上周末，伦敦苏富比当代艺术拍卖会上出现了一个惊人的场面。人们地目瞪口呆看着最后一件拍品—— Banksy的《Girl with a Balloon》（带气球的女孩，2006）成功以百万英镑拍出后，画作却自动跌落，一半画作落入碎纸机被碎成纸片，在场人士惊讶万分，这可以算是拍卖行一个史无前例的举动。

后来， Banksy在Instagram解释了整件事的来龙去脉。 Banksy指出他在多年前，已把碎纸机藏于画框内，似乎暗示一旦作品送出，便会远距离启动破坏机制。片中还引用毕加索的名句：“摧毁的冲动也是一种创造性的冲动。”(The urge to destroy is also a creative urge） Banksy此举引起了两极评论，有人指出他的做法是对抗艺术品和资本市场挂钩的局面，也有人指，其实 Banksy这样的“精心策划”会反过来会令艺术品增加价值，更赢得社交媒体上的热烈宣传。而这一件人人关注的事件却令我有另一番的想法和领悟。

Banksy内藏碎纸机当然会涉及深层次的安保问题。与此同时，应当回归到一个更重要的问题：什么是艺术？

被毁去的画作《Girl with a Balloon》

我相信，这件事情正好说明了艺术从来不是自成一派，它可以影响我们对世界的看法，像 Banksy这个事件一样。不久前，英国的艺术奖Turner Prize（透纳奖）亦证明到这一点，今年的四强，分别是Naeem Mohaiemen、Luke Willis Thompson、Forensic Architecture 和Charlotte Prodger。英国卫报指出，今年的Turner Prize既没画作、亦没雕塑，却是多年来最好的阵容。最后四强的作品大都以数码录像为主，题材围绕我们身处的社会。

伦敦ICA举行的“反侦察“法医建筑”展览现场图 by Mark Blower

我特别希望和大家谈谈Forensic Architecture (“法医建筑”)。很有趣的，Forensic Architecture不太自称是艺术家或艺术小组。他们自称是一个独立研究机构，团队集结记者、建筑师、电影工作者、计算机程序员、科学家等等，他们致力创建具有高影响力，可用作法庭证据的可视化服务。

Forensic Architecture最擅于处理极其复杂的讯息，能够把讯息转化为动画、地图、3D模型，以提供有效的“视觉证据”。譬如，他们研究格伦费尔塔火灾案件，Forensic Architecture致力于绘制该案件的地图。

格伦费尔塔火灾案件

事实上，挑选不像“艺术家”的入围者对于Turner Prize来说已经不再是一个新鲜事。比如在2015年， Assemble就曾凭着在利物浦进行的社区建筑活化项目 Granby Four Streets得奖。

在我看来，今后的艺术，跨界、跨体验愈来愈重要，是否像艺术不过是标签而已，而作品及其带来的影响力比起一个标签来得更加重要。艺术不单是讲求现实再现或是美感，而是要提出一些另类创意，它们甚至可以改变我们对世界的看法。而希望时时刻刻为大家带来新思维这一点，亦是我每个项目所着重的。