文 | 素生

现在的我们拒绝一部电影有茫茫多的理由，而越发神奇的是在这部电影没上映之前，就已经有未仆先知的“神仙”断言是部烂片了。

这样看来我们果然过着魔幻现实主义的生活。

尽管我们承认有些影人确实拍一部烂一部，有些导演也是一部不如一部。而且看过影片的观众享有评论的自由，之前一期也提及就算评分极高的片子，也有人称名不属实。

毕竟每个人心中都有自己的top100。

但近几年越来越多的人能在不看影片的情况下就判断影片质量，罪魁祸首是演员表里有没有“流量明星”。

不得不感慨，“流量明星”何时能左右一整部电影的质量了？

导演、编剧、现场执行、后期等一系列工作人员的努力就这样被否定了？

我一直以为只有钟爱粉眼中只有他们的雪花，原来不喜欢的人眼中也只能看见“流量”。

因为一个人就抵制，或者说否定掉一部还没看过的电影，可以说是《上海堡垒》遭遇的第一道坎儿。

但这和中国科幻电影这么多年遭遇的坎坷相比，实属冰山一角。

“中国有科幻电影”这句话对于六年前的影迷来说本身就是一个科幻故事，但仍有人愿意去尝试。

早在2013年，滕华涛导演便开始筹备《上海堡垒》的相关事宜，剧本工作持续了近3年的时间，尽管有原著作者江南的加入，但要想将小说转化为剧本，里子面子都要改，而且考虑到画面转化和特效处理，正可谓“文字一行半，后期一年半”。

故事将人类最后的战场设置在上海，在人类获得了太空能源“仙藤”后，一度引发了外星人的关注。

外星“母舰”出动，在数不清的“捕食者”突破一座又一座的城市后，上海成为了人类最后的堡垒。

主战场定为上海，在观众看来就是一个环境设定而已，但在制作上是要尽可能的还原上海这座城市，毕竟外星人入侵地球不是在弄堂里追逐打闹。

而紧跟这一点的是“本土化”的处理，当中国面孔成为拯救地球的主力时，团结一心会代替个人英雄，情感上的处理也多了几分含蓄。

即便面临战争，我们对待感情的方式也有所克制。暗恋在主角身上最为明显，这种情感的表达方式我们每个人都经历过。身处末世，面对家和国的关系，中国人更多的选择是弱化个人情感，将国与天下置于首位。

在看过那么多面临末世直来直去的感情表达之后，隐忍的暗恋可能更符合东方人的情感状态。

除此之外的地球拯救过程，也有不少让人动情的地方。剧中“灰鹰小队”的每个队友都近似我们身边的朋友，他们有平凡的小愿望，各自的爱好和各自珍视的感情。

然后在毫无准备的情况下卷入了战争，四人在同一个屋檐下的生活片段，彼此打趣和为约会出谋划策的状态，算得上末世阴翳下的一束暖光。

近几年，末世题材搭载爱情故事算是科幻电影的标配，但这种标配放在国内也近乎难以实现。

为追求强冲击力的视效和新奇世界观的国产科幻，情感上会相对弱化，让很多人评价中国科幻没有灵魂。

而着重强调感情，满屏5毛特效的科幻片也是被骂个狗血淋头，评为学生作业。

再者还有大量知识分子挑科幻电影中的BUG，在科幻电影里讨论现实问题。

这让原本就荒如沙漠的科幻电影领域更不敢让人触碰。

在中国做科幻电影光导演有野心，编剧有故事是不行的，他们还需要中国电影工业的支持。

《上海堡垒》的故事早在2009年就出版了，十年时间里包含着无数读者的青春回忆，但故事中的外星母舰、城市全貌、上海大炮等视觉元素如何实现，具体形象设定等都需要技术支持。

但这些对于刚起步的中国科幻电影，在制作上没有任何可以借鉴的地方。《上海堡垒》前后共集结了两千人，来将上海这座被誉为“海上传奇”的城市变成人类存亡的最后一座堡垒，观众看到了导演的决心，更看到了中国电影工业的进步。

尽管“上海大炮”的名字略显直白（其实真名为“约束场炮”），但在它浮出水面的一刻还是让人血脉偾张，充能时细节上的处理和整体的美术设计相较行业内，也属于中上水平。

中国科幻电影对于创作者来说算，像极了长跑接力。这一棒跑的好坏间接影响着观众对这个类型的期待，要对得起经历过无数次失望之后，又走近影院支持中国科幻的观众，每一棒都有着自己的作用。

其实电影从默片时代到有声电影时代，再由黑白变彩色，不断变化的剪辑方式，题材的推陈出新，屏幕不断变大，3D、IMAX、杜比全景等观看模式的增加，都说明了电影这项最年轻的艺术形式，尝试和创新从来没有停过。

而伴随这些尝试的质疑声也从来没有消失，人们习惯对有既定印象的事物做出感性的评价，就连卓别林在有声电影刚出现的时候，也长篇大论的声讨那不叫电影。

放在今天，虽有很多人持包容和鼓励的态度去聊中国科幻电影发展，但现状其实和国漫的发展近似，这两块领域基本上属于摸石头过河的阶段。

国漫的评价会不自觉的和日漫联系在一起，而科幻电影则会横向对比好莱坞。这些现在看来的最高水平，也是经过漫长的经验积累，踩过无数“尸体”走过来的。

一部或者几部作品的成功，不足以代表整个类型的崛起或者行业的整体水平。但制作过程中的经验和让一批人提前熟悉整个流程，则是一种群体经验的积累。

中国电影市场大，但中国电影的类型少。将来会有更多的中国导演去尝试各种类型片，漫改电影、歌舞片、魔幻片等。每一种非传统类型片的尝试都会伴随各种问题，其中自然有对尝试的支持，也有求“求导演住手”的声音。

但很多时候“住手了”就停在那里了，中国人能做出自己的科幻片，也同样能做出自己的歌舞、东方魔幻、漫改电影，只是这个过程需要的时间谁都说不准。仍需要一棒一棒的传接下去。

《上海堡垒》算得上中国科幻的一棒，他所积累的经验和技术会让接过下一棒的电影少走很多弯路。故事细节和感情戏份的分配，视觉元素的直观体验等，光聊是行不通的，还需要以身涉险拿出点真东西给大家看，才更能体现诚意。

毕竟导演属于上游工作，将电影做出来之后，下游的观众能看到多少，或能感受到什么就要看观众自己了，至于是表扬还是批评，那就完全看观众自己。

作为中国科幻的《上海堡垒》自然有好的地方，也有不成熟的地方。相信不仅主创，连同样想尝试科幻类型片的影视从业者，都会重视此片的观众评价。毕竟中国到底有没有科幻片，决定权在每个看过电影的人手里。

打出来上面这段的最后一句话时，我都感觉神奇，请问“决定权在每个观众手里”和“决定权在每个看过电影的人手里”有什么不一样？

当然，不是每一个给评价的观众都看过电影。