一首《麻雀》，终于又有歌手为你我写歌

听到李荣浩的新歌《麻雀》，第一时间想到了《我是一只小小鸟》这首歌曲。后者发行于1990年，离这个时代隔了差不多将近三十年的时间。作为一首为小人物背书的歌曲，《我是一只小小鸟》这首歌曲直到迄今为止，都是最具代表性的经典。

直到这一次李荣浩的这首《麻雀》出现，终于让平凡的你我，又多了一种歌唱自我的选择。从此以后，小人物，可以是怎么飞也飞不高的小小鸟；小人物，同样也可以是体型虽小但五脏俱全的麻雀！

《麻雀》是一首非常率真、诚挚的歌曲。作品以“麻雀”为喻，写出的是一种小人物的共情，它未必是远大的鸿鹄之志，而只是一种渺小而又强大，脆弱而又顽强的意志，却更明白无误的道出了人生与活着的意义。

其实，之所以像《我是一只小小鸟》、《麻雀》这样的小人物歌曲，很少能够引起大量的共鸣，甚至在这个崇尚个性的时代，已经越来越被那种独一无二的表达取代，恰恰就是因为创作这类型的歌曲，往往要满足两个条件。

一个是音乐表达体系的成熟，一个是依然保留接地气的敏感和朴实。这两点单个来讲，很容易做到，但凑到一起就难上加难。因为音乐技术成熟的代价，往往意外着思维同步的世故，从而形成更为复杂和文学性的表达。

李荣浩这首《麻雀》最好的一点，就是他有非常流畅和成熟的音乐表达，但同时这又是一首让很多人觉得通情达理的作品。甚至可以说，这是一首反向的感同身受型作品，即李荣浩是以代入小人物内心的方式，将他们的感觉写出来，再将作品的情绪和情感，用作品的形式“还给”你我这些平凡人。

说得更简单一点，就是《麻雀》这首歌曲，真正意义上做到了共情，让更多的人可以在同一频率和纬度上，聊同一件事情、分享同一种情绪，体会着相似的喜乐哀愁。这样的音乐往往会成为一种烙印，甚至生命的记忆。

在我看来，整首歌曲最为精妙的用词，就是“一日三餐”。“一日三餐”这是你我生活中每天都要经历的必须，也正是因为太平常、太必须，所以让很多的创作人，根本不会关注到这种日常到可以忽略的细节。

而李荣浩的天赋，正在于擅长在这种平凡却不可或缺的日常中，去萃取生存的意义、活着的理由。也正是因为这样的敏感与敏锐，才让《麻雀》成为一首能够让人共情的作品。

不仅有共情的过程，《麻雀》还有一首优秀作品应该有的出口，那就是唤醒。在这首作品里，李荣浩点出了现代人麻木不仁、理所当然、得过且过的情绪特点，但最后又用充满力量感的声音，唤醒所有人的斗志，激发出那种没有远大目标、也要努力生活的态度。

所以，《麻雀》就这样成了一首既懂你，更鞭策你的有意义的歌曲。

不仅仅只是词曲和演唱，李荣浩还同时担任了《麻雀》这首作品编曲、制作、吉他、贝司、和音编写、和声、录音、混音和母带后期制作，几乎一首歌曲能够涉及到的领域，他都实施了全覆盖的操作，音乐专业性可见一斑。

在编曲制作人，《麻雀》这首作品以非常干净的吉他、贝司和鼓这三大件，作为音乐的主体结构，音色干脆有力、表达也是一气呵成。从听觉上，这种民谣摇滚曲风，既保留了民谣的质朴清新，又能通过摇滚节奏的副歌，恰到好处地带来情绪释放时的力量感。有收有放，更有的放矢，整体的表达有主有次、有内敛有绽放，一点也不拖泥带水。

从音乐气质上来讲，《麻雀》是一首有一定复古感的作品，这种复古感，很大程度上也是李荣浩在去除掉许多不必要的元素之后，在音乐上做了最适当的减法，所以听起来自然有了九十年代的复古感。

值得注意的是，这种纯粹、质朴的复古感，绝对不是老土！真正经典的艺术类型，往往都是去年代化的，就像在当代依然有很多乐迷群体的古典音乐和爵士乐，即使在过去这么多年后，你同样不能称它们的表现形式老土一样。

音乐表达，有时候需要的仅仅只是恰到好处和恰如其分！

《麻雀》就是一首歌曲和编曲结合得恰到好处和恰如其分的歌曲。因为这就是一首呈现“渺小而又强大，脆弱而又顽强”生命力主题的作品，用民谣摇滚这种直接又纯粹的表达，往往才能体现直抒胸臆、有血有肉的效果。用更多花哨的元素、华丽的音色和多变的鼓点去表现这样的主题？对不起，那唱的肯定不是“麻雀”，而是孔雀！

其实从今年李荣浩担任《中国好声音》导师的过程中，就能感受到他对回溯音乐传统的一种执念。坚持让学员用自己本色的声音，去演唱不做改编的经典作品，真正体现出音乐的本质和纯粹。而从这次《麻雀》这首歌曲来看，李荣浩不仅是这么要求学员的，同样更是这么要求自己的。

这种回溯音乐传统的做法，实际上就是保持音乐最本质的初心。诚然，在音乐性上一直与时俱进的李荣浩，从《嗯》和《耳朵》这两张专辑起，已经开始融合更多的音乐元素，甚至还包括了电音这样的潮流风格。

但和很多音乐人玩啥像啥不同，李荣浩则是玩啥最终还是像自己，这是因为他始终保持了旋律的敏感和悦耳，以及坚持在吉他、贝司、钢琴和鼓的基础上，再进行音乐的开放性尝试有关。因为这样就保留了作品旋律与质感之间的平衡，并呈现出一首流行歌曲的最佳黄金比例。

李荣浩曾经写过一首歌曲，就叫《流行歌曲》，作为一个已经写了无数爆款《流行歌曲》的歌手，在我看来，李荣浩恰恰是这个时代最符合流行歌手标准的流行歌手。他不是徒有虚名的所谓天王，他也不以刻意的个性表达，来证明自己的与众不同。

李荣浩就是一个把歌曲写得好听、感动，让大多数人都能共鸣、共情的流行歌手，也是一个几乎能把每首作品（包括给别人写的歌曲），都能写的传播甚广、流行广泛的歌手。他就像华语乐坛黄金岁月里的那些优秀流行歌手一样，总是以源自生活但高于生活的创作平衡，提供一首流行歌曲最恰到好处的雅俗共赏。

可能不甘于“流行”一词的平庸，所以这个时代的很多歌手，拼命想要摆脱这个称谓，并换上很多独立、个性的标签。事实上，当你的作品缺少了共情的共鸣和感动，缺少了让大家都能分享、呼应的旋律，你也就远离了流行音乐的本质。也难怪现在的很多歌手，都苦于自己的作品，总是无法出圈，那就是因为一个流行歌手，越来越脱离了流行音乐本质的原因。