健康寫實”的新時代。其後，李行又導演了《路》《秋決》等多部鄉土題材影片，先後創造臺灣電影的票房最佳紀錄，由此成了“鄉土電影大師”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0ai91Thvt65\" img_width=\"400\" img_height=\"598\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E造星高手，成就了瓊瑤電影的輝煌\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E作爲臺灣的大導演，李行顯然是造星高手，甄珍、林鳳嬌、秦漢、秦祥林、鄧光榮、鍾鎮濤等，都出演過李行的電影。可以說沒有李行拍瓊瑤，就沒有瓊瑤電影的輝煌，將瓊瑤小說搬上銀幕，成就了瓊瑤電影輝煌的正是李行。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E李行是第一個將瓊瑤小說搬上大銀幕的導演。1965年，臺灣的中影買下了瓊瑤的短篇合集《六個夢》，李行將兩個短篇中的《追尋》改編成《婉君表妹》，另一個《啞妻》改編爲《啞女情深》。李行坦承那時拍瓊瑤電影是因爲考慮市場因素，自己不能總是拍農村、漁村的故事，也要拍觀衆喜歡接受的。他就拍了這兩個故事，還試圖把影片改得健康寫實一些，例如，《婉君表妹》講三個表兄弟追求一個表妹的故事，李行覺得這有些荒唐，他就讓老二去黃埔軍校、參加革命了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《婉君表妹》《啞女情深》大賣，很多公司和電影人都去向瓊瑤買小說版權，這是第一波的瓊瑤電影熱潮，這股熱潮也帶起了臺灣電影。但是拍瓊瑤電影的人多了，質量參差不齊，瓊瑤電影就從票房“靈藥”變成了票房“毒藥”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0b2KADmJ0FO\" img_width=\"400\" img_height=\"566\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E這段時間，李行去拍了自己想拍的電影《秋決》，票房不錯，他就跟合作多年的編劇搭檔張永祥說：“《秋決》我們都拍成了，以後什麼都可以拍。”沒想到70年代，李行與張永祥合作的《風從哪裏來》卻遭遇了票房失利。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E爲了彌補損失，兩人發現，瓊瑤小說依舊在社會上很受歡迎，於是又開始和瓊瑤合作，從1973年的《彩雲飛》至1977年的《風鈴風鈴》，李行與張永祥搭檔共改編了6部瓊瑤作品，包括《彩雲飛》《心有千千結》《海鷗飛處》《碧雲天》等，掀起了瓊瑤電影的第二波熱潮。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E瓊瑤電影成就了很多演員，其中大部分都出自李行導演的作品中。這次李行來北京參加第十一屆兩岸電影展，甄珍和楊貴媚兩位著名的臺灣女演員也一起隨行。甄珍主演過《彩雲飛》《心有千千結》《海鷗飛處》等，曾被稱爲臺灣第一玉女。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E甄珍與李行已相識50多年，甄珍說非常敬重對方，視他爲自己生命中的貴人，感激李行導演在她進入臺灣中影后一路提攜她：“他曾見義勇爲幫助李翰祥導演，在片場對演員雖嚴格但很有愛心，照顧同仁無微不至。他讓我進入瓊瑤的世界，我把他當父親一樣敬愛，今年他90歲了，我祝他永遠快樂健康，壽比南山，福如東海。”甄珍還笑說雖然李行導演已經90歲了，但是腦袋比她清楚100倍，“他記得每個人，我都不一定搞得清楚。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E出演過《又見春天》《媽媽再愛我一次》《飲食男女》《愛情萬歲》等電影的楊貴媚回憶說，與李行導演合作《又見春天》時，自己22歲，年紀小、資歷淺、不會演談情說愛的戲，“NG”很多，連累了秦漢，很害怕被導演罵。她說在當時的臺灣影視圈，每個演員都想與李行導演合作，他是出了名的脾氣大、要求高，不過，他罵過的演員都紅了。楊貴媚笑稱，自己沒有被李行導演罵，所以沒有紅。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E對於被甄珍和楊貴媚說在片場兇，九旬高齡的李行導演在旁邊笑說：“我是老虎不喫人，惡名卻傳出去了。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0aic89ACPLu\" img_width=\"400\" img_height=\"577\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E作品也要“落葉歸根”\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E上世紀80年代末，李行導演息影，開始致力於促進兩岸電影文化的交流。1989年臺灣電影導演協會成立，李行被推選爲首屆理事長，1990年被推選爲臺北金馬國際影展執行委員會主席。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E1990年中國電影家協會第一次邀請臺灣代表團來大陸，這也是李行導演到了臺灣後第一次回到大陸。10月12日下午，以李行爲團長的臺灣電影代表團一行8人終於跨過海峽，抵達北京。在盛大的歡迎酒會上，李行講的第一句話就是：“回家的感覺真好。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E此後，李行就開始頻繁來往於兩岸，爲促進兩岸電影交流殫精竭慮。他說：“我從1990年來了以後，一直到現在我沒有斷絕兩岸的交流，有生之年，我要貢獻我的精力，爲兩岸電影一直奮鬥，推動中國電影的發展。我聽很多朋友講華語電影，我說什麼叫華語電影，就是中國電影。”臺灣電影界首次正式參加大陸影展、大陸電影界第一次組團訪臺以及每一屆的“海峽兩岸暨香港電影導演研討會”等，都是在李行的大力促成下實現的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E李行導演曾經將自己所有作品捐給中國電影資料館收藏。回憶起這段往事，李行導演說：“當時很多人反對我將作品送到大陸，但是我一直堅持，因爲我要‘落葉歸根’。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E2015年，李行導演帶着自己的11部影片在中國電影資料館舉辦了“臺灣電影大師李行作品回顧展”。2018年秋天，李行導演的《哀》和他與白景瑞、李翰祥、胡金銓四位名導聯合執導的集錦片《喜怒哀樂》，也通過“臺灣電影回顧展”跟觀衆見面。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E中國電影基金會理事長張丕民說：“今年既是兩岸電影展的一個新起點，也是李行導演誕辰90週年。兩岸電影展主辦方特別策劃了李行電影展，既作爲對李行導演創作生涯的回顧和紀念，也是獻給影迷的一份‘精神食糧’。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0aj6HGznzo9\" img_width=\"400\" img_height=\"545\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E電影是一場馬拉松\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E2012年，李行曾傳出罹患癌症。而今，經過了12次化療、耳戴助聽器的李行卻精神矍鑠。他說自己還可以爲兩岸電影多活幾年、多做幾年事。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E李行認爲電影的前途在年輕人身上，他希望兩岸年輕影人可以互相學習，“近年大陸電影票房節節上攀，青年導演在藝術與商業方面表現上佳。期許臺灣年輕影人能敞開胸懷、發揮創意與智慧，在耕耘自己的同時，放眼大中華市場，讓兩岸電影之路越走越寬、越行越遠。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E但是，李行也建議年輕影人在遵循市場觀念的同時，也要注意實現自身創作訴求，“我們不能忘本，不能忘掉上世紀30年代的前輩們給我們打好的基礎。電影是要賺錢，但是創作者不應該太顧及電影的商業價值，還是要體現現實人文主義精神，反映現實生活。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E李行表示，電影是一場馬拉松，而不是百米賽跑，所以作爲電影人，需要從頭到尾一直堅持下去，哪怕中途經歷坎坷，或是享受輝煌，也要把這條路走完。他希望自己的經歷能夠激勵後人，自己則將以“落葉歸根”的情懷，當好電影的“終身義工”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRXq0b2b20Br0pe\" img_width=\"379\" img_height=\"600\" alt=\"導演李行與臺灣電影\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E（圖片來源北京青年報及網絡）\u003C\u002Fp\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6720004878090895886