《哪吒》11億丨當大家不說國漫崛起時，國漫才真的崛起
摘要：正如李靖夫婦一般，他父母相信楊宇，還給他買了臺配置很高的電腦，楊宇篤定地堅持下去。我願去相信，會有更多人，因看到國漫而拿起心中的筆。
截止發稿前，《哪吒之魔童降世》票房已超11億。
我內心爲此感到歡喜，因爲我相信，它配得上這結果。
相信，是我從這部電影裏看到最溫暖的東西。
因爲相信，未來可期。
最初，當我看到《哪吒之魔童降世》（下稱哪吒）預告片時，我有點失望且憤怒，畢竟改編不是亂編。
你看那黑眼圈，小鼻頭，畫着煙燻妝的熊孩子，比起1979版的那個在暴風雨前拔劍自刎的白衣少年，這可真是我見最醜的哪吒。
我心中種下了偏見，認定這是一部爛片，一定不會有人買帳。
但看完後，我發現我錯了。
那個醜哪吒不僅打破了村民們的偏見，
也打破了我的偏見。
哪吒
· 我相信愛能打破成見 ·
這次的改編裏，哪吒被設定爲殃及人間的魔丸，帶上了先天註定的暗黑色彩。
他降臨人間後，被當成魔童，人們嫌他棄他，躲他罵他。
那時小哪吒想：“既然你們都說我是妖怪，那就索性當妖怪吧。”
於是，他到處搗亂，以抓弄百姓爲樂。
此時，哪吒對誰都不信任。
所以他自編的歌謠裏，有自暴自棄的沮喪，堪破世事的愁苦：
我是小妖怪，逍遙又自在。
殺人不眨眼，喫人不放鹽。
......
生活你全是淚，沒死就得活受罪。
越是折騰越倒黴，越有追求越悲催。
垂死掙扎你累不累，不如癱在牀上睡。
他質疑李靖爲了總兵面子關住自己，痛恨百姓不識好歹，所以他解開乾坤圈成真魔。
這時，哪吒還不信來自人間的愛，也不信自己能改變宿命。
李靖扛住質疑，想方法讓他開心，甚至磕頭請來百姓參加哪吒生日。面對天劫，他願以命換命，那掛在哪吒腰間的護身符，是一個父親對兒子最深沉無言的守護。
這一切只因哪吒是他的兒！
當哪吒目睹這一切後，他知道自己是李靖的兒子，而不是你們口中的妖怪。
愛，填滿了這三歲小孩的心，驅逐了仇恨，哪吒才真正覺醒。
這時，哪吒相信愛能破開偏見，相信自己能逆天改命。
當敖丙告訴他命中註定是魔丸時，哪吒嘶吼：
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了纔算。這是爹教給我的道理。”
每個人最初的身份認知，都來源父母。當父母告訴我們是太陽，我們便有光，告訴我們是爛泥，我們便扶不上牆。
李靖父母及太乙真人從未告訴過哪吒：你生來就是魔。
而是說：“你是靈珠，肩負斬妖除魔的重任。”
父母只是指出一條路，選擇還是在自己身上。
在哪吒知道身世後，他當然可以魔化真魔，但他還是站出來，救了遭受滅頂之災的百姓。
因爲那時的他已經相信愛，相信自己可以不受命運的束縛。
從沒什麼命中註定，從來都是自己的選擇。
“我命由我不由天”只是講了件很簡單的事：
就是相信，相信自己要做的事，相信那些愛你如生命的人。
導演
· 我相信我可以逆天改命 ·
影片結尾，太乙真人說道：“不認命，就是哪吒的命。”
不認命，也是導演餃子（真名楊宇）的命。
2002年前，如無意外，楊宇讀完華西醫科大學，就當個醫生踏實過日子。
這也挺好。可多年來，午夜夢迴，他都會想起那個漫畫夢。
2002年，楊宇接觸了三維動畫軟件MAYA，那刻，他感知自己的命運有了些變化。
爲了兒時的夢，他抱回了一堆書自學動畫。一個學醫的半路出家做動畫，還是自學，無疑是瘋了。但楊宇相信自己能改變命運。
接下來的三年多，他才知道命運之強大和自己的頑強。
一是質疑：
有人說他不是這塊料，
有人說他有病，
有人說他放棄醫生好工作是傻子，
也有人等着看他出醜。
正如李靖夫婦一般，他父母相信楊宇，還給他買了臺配置很高的電腦，楊宇篤定地堅持下去。
二是沒錢：
當楊宇辭職專心做動畫時，錢很快就花光了，
父親又病逝，生活全靠只有一千塊退休金的母親支撐。
但母親相信他，他相信自己。他做到幾年不買新衣服，喫也買打折的，斷絕了娛樂，就這樣熬了三年多。
最後楊宇的短片作品《打，打個大西瓜》獲獎無數，而且也有投資人開始找他了。
有人想讓他沉下心做一部長片，他選了哪吒：“哪吒其實和我挺像的，都有不認命的一面。”
首部執導的電影，楊宇從劇本到特效，都親自上陣，改了66個劇本，看了100多版人物形象，動用20多個特效團隊，製作了5000多個鏡頭。
他就如同哪吒，不斷遭遇偏見打壓，但始終相信能逆天改命。
想成就一件事，無非是因爲極度熱愛，所以願意堅持下來。
但前行路上難免會有黑夜，此時要相信走下去總能見黎明。
因爲相信，就能看見光。
我們
· 我相信國漫不需要同情 ·
楊宇曾經說過：“當大家不說國漫崛起時，國漫才真正崛起。”
誠然，現代許多國漫雖包裝了中國元素，但還是在用日本的方式和邏輯講故事，比如中二的對話、角色設定、非中國現實的故事。
所以，《哪吒》、《大聖歸來》的出現很可貴，它們是用中國表達去講述中國人的情感。
圖片｜《大聖歸來》劇照
雖然與好萊塢和日本有差距，但肉眼可見的進步讓我相信：
“國漫無需同情，終有一日會有自己的宇宙”
我敢這麼說，是因爲我們有底氣。
1941年的《鐵扇公主》，是亞洲第一部動畫長片，引入日本引起了轟動。
圖片｜《鐵扇公主》劇照
1956年的《神筆馬良》在國際獲獎，那隻筆能畫出各種天馬行空，多少小孩夢想擁有，這是中國人的想象。
圖片｜《神筆馬良》劇照
到了1960年，第一部水墨電影《小蝌蚪找媽媽》誕生，齊白石的畫活了，這是藝術的作品，有畫意，亦有詩情，真正是中國式的表達。
圖片｜《小蝌蚪找媽媽》劇照
當《大鬧天宮》出現時，完成了幾代人對孫悟空的想象：白麪桃心的臉，黃衣豹裙，紅褲黑鞋。
圖片｜《大鬧天宮》劇照
這是部極具中國美學的電影，有中國式人物，傳統藝術和設計風格。
令人難忘的，還有中國動畫史上最具美感、最悲愴的一幕：一個白衣少年，長袖飄飄，在暴風雨中拔劍自刎。
《哪吒鬧海》這一幕，不僅有中國獨有的意境，也有深入人心的痛。
圖片｜《哪吒鬧海》劇照
這底氣，還來自敦煌莫高窟的一頭鹿《九色鹿》；來自中國諺語的《三個和尚》，還有《葫蘆兄弟》、《天書奇譚》、《嶗山道士》、《山水情》....太多太多。
圖片｜《九色鹿》劇照
有些事很多人不知：
日本動漫鼻祖手冢治虫看到了上美的《鐵扇公主》後，放棄醫生的手術刀，拿起畫家的鉛筆，走上漫畫家的道路，這纔有了《鐵臂阿童木》，影響一代代漫畫家。
我願去相信，會有更多人，因看到國漫而拿起心中的筆。就如手冢治虫看到《鐵扇公主》，楊宇看到《哪吒鬧海》一般。
我們說國漫崛起，但這崛起不取決於漫畫家，製作人。
還在於我們是否願意相信：
國漫終有一日會走上世界舞臺。
還記得當初《大魚海棠》上映時，物道君曾在結尾寫道：
我想起電影中的一句臺詞：“我希望你長大，長得比玻璃缸還大，比桌子還大，比牀還大，整個屋子都裝不下你。”而這個希望，也是我們對中國動漫的期待。
如今《哪吒》上映，它讓我更加相信，中國動畫未來可期。
倘若你也和我一樣，願意相信且同行，這事或許能更快實現。
圖文授權轉自“物道”
轉載請完整註明出處
每天5分鐘，把日子過成詩
▽
今天看小詩妹了嗎？
欲問行人去那邊
眉眼盈盈處
必須
在看
