我相信，还是有很多人，没有及时地更新他们关于黄子韬的印象备注，一直还只是把黄子韬当成一个歌手，而不是那个音乐属性很强的唱作歌手。对于这些歌迷来讲，备注的更新需要赶紧安排了，或者还可以跨过唱作歌手这个标签，直接备注成音乐人即可。

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因为，在连续几年的C-POP音乐实验和推广之后，最近上线的《AI》MV版本，实际上更是延伸了黄子韬的音乐属性。虽然，MV是视觉的一种呈现，但在当时的音乐语境里，MV早已经成了音乐表达的一部分，是一个音乐人构造自我音乐世界，所不可或缺的重要组成。而在看过《AI》这个MV之后，我们可以意识到，黄子韬的音乐世界，更大了。

先来简单说一下《AI》这首作品。

《AI》是一首Trap曲风的歌曲，有着Trap音乐特有的迷幻氛围感，除了音乐结构之外，这首歌曲真正的特点，还在于黄子韬音律上的处理。用Ya这种语气词作为韵脚，并且通过声调的变化，进行上下句的衔接，也让整首作品既有抑扬顿挫的律动魅力，又能形成一种似断实连的一体感。

歌，已经是好歌，但在经过《AI》的解读、渲染，或者说延伸的创作之后，你又会发现《AI》这首歌曲的另一面，或者说黄子韬想要表达的更深层理念。

《AI》的MV，也是黄子韬和韩国导演金志镕的合作，这首MV有一个非常巧妙的设计，既让黄子韬“一人分饰两角”，平行世界的黄子韬在彼此音乐世界交集探索。

两个不同的黄子韬，一个像是音乐制作人，一个又像是舞台上的Super Star，一个低调、一个耀眼；一个似冰、一人如火。

这其实恰恰是现实中黄子韬的缩影。虽然，大多数人所知道的黄子韬，是舞台上那个俏皮、可爱、活泼、开朗的黄子韬。但另一方面，黄子韬却又是一个创作了近四十首作品的唱作人。

创作，无疑是最孤独的工作。它需要灵感、更需要努力，尤其还需要忍受很多的冷言冷语，以及创作过程中的艰难困苦。知道这一点，才能了解作为唱作人的黄子韬，对于音乐的付出有多少，也能够更准确认知黄子韬这个音乐人。

与此同时，“一人分饰两角”其实也是对二元化的一种寓意。它在《AI》这首MV里，代表着过去与未来、时间和空间、现实与幻想，正是因为这种二元化意象的冲突、碰撞，最终以视觉的方式，完成了这首作品的二次创作。

你可以说，音频版的《AI》和MV版的《AI》是一首歌，但却有着更深层的含义！

《AI》这首作品在视觉色彩和元素的运用上，也非常丰富。除了用黑白代表现实与幻想之外，整首歌曲还用霓虹数码、故障艺术等装置，音频波形等元素营造出一种科技感十足的未来时空。

这个炫丽多彩的时空，既可以说是将黄子韬创作时内心想传达的理念视觉化，也更大程度拓展了《AI》这首作品的未来可能性。他对于音乐的远瞻性和超前性，从《AI》这首作品里所呈现出的视觉感可见一斑，黄子韬很明显是想让流行音乐艺术化，用抽象视觉、未来主义等方式，实现音乐的多向解读。

而在《AI》这首MV作品里，最重要的还有一个元素：Cyberpunk（赛博朋克）。这个元素，不仅是这首MV的要素，很大程度上，也是通过作品来体现黄子韬的音乐人格。

Cyberpunk有一些常见元素，比如虚拟现实、人工智能、霓虹灯、红蓝色调，而这些元素恰恰都在《AI》这首MV里有出现。用这种文学化的意象，作为一支MV的重要元素，无疑让作品可以变得充满艺术化的寓意。

赛博朋克虽然充满着科幻色彩，其特点恰恰就是希望用未来“不确定性”，来刺激当下的人，去关注和改变现实的社会，不至于让故事里的未来变成现实。

这，或许也是黄子韬与导演金志镕合作这首MV的深意。

从出道至今，黄子韬正坚持用一首一首的原创，默默搭建属于自己的音乐世界。这也是一个音乐人，应该有的音乐态度，甚至可以说，最佳的音乐态度。

这么说起来，《AI》这首充满科幻感的MV里，满满的就是黄子韬的成长啊！​​​

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