跋，我是一个笨男人，写给诗集《一条悲伤的河流》
跋
我是一个笨男人
写给诗集《一条悲伤的河流》
雷松超
从诗歌的灵动性和悟透力来讲，我确实是一个笨男人。
掐指细细算来自己读诗、写诗也有十四个年头了，回头看看身后的路径，颇有些五味陈杂，孤独感就像一块高大的门板直压过来。
诗歌不是面包、咖啡，也不是羊肉烩面，更不是华屋、宝马，一颗虚无缥缈的灵魂，一叶朴素朴实的情感小舟十分幸运地被文字、词语慰借着，喂养着，在生命的河流上，荡漾前行，一日又一日，一月又一月，一年又一年。
《一条悲伤的河流》是我的第三本诗集，本来不打算说什么了，怎奈经不住业内人士的善意提醒，只好硬着头皮说几句不着边际，不切要害的闲言碎语，算是给自己的心境表白做一次小小的总结吧。
基于这一点，我想起了当今中国诗坛十分有名气的一位云南籍诗人雷平阳。我的这位本家在花城出版社的《新五人诗选》中，谈到了自己诗歌的“二十四则”体会。感觉“心有灵犀一点通”的醍醐灌顶之收获。
雷平阳曰：
诗歌是一种宗教，无论修行、殉道都是没有捷径的。
诗在哪里都可以存放，没有国度，没有边界。一首诗就是一个世界。
技巧固然是一个方面，但诗歌的思想性、人性、神性要求我们必须建立起的自己的诗学风格。
诗歌的抒情性被叙事性超越，拒绝空洞和口号式的宣教、说理（纯诗和非纯诗的分水岭，诗歌的所谓边缘化）。
如何克服诗歌的地域性，不要让自己迷失和羁绊于狭隘的生活空间，真正解决从肉体到灵魂的难题。
诗歌必须要接地气。（要虚心向生活求教学习、善于捕捉日常生活的细节和碎片。）
诗歌的写作方式有许多种，包括散文体、小说体，尝试就意味创新、创造，走出适合自己的路子。（这涉及到河南先锋诗人简单在接收【都市频道】采访时谈及的诗歌的高度、广度、深度、厚度等“四维空间”）。
诗人必须要长期坚守阵地，不可沽名钓誉，不可以蛊惑人心。
诗歌是一种心灵的耳语，不可直白，只有沉入到生活中，才不会轻浮，才有情感的美学和智慧的辨别力。
诗歌要关注命运，体现人性之善良，生活之美好。
诗人不要为名利而写作，放弃金钱、功利意识。
诗歌要有一种批评、批判意识，要有悲天悯人的情怀。
诗歌是一门语言的艺术，具有哲学家的睿智与光芒。
诗歌的角度和视角影响着作品的高度，质量（拒绝泛滥情感，无效无用写作）。
诗歌离开了想象力就没有了灵性和神性，不成为诗。
此外，诗人刘年也把诗歌比作治疗心灵创伤的最好汤药。
面对这些诗歌界大咖们的真知灼见，十四年来，我犹如一名苦行僧，一位勇敢的战士避开都市的繁华与喧嚣，避开尘世的浮躁和沉沦，忍受无边的孤独与寂寞，潜心苦读、揣摩，甘心情愿地以一名小学生姿态一步一步奔向美丽的缪斯之神。
怎奈天生愚钝的我出身于乡下农村，父母都是老实本分的庄稼人，我的血液里没有徐志摩、戴望舒等诗人的基因，加之又没有在大学的诗歌课奈天生愚钝的我出身于乡下农村，父母都是老实本分的庄稼人，我的血液里没有徐志摩、戴望舒等诗人的基因，加之又没有在大学的诗歌课堂聆听教授的讲析和传授，自己只有凭借一种笨性、万般韧劲，千般的坚守，学“龟兔赛跑”，学“蚂蚁搬家”，照葫芦画瓢、比猫画虎，力争早日把铁杵磨成绣花针。
十几年来，或许是自己阅读太庞杂的缘故，或许是自己受外来因素干扰太多的缘故，或许是自己对诗歌对生活对命运认知、体验、参悟不够的缘故，暂时没有建立独具自己风格的语言特色和叙事风格，做一个独立特行的人，这将是今后相当长时间内，我努力的方向所在。
诗歌是一种生活的表述，一种情感的倾诉，是文学的最高表达形式，无论咏物、写景、叙事、感怀，都应属于过去式、过去时，也离不开“兴、观、群、怨”，诗言其志、言为心声、咏之以情。在“风、雅、颂、赋、比、兴”的手法的驾驭下，任你驰骋于浩渺的“诗海”之上。譬如在这部诗集中，我尝试了史诗式的长诗的写作，把古典文化和历史文明融入到对故土、乡愁、家园的情愫的倾诉中（这可能得益于艾略特的《荒原》）。个人认为短诗突出的是意象、意境的营造，乐感和节奏控制、词语的跳跃性，生活场景的碎片化巧妙组合，而长诗则在于是否有清晰的诗路（思路），在于叙事的度的把握上，在于鲜明的主题上，长诗能够较好检验出一个诗人的文学造诣和诗歌修养。
总之，诗歌是语言的神鸟，是思想的闪电，是想象力的产物，诗歌是一门手艺，诗人也是一名工匠，需要雕刻（塑）家、玉石匠的精雕细刻、精益求精的精神，需要铁匠、锻造师一样，反复对自己手中的“毛坯”反复敲打、磨炼，更需要简洁、简约、凝练、含蓄，深刻、深邃、稳重、浑厚的功力，不能急于求成，尤其反对一切把散文进行简单、随意分行的粗制滥造。
九层之塔，起于垒土；合抱之木、生于毫末；千里之行，始于足下。我是一个笨男人，在艰辛漫长的诗路上，我要脚踏实地写好自己的诗歌。
