上海坐地户口，城中老宅待拆，这是多少一线都市底层家庭的暴富梦。张英雄一家有没有做过这样的梦我不知道，从张父着急忙慌迁户，以及对拆迁专员的态度和地铁房的盘算可知，张家野心并不大，也非坐地起价的钉子户。

事实上，靠拆迁变身金主并没有普遍可行性，像张家这种进退维谷的倒是常态。鲜活的案例在我一位朋友身上发生。他是《东京审判》的编剧之一，家在湖南省会城市旧城区，大栋多层老宅，一层还有商铺，商品房过万的地界，补偿款才不过四五十万。这位朋友并非贪徒之家，因为是商业开发，他家希望按相应面积回迁，结果遭拒。

相比之下，张家的话语权更低。一来拆迁用地是公共绿地，补偿款自然不比商业用地，二来张家逼仄，一家三口挤得连个转身的地都不富余，家里来个人，张英雄就要爬到自己的铺位上给客人腾地。当然，张家胃口也不大，只是希望补偿款够买个地铁房，至于面积，似乎未提。

关于拆迁的部分，仅作张英雄的背景素描，点到即止。正片之后，镜头从一家人的聚焦，转移到对张英雄个体的微焦，讲述他如何纠结着为父寻仇的故事。影片在文艺片的轨道上徐徐推进，借着张英雄的视角窥视都市文明的某个角落，影像和表达上都极尽克制。

首先是影像上的克制。故事发生在高楼林地的大都会上海，镜头却是低矮的，甚至低到了地面以下的隧道。我们熟悉的上海街头、地标建筑一概遁形，不知名大厦的一小角，以仰视的视角暴露在废墟之上，黄浦江边不见外滩即景，只有遗弃的巨轮横亘，都市丛林不是远隔在运动的轨道列车那端，就是隐匿在拆迁机器卷起的浮尘后。摄影师全是扛手挑，晃晃悠悠的镜像追逐的是离间与陌生感，不仅不想让你开启对焦识别模式，还铁了心要颠覆你对魔都高大上的印记。这种镜头也可为生理摄影，从视觉代入，营造出一种与主人公一道迷失在都市丛林废墟的惶惑。

其次是叙事上的克制。故事中虽有社会热点，有人命关天，有澡堂凶杀，有厕所肉搏，有跟踪，有窥视，有仇恨，有情欲，似乎具备了相当的商业元素，但都被导演的叙事追求一一按下。拆迁问题开局三言两语掠过，张父的暴毙连镜头都没给，澡堂的厮杀不过是黄粱恶梦，跟踪与复仇占据海量篇幅，但都似乎在为张英雄一次次的退缩做铺垫，窥视和情欲的火苗一度蹿升，但最后也不过是废墟中毫不反抗或说毫无复仇快感的一拥。原本一个可以快意恩仇的故事，在导演的调和下成了一碗温良的皮蛋瘦肉粥。

克制是好事，但过于克制，表达上欲言又止，等于什么都没说。影片像是在给都市底层人的挣扎代言，但同时又给年轻一代的狗熊人生重锤；影片似乎对张英雄的啃老和软弱毫无保留，但同时对他的善良与柔软又不失笔触；故事似乎在测绘梦想与现实的剪刀差，叫英雄的人活成狗熊，想活成许文强的人则可能活得不如快餐店的一只小强；故事似乎还倾诉当代人的压抑与迷茫，不论外地人也好，本地人也好，都可能生如蝼蚁；故事似乎还批评年轻人的空洞与苍白，生日许愿机械性地说“我希望，国富民强、世界和平”，却不去追根溯源，也不给人予成长和希望；故事一度以复仇主线，却又被情欲乱了阵脚。

表演上，周冬雨基本完成使命，前半程出镜不多，三笔两笔，就达到了迷情致幻的效果，略微不足是后程痴傻的转换，调频有点强跳。王锵饰演的张英雄有可圈点之处，但这一人物集善良、软弱、迷茫、空洞、仇恨、愤怒、压抑、情欲、友情以及性取向不明于一身，表演难度太大了，王锵并没能百分百地把这一人物的心理轨迹诠释出来。司职沈重一角的曹瑞承包了影片绝大多数笑点，单拎出来也是好的，但他的东北风和王锵的融合上还需要收着点。表演节奏最好的是张父，可惜没几场戏就领了盒饭。

导演似乎对这个时代有一肚子的牢骚要说，并借着张英雄无力地抗争着，最后又和这个世界达成和解。