在我推廣藝術的路途中，一直不時會有人對我說，認爲藝術是隻限於有錢有閒階級的玩意，炒賣後束之高閣，與一般大衆割裂。我當然明白爲什麼會有這種聲音，正因如此，不但近年的博物館策展越來越著重利用公共活動和科技，增加大衆認識藝術的機會；另一個熱門手法——公共藝術，也因其拉近藝術與大衆之間距離的獨特魅力，而受到越來越多的注目。

顧名思義，公共藝術泛指放在公共空間、面向公衆開放的藝術作品。廣場、商場、街道、大自然......任何你想得到的公共地方，均可以成爲藝術家的舞臺。或許你與我早就與這些藝術作品擦身而過而不自知，又或許你心目中也有留下深刻印象的公共藝術清單......我特意爲大家精選了近期國際上最火的公共藝術，下次旅遊打卡之餘，也不忘思考一下這些藝術背後的意義！

1.橋上的故鄉

南韓藝術家徐道獲（Do Ho Suh）一向擅於以無比細緻的藝術裝置擊中人內心的柔軟處，最近他在倫敦的一道架空行人天橋上，複製了一座百分百傳統的韓屋。灰瓦木雕的建築，與西方高樓大廈的現代化城市背景顯得十分突兀，更弔詭的是，微微傾斜的建築物，像是隨時均會倒塌一般。

這孤立的建築物，原來正是藝術家的童年老居模樣。當你走在橋上，看到的不但是一個奇詭的景像，也是倫敦作爲一個移民城市的身分，及藝術家本身徒移的經歷。

的確，建築物從來不只是一個孤立的結構，而是承載著心理、歷史、記憶、生活、隱喻和能量的空間。作品以「Bridging Home」爲名，下次你到倫敦打卡，不知道會否在異域患上思鄉病？

2.紐約的流金歲月

在紐約布魯克林的創意地帶，倫敦藝術組合United Visual Artists打造了一個個金光閃閃的柱體裝置，遊人行走在其中，自己的身影、陌生人、其他裝置交織折射在金色表面之上，迷離得如同行走在紐約市人車奔走的街道。藝術家正是希望透過這另類體驗，模擬大城市紙醉金迷的表象，同時叫人隨城市「移動」。爲了捕捉紐約市的感覺，他們更特意收集市內通訊、能源消耗等數據，叫人遊走在紐約的節奏脈搏之間。

3.動物反轉酒店

在拉斯維加斯的一座廢棄汽車旅館，葡萄牙環保分子及藝術家Bordalo II建構了一個狂野的野生動物失樂園——巨大的鯨魚、獅子、熊貓、猩猩，全都活靈活現地出現在對外開放的建築內。色彩繽紛的身型動態，原來全是從垃圾場、工廠、回收中心蒐集得來的塑料製成。在這個1萬遲的偌大裝置場地，他希望觀者能反思廢料生產、人和自然的關係，及動物棲息地的破壞和商品化等環保議題。

4.倫敦湖上的雕塑

Christo的名字大家可能早已聽過，這對由Christo和太太Jeanne-Claude（於2009年離世）組成的藝術家組合，一直在世界各地進行「不可能」的大型項目而聞名：德國國會大廈、巴黎的新橋，均曾被他們用帆布重重包裹；年前以橙色的膠囊將意大利各小島連接起來的「漂浮橋」更是讓人咋舌。最近他們便在倫敦蛇形藝廊旁的九曲湖，架起了巨大如人工島般的雕塑。雕塑由7,506個堆疊的膠桶造成，並以鋼架固定，整個搭建過程耗時達2個月。​

他們的作品叫人反思人工與自然的對比和關係，對固有環境的「驚人」介入，挑戰威權之餘亦叫人以別類目光審視習以爲常的事物。近年他們亦十分關注作品對環境的影響，除了所有用料均會回收使用外，這次他們亦花長時間研究作品對湖泊的影響，藝廊更稱研究結果及措施有助湖泊長遠的生態發展。

從上述的例子可見，公共性、在地性和藝術性——特別是前兩者，乃是令這些作品進入「公共藝術」領域，與一般藝術作品不一樣的地方。無疑，他們吸引人眼球、製造話題，更是一流的自拍背景。若他們能令人在忙碌的生活中稍稍停下腳步，帶來一點點的省思，便更好了。