【设计邦·访】设计邦对话lahdelma & mahlamäki

经过十多次的亲密合作，ilmari lahdelma与rainer mahlamäki于1997年成立了lahdelma & mahlamäki architects。如今，二十多年之后，该公司成长为一个拥有30多名员工的团队。该公司总部位于赫尔辛基，其作品主要集中在可持续的高质材料、以及对细节的注重——质量等同于最好的芬兰建筑设计。

该公司成立20年周年之际，推出了一个全新的项目作品——新的网站设计，设计邦（designboom）有幸采访到ilmari lahdelma与rainer mahlamäki，了解到二人之间的创意合作，以下为采访的详细内容。

芬兰森林博物馆

设计邦（designboom，以下简称DB）: lahdelma & mahlamäki建筑始创于1997年，贵公司的初衷是什么？二十年之后，当初提出的想法发展的如何？

ilmari lahdelma （以下简称IL）: 我们的工作室简单地说就是我们之间合作的不断演化，从我们学生时期在坦佩雷（芬兰的第二大城市）大学的第一次相遇开始，早在1997年之前，我们就成立了一个相对宽松自由的组合并将其命名为“8 studio”。

rainer mahlamäki (以下简称RM):我们两个人之间的开始是因为在芬兰建筑竞赛被赋竞赛予了极大的重要性，尤其是对于年轻建筑师们来说作为一种取得突破性进展走向聚光灯下的工具。因此，在80年代末90年代初，我们举办了很多各种各样的比赛，当地的很多比赛都备受关注，如重新发展坦佩雷后工业化的芬雷森工业区域的总体规划，所有事情进行的都很顺利，直到我们和朋友mikko kaira 一起转移至赫尔辛基，共同组成了kaira-lahdelma-mahlamäki，是我们首个以竞赛为基础的公共任务——芬兰东部的芬兰森林博物馆。

IL: 从那以后我们仍然全身心地投入设计竞赛之中，包括国内外的竞赛；不仅仅是作为参赛选手，同时还作为陪审员参加。我们坚信竞赛精神，会为每一个参赛者提供公平的优势，同时还能激发他们产生新的创意与思考。我们两个人花费了很多时间在描绘草图上，这是我们一直坚持的——我们还有一个有才华的团队、虚拟现实这种高科技以及不断更新的理解作为我们坚强的后盾。

芬兰森林博物馆

DB: 你们已经完成了很多非常成功的博物馆项目，是否有感觉到你们的公司尤其适合这种类型的项目，如果是这样的话，请问您对此如何看待？

IL: 是的，博物馆是我们最喜欢的一类项目。但就我们而言，它们不仅仅是博物馆，而是被赋予了公共核心的普通建筑。它们可以是博物馆、画廊、学校以及公共图书馆等。

RM:没错，这只是我们在不断接近设计之路的成果。对于我们来说，每个项目都有属于它们自己的主题。我们需要深刻地了解建筑的地点、当前的形势以及这座建筑所影响的人群。听起来像是普通的叙述，但这是芬兰现代主义中的一种人文主义情感，我们将这个尤其适合公共项目的情怀作为灵感来源——让游客们沉浸其中的博物馆、激发学生求知欲的校园。为了落实这些项目，你必须要完全理解你工作的项目内容。在我们的博物馆，你可以真正地见证到人类尺度、触觉层面以及内在的谦逊——最终呈现出的结果是我们的北欧遗风。这种方式为您提供了一种选择，即通过空气与物理上的接触而不仅仅是展览的方式来呈现一种概念。

英国伦敦大屠杀纪念馆设计提案

DB: 请问在设计有关于回忆与损失的项目过程中，是否有遇到什么挑战？

RM:最大的问题之一是我们需要时刻铭记自己的责任，呈现出正确的表达方式。这也就是说，我们一定要很小心我们的设计与展览要始终保持真实，与历史发生的事情保持一致。因此我们会很努力地去理解整个主题，与相关的人一起讨论、直接得到我们需要的实事；在以往经验的加持下，将其转化一栋可理解的建筑。

对于这些项目另一个最大的忧虑还在于设计的适当性。这里我的意思是，城市中的博物馆或是纪念馆并不是一个自私的耀眼建筑，它不应该将一个城市固定在过去，将人们的注意力集中在一个特定的事件、主题或悲剧上。通常应该是对于过去谦虚而得体的警示，同时作为今天整个城市的典型代表，从而乐观地展望美好的未来。

英国伦敦大屠杀纪念馆设计提案

DB:贵公司还与很多教育项目合作，请问你们是如何为不同年纪的学生设计学校的？

IL:在芬兰，很幸运我们能够拥有一个非常前瞻性的教育系统，有很多独具创新的人们一起发展这个体系，不论是年轻人还是老人，以人为本，将学生与社区作为中心。因此，我们所做的就是要与这些人建立友好关系，也花费了很多时间与住在这里的人、将要在这里工作的老师们以及学生们谈话。毫无疑问，这个体验很棒。

位于奥卢北部的Kastelli学校与社区中心就是一个完美的例子，这是一个巨大的项目，因此最初的时候很多人都充满了疑虑。我们共有三个学校、运动设施、成年人学习与课后学习社区空间等。但是我们与学生、老师、社区谈话的时候，设计出了最优的方式将所有空间结合在一起。我们将传统的教室调整为更加灵活的空间，并利用教室外的空间用于不同年龄与主题的学习。其核心在于，我们还了解到学习还有很多种方式，不仅仅是坐在桌子前面朝黑板。并不是我们决定教学方式，而是我们设计空间的角色为所有种类的学习提供了可能性，不论是现在还是过去。

Kastelli学校教室外灵活的学习空间

DB:在设计博物馆与学校过程中是否发现什么相似性？能否用一种相似的方式来进行设计呢？

IL：当然，博物馆与学校是非常相似的建筑。一方面，博物馆是一间学习场所，另一方面，学校也可以是一个学习中心，从这两个角度而言，二者都有着同样的公共核心。

RM:本质的问题是我们如何与这些建筑的体制与文化特点相沟通。那么如何才能将博物馆或学校的身份与目的通过建筑方式的表现出来？首先，它们有着相似的功能区：学习室、图书馆、会议室、美术馆、观众厅、公共集会空间。除此之外，他们之间还存在这意识形态的相似性，事实是这些建筑还是当地社区的代表，甚至是多年之后它们的文化中心。

位于波兰华沙的POLIN博物馆

IL:还有一种看待学校与博物馆的方式，就是通过城市或社区的层面而言，两者都是具有独特性的。建筑与其周围环境之间的关系如何，如何将社区环境融入其中并适应整个城市？这需要让步于形式。在华沙的POLIN博物馆，闯过建筑的巨大裂口设计与公园相连，通向目前已有的纪念馆，在这里可以瞻仰到犹太人起义的烈士英雄，外部始终保持着优雅而谦逊的格调。芬兰heinola学校的建起是为了将社区融入建筑之中，四面开放的小区有着很宽阔的中心区域，灵活可调，可用于举办各类社区活动。

当然，博物馆与学校的主旨意义与关注点可以是完全不同的，但事实上一所学校也可以与另一所学校完全不同。我们所关注的是设计方式，学习就是将拼图拼在一起、理解人们理解这个地方——这点是相同的。