1979年，潦倒半生的卡佛時來運轉，獲得古根海姆獎金，並兩獲國家藝術基金獎金；1981年，《談論愛情時我們都在談些什麼》奠定了卡佛的文壇地位，他與瑪麗安25年的婚姻也走到了盡頭。

雷蒙德·卡佛

長期在精神和物質上支持卡佛寫作的瑪麗安，並未從卡佛的成功中得到合理的補償。

斯蒂芬·金在《紐約時報》抱怨卡佛的薄情寡義減少了他閱讀卡佛小說時的愉悅。

卡佛的大粉絲羅伯特•奧特曼，1993年根據卡佛的九篇小說和一首詩拍攝了一部大雜燴似的電影《銀色、性、男女》，匯聚了莉莉·泰勒、小羅伯特·唐尼等一大批實力派演員，蒂姆·羅賓斯塑造的生怕別人不知道他器大活好的自戀警官非常出色：

極簡主義妙在不斷地做減法，常人無以言表的傷痛和沉默，在你合上書本時依然揮之不去。而電影如果不想血本無歸和達到必要的長度，就只能做加法，用鏡頭精準地再現作者欲言又止的東西，這可真的不容易啊，老鐵。

奧特曼用盡洪荒之力，電影充滿小人物的辛酸、黑色幽默和酒精，但卡佛小說那種內在的張力卻全然不見蹤影。

2006年，澳大利亞導演勞倫斯將卡佛的短篇小說《家門口就有這麼多的水》改編成《湖邊疑雲》：

四個大男人發現一具女屍沒有及時報案，繼續釣魚、打牌、喝酒，引發家庭風波。

既然“家門口就有這麼多的水”，可以隨心所欲地釣魚，又何必捨近求遠，惹事上身？

原作題材不錯但沒寫好，對夫妻矛盾的處理過於刻意和形式化，說教意味濃得令人作嘔：

她還只是個孩子。

爲了加強戲劇性，導演差點把一出蹩腳的道德倫理戲搞成驚悚片。

媒體一針見血：

演員在影片中虐待了自己兩個小時，觀衆也跟着在旁邊受罪。

2010年，《你們爲什麼不跳個舞？》被丹·魯什搬上了大銀幕：

導演顯然從卡佛的人生經歷中獲取了靈感：作爲一個無可救藥的酒鬼，卡佛多次入院治療，靠妻子端盤子維持生計；《大甩賣》的主角尼克因爲酗酒失去了工作、家庭、住宅、存款，陪伴他的只有亟待處理的傢俱和滿天星光：

影片大刀闊斧地將本來就短的小說砍去了一大半，僅留下大甩賣的故事主線和再多的酒精也無法淹沒的苦澀。

一個萬念俱灰的男人，問一對來買他傢俱的情侶：

你們爲什麼不跳個舞？

倒也是，閒着也是閒着，爲什麼不跳個舞？

很辛酸，很無厘頭，孤獨得要死，卻關心別人怎樣娛樂。

以喧鬧、熱烈襯托蒼涼和孤獨的心境，這種不顯山露水的絕望和幽默，非常徹底、非常卡佛。

導演在原著的基礎上增加的小孩、警官、大肚婆、高中同學等角色，都在突出這種卡佛式的絕望，但不知爲什麼砍去了“你們爲什麼不跳個舞”這一主要情節，令人費解。

扮演尼克的演員威爾·法瑞爾，看上去很有喜感，一臉無辜的表情，好象整個世界都在故意跟他作對；維護自尊的小心翼翼，面對流氓的忍氣吞聲，以及酒癮發作時的無賴，演技令人讚歎。

男孩肯尼看似呆頭呆腦，內心的小九九比誰刨得都快。尼克打算用每小時4美圓僱他幫忙，對不起，亞利桑那州法定最低工資是每小時7.25美圓。還有附加條件：教我打棒球。

翻檢舊物，發現高中紀念薄上的一條留言：“尼克，你是沙礫中的鑽石。黛麗娜。”

正處於人生低谷、覺得自己一無是處的尼克，像是打了一針雞血，當即決定前去拜訪這位老同學。

老同學

20年前的一次瘋狂派對，酒壯英雄膽的尼克危難之際顯身手，令黛麗娜感念至今：

尼克，你有一幅好心腸，這一點一直未變。

尼克都要哭了，曾經的見義勇爲風吹雲散，他的悲哀和被人惦記的好處，都與酒精密切相關。

爲了讓我們的主角更倒黴一些，導演讓尼克紅杏出牆的妻子愛上了對尼克關愛有加的警官……

卡佛曆經坎坷、終於擺脫酒癮成就作家夢想；尼克決意戒酒，重新振作起來，原著的絕望至此讓位於勵志的輕喜劇。

文學改編總是很難——

《大甩賣》或許可以提升你對卡佛的興趣，但無助於加深你對卡佛作品的理解，就象你無法從《爵士年代》（1981）領略原著《雷格泰姆音樂》的美妙。