油画，作为一种特殊的艺术形式，在中国已有超过百年的历史。从舶来品到“中国精神”的载体，其在发生、发展过程中，经历了民族化、时代化的历程。可以说，中国油画是中西方进行对话、表达中国国际话语权的有效途径。在新的历史条件下，中国油画如何践行“铸造灵魂”、传播中国传统文化、在民族化现代化基础上表达“中国精神”，还有很长的路要走。

中国油画研究的知识图谱 中国油画学。一个研究领域随着实践者和研究者的逐渐增多，势必会形成一个学科，知识图谱中第一个聚类就是关于中国油画学的内容。这一内容的研究比较丰富，包括中国油画机构、油画作品、油画展览、尼古拉油画等。此聚类研究的关键词是库尔贝，这也为我们认识中国油画的现实主义风格提供了参考。同时，这一聚类关于尼古拉・费欣的研究，为认识我国油画深受俄国油画绘画的影响，提供了理论基础。

油画民族性。油画民族性是油画研究永远绕不开的话题，油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素、展现中国精神，是必须面对的课题。在民族性研究方面，涉及“认同”、“当代性”、“地域性”、“藏民族”等研究议题。

当然，油画研究还包括其他聚类，比如关于油画的审美、中国传统文人画、现代油画、风景油画等。这些聚类反映出当前油画艺术存在的现状，也是中国油画发展中比较关键的问题。纵观这些议题我们发现，有些则是不同地域、不同学科的基础问题、共性问题，有些则反映出在油画发展过程中的独特问题，其中中国油画的民族化、现代化就是最为突出的问题。

现代化是个宏达的命题，在文艺领域其主要用来描述一种文化的变迁，常和西方化、时代化等内涵接近。根据马格纳雷拉的定义，我们可以把文艺现代化视为后发国家为了达到发达工业国家文艺发展水平，而经历的一种社会变迁过程。油画的现代化必须达到几个方面的要求：一是必须表现“中国精神”与历史发展趋势。我们提油画民族化，是指油画需要和中国传统、中国文化相融合，体现中华民族的特色。但是民族化不能闭门造车，这个“化”就体现了油画发展的动态过程，油画需要不断融入中国元素，并通过创造，和国际接轨，体现时代精神，这也就是我们同时提现代化的目的。油画创作要进行民族化，但是民族化不是目的，是一个过程，油画不仅要民族化，还要通过民族化实现现代化的目标。

进入21世纪后，中国油画体现出新的民族化、现代化特征。一是传统的写实主义手法仍然在延续、创新，继续讲述“中国故事”；二是在读图时代的影响下，出现了卡通式、漫画式油画作品。同时，德国画家里希特式绘画、原生态绘画“坏画”等，也体现出中国油画民族化、现代化特征。

关于中国油画民族化、现代化路径的思考 在文化网络化、表达碎片化的时代背景下，中国油画如何走，在某种程度上出现了“迷失”，特别是百余年来中国油画作为和国际人文价值体系接轨的艺术形态，其意义超越了油画本身探究中国油画民族化、现代化发展路径，不仅仅关切中国油画本身的发展。

中国油画民族化、现代化的争议不会停止，油画民族化、现代化的步伐也不会停歇。在研究中国油画民族化、现代化的基础上，注重油画环境的改善，将为我国文化艺术的对外传播、增强中国传统文化在国际上的话语权、为我国文化软实力增添重要砝码。