原標題:色彩陶罐•瓶子教你絕對好用的技巧！

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來源 | 鼓勵教學彥和出版

陶罐的畫法

在歷年的色彩考試中，陶罐和花瓶是很常見的考試內容。但常見的題材並非是容易表現的題材，特別是以默畫的形式出現。我們應在默畫前，先了解一下這類題材的特點：造型粗獷而厚重，色彩含蓄而穩重。它們的質地又可分爲上過釉的(如花瓶)和沒上釉的(如土陶罐)兩種。

上過釉的表面富有光澤，反光較強，高光亮而明顯，表現時用色要飽和、濃重；沒上釉的表面較粗糙，反光較弱，沒有明顯的高光，用色可適當乾枯些、凝重些。在高考中又以默畫深色陶罐居多，這正是許多考生的弱點所在，具體體現在以下幾個方面。

首先在用色方面 ，容易把深色陶罐畫”粉”。主要是部分考生對深色陶罐的明度認識不夠，在默畫過程中，灰部、亮部甚至反光加入了過多的白色。要解決此類問題，應在默畫過程中控制對白色的使用，並保持用色的飽和，明確深色陶罐從亮部到暗部明度跨越小的特點。這種方法也適用於描繪一些不透明的深色物體。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果鋪色過程中在灰部和亮部加入了白色，那麼在深入過程中應儘量保持原來的顏色，不宜反覆修改。

其次，容易把深色陶罐默畫得”髒”、”灰”。主要是部分考生對深色陶罐的基本色把握不夠準確。”灰”和“髒“產生的主要原因是顏色調和時種類過多、過雜，導致色彩傾向不明確，色性減弱。要解決此類問題，應該在默畫過程中充分重視陶罐的固有色。在調和顏色時，同類色之間的比例與種類可隨意些；鄰近色之間要慎重；對比色之間的混合要注意拉開它們間的比例配置，混合的種類勿多，一般不要多於四種。在具體的顏色調配過程中，深色陶罐的暗部和灰部的顏色應以調色盒的深色爲主。例如在畫深褐色陶罐時，就以熟褐、深紅和普藍爲主，以土紅、赭石、深綠、橄欖綠及鈷藍爲輔。

最後，還有一些考生在默畫深色陶罐時，容易把陶罐畫得像是燒焦了。這主要是過多使用了高純度的顏色，特別是用了過多純的土紅和赭石，出現的部位一般在陶罐的灰部和亮部。要避免此類毛病，可在純色中加入適量的冷色或暖色，降低它們的純度。

瓶類的畫法

不過你必須理解物色變化的規律，還要理解色彩的關係及光源色、固有色、環境色之間的關係以及畫面中的黑、白、灰的關係，如果你瞭解了那我就可以告訴你了:例如自然光的情況下、一個綠色酒瓶的色彩應該是：

1、受光部是光源色和固有色的綜合（藍綠色）。

2、半明部是固有色（綠色）。

3、明暗交界面是固有色的暗色及環境色的綜合（墨綠色及少量的環境色的並置)。

4、反光部大量的環境色和少量的固有色的綜合。

5、高光是白和羣青色的綜合。

特別注意的是：a、注意色彩的不等量的調配。b、注意色彩的傾向。c、酒瓶的反光部的較亮些（高光點最亮）而受光部暗的明暗變化。只有這樣才能表現好酒瓶的色彩和質感。你可以多看一些範圖去分析去臨摹及觀察實物去體會，多練才能提高的更快！