到底是谁想出来的点子，把草蜢和R1SE给放到同一个场子里？

在最新一期的《合唱吧！300》中，一边是成团34年、华人男团老祖宗辈的草蜢，另一边是刚“满月”、刚从《创造营2019》中走出、新鲜烫手的R1SE；他们均在无彩排的情况下，面对现场的歌迷合唱团，一起完成属于他们各自的大合唱。

刚开始的时候，当我看到草蜢和R1SE同台时，其实颇有一些“不适”。毕竟这是两个世代、更准确地说，是两个次元的“生物”——这不就是过年时候串亲戚、R1SE给草蜢伯伯拜年的既视感？

但最初的诧异很快就过去了。你很快就能发现，聊起音乐、舞蹈、表演，他们在舞台上有许多共同语言，几下的劈叉开腿，伯伯们和小侄子很快打成一片。

再一想，其实草蜢和R1SE的经历有颇多相似之处：

他们同样由选秀出道：1985年，蔡一智、蔡一杰兄弟俩伙同从小玩到大的苏志威组团参加TVB《新秀歌唱大赛》（同年参赛者还有李克勤、杜德伟、周慧敏等），被梅艳芳相中，从此展开光辉璀璨的演艺生涯；2019年，这11位男生一路高歌猛进，从《创造营2019》中成团，R1SE，大声喊出他们的名字。

他们都经历、或正在经历从素人到成熟的阶段：草蜢在出道前从未接受过专业的声乐和舞蹈训练，苏志威甚至根本没有唱过歌跳过舞，他们连参加《新秀》的花衬衫都是临时在集市里低价淘来的——这种穿衣风格至今延续到大家在《合唱吧！300》见到的那样；R1SE经历了《创造营2019》中高强度的训练和比赛压力，在每一次和观众的见面里，他们都变得比上一次更好。

也许时代不一样了，但偶像就是让我们感同身受，让我们变成更好的人；如同我们在草蜢的每一张专辑里看到他们的蜕变，我们通过全媒体、全方位的视角看到R1SE的蜕变。这种蜕变的过程，就是偶像努力的结晶，就是偶像激励我们的原因。

当R1SE在台上唱出《喊出我的名字》时，台下是一片挥舞着荧光棒、热情打Call的歌迷。R1SE的粉丝多是女生，且看她们的年龄，多是“格子间的女孩”，每天固守在办公室的方寸之地，而R1SE给了她们诗和远方，R1SE寄托了她们勇于挑战平凡世界的梦想。同样的，草蜢作为华语乐坛初代男团，他们一向以吃苦、用功、敬业著称。在物质匮乏的年代，草蜢如其名，代表了草根的梦想。

说一个草蜢的小故事：在草蜢年轻的时候，他们总会一起去游泳；有一次，他们躺在赤柱的沙滩上，蔡一智指着西面的浅水湾说：我的梦想就是以后能住在那里！结果，草蜢走红、赚到第一桶金后，蔡一智所做的第一件事就是在浅水湾买了房子，犒劳自己。这就是为什么60后、70后、80后的我们都曾这么喜欢草蜢的原因：他们从不为贫穷而懊恼，只会为梦想而踏实工作，不断努力。香港作家林蕾甚至写了一本名叫《三角演义：草蜢从屋村跳到红馆的香港故事》的书，把草蜢的精神归结为香港人的拼搏精神、屋村精神。

从草蜢到R1SE，偶像的形态变了，但偶像的榜样作用从没有改变。

除了关注台上的偶像，我们还在关注坐在对面的粉丝。

在《合唱吧！300》中，R1SE的“饭圈女孩”们呈现的整齐划一、热情洋溢的表演状态，我一点儿也不觉得奇怪。我们总是过度妖魔化了“饭圈”，实际上，当偶像在台上表演时，粉丝在台下所呈现的凝聚力、向心力，本就是偶像最幸福的时刻，让偶像真正感觉到自己价值存在的时刻。

看着镜头扫过这些女孩们的脸，她们为了这么一个能和偶像共同表演、而不仅仅是应援的时刻期待了多久，准备了多久，节目里就算不交代，大家也能想象的出来。对于R1SE来说，舞台的聚光灯不仅给到他们，更是给到了和他们面对面的粉丝。他们的成长本就是粉丝一步步见证。

在草蜢的那个世代，当然也有“饭圈”，也有应援文化，如节目里一位年纪和他们相仿的伯伯说，“90年代每一家发廊都挂着草蜢的照片”。其实，草蜢的第一批粉丝就是他们土生土长的邻居街坊。作为观塘屋村仔，草蜢直到第三张唱片《ABC》还依然住在屋村里。每当草蜢一出新唱片，邻居每家每户都会把把喇叭对准门口，大声地放着新专辑里的歌，意思是：草蜢仔啊！我们都买了你们的新专辑啦！你们要继续努力啊！我们全村都支持你们的呀！和R1SE一样，草蜢也是一个离我们很近的偶像，不断受到粉丝鼓舞从而前行的偶像。

1995年草蜢在《三人主义》演唱会后，挥手告别乐坛；十年后再度复出，草蜢自云，这是互联网的威力：“网上流传着我们过去表演的片段，一传十，十传百，传到这班后生的世界里。他们很自然地把这些影像跟眼前的我们相比。他们发现，咦，怎么这么多年过去了，草蜢依然还是这样的Fit？”这一次的草蜢的合唱达人中，便有90后的小姑娘，把他们的舞蹈改编成宅舞，这是这个世代的娱乐语言，我相信，这些小姑娘一定是通过互联网上的影像了解到草蜢，了解到这群30年前舞台造型和表现力丝毫不亚于现在的初代男团的魅力。草蜢也正是因为不断加入这场派对的年轻人，要求自己继续Fit下去。

草蜢的合唱达人中，有一对年轻的情侣，讲述了他们因为《失恋阵线联盟》而相恋的故事。我对这样的故事并不陌生，同作为草蜢的歌迷，在岁月的旅途中，我一直都有草蜢的陪伴：热恋时听《永远爱着你》，“永远爱着你，就算梦碎了都深爱你”；失恋时听《我们都是这样失恋的》，“恨世上所有爱侣互相展示热情”；开心时听《忘情森巴舞》，“忘怀从前不欢，让痛快与困恼交换”；伤心时听《Lonely》，“日里感Lonely，夜阑夜深夜静时Lonely”。身为80后的我们都是听草蜢长大的。所以，你让合唱哪首不是张口就来？真的不需要排练的啊！

娱乐行业/音乐行业是由生产者和消费者组成的。在大多数时候，我们总是强调生产者，即舞台上那个光彩夺目的明星，而往往会忽略消费者的“我们”。实际上，正是因为无数个被音乐、被舞台上的表演感动的那个“我”，才构成了偶像的价值。所以，我特别留意草蜢在聆听歌迷讲述自身故事时候的眼神。这其实也是《合唱吧！300》最想要展现的部分。

你看，无论是小姐姐还是老伯伯，或者是前面出场的R1SE的饭圈女孩们，平日里他们只有统一的称谓——“粉丝”、“歌迷”、“饭圈女孩”，在偶像的生活轨迹中，在演唱会上，偶像其实很难真的接触到他们，他们几乎不太有机会能够“拥有姓名”。

可在这里，粉丝被具象成了一个个活生生的个体，过往“粉丝”所代表的群像在这里一一变得清晰了起来。他们都因为偶像有了自己的故事，也许能够当面表达自己故事的人有限，但偶像切切实实地明白了他们是为谁在歌唱，因谁而火热。对于“偶像”这个职业而言，这是一份大部分人看来光鲜亮丽的工作，他们获得的报酬绝不仅仅是财富而已。正是因为粉丝，因为那些喜爱他们的人，使得偶像觉得，我的工作是有意义的。对R1SE而言，因为大声喊出我的名字的人，我每天努力地变好，是有意义的。对草蜢而言，因为那些把草蜢的歌写进他们自己生命的人，草蜢在50岁的时候依然还在歌唱、继续舞动，是有意义的。

在节目最后，草蜢对R1SE说：“你们要好好努力呀，你们是要接棒的！”从最初的诧异，到了后来，我非常喜欢这一次草蜢和R1SE同台的设计。有的人觉得草蜢经常“消费梅艳芳”，谈梅姐谈到声泪俱下。其实，蔡一智在草蜢复出时很早就说过了：“我觉得今天草蜢在乐坛的位置，既不是很大年纪的前辈，也不是一班新偶像。草蜢的角色及义务是令上一代跟下一代有交流。我们初出道，见过真正的天王巨星、武林高手，我们有机会跟这些人同台，在他们身上学到些东西。一代巨星许多也走了，新一代没机会接触到，我们唯有以身作则告诉他们，这个世界曾经有武林高手，我们其实只是上一代的一点一滴。新接触草蜢的人觉得草蜢很犀利，其实我们做的只是基本动作而已。”

我相信R1SE在这一回也亲自感受过了，作为偶像的“基本动作”是怎么样子。

所以，在后面的《合唱吧！300》当中，我也期待能看到这样的阵容。作为一个上了年纪的歌迷，我一边回忆自己的集体回忆，一边感同身受地了解当下的年轻人；作为年轻人同样也可以感受到“中老年饭圈”的热情，感受到音乐力量的传递。

“The Show Must Go On.”

音乐自媒体“乱弹山”

万马齐喑的乱世里，

透过音乐，

我们记录当下。