繪畫和雕塑的界限——Justin Adian
摘要：在過去的幾年裏，艾迪恩一直致力於精進他的藝術實踐：他根據從上一件作品中用直覺感受出的美學含義來創作下一幅繪畫。艾迪恩喜歡將他的作品放置於空間中的非典型位置，諸如他最喜歡而且不斷迴歸的場所：角落，這種做法推動了繪畫和雕塑間的傳統界限。
Justin Adian
賈斯汀·艾迪恩1976年生於美國。
賈斯汀·艾迪恩的作品體現了朋克搖滾的先鋒精神——在其獨特的構圖和意想不到的色彩中表現出一種沸騰、鬆散和輕盈。
在過去的幾年裏，艾迪恩一直致力於精進他的藝術實踐：他根據從上一件作品中用直覺感受出的美學含義來創作下一幅繪畫。他的繪畫創作完全是一項體力勞動，“想法”成爲了他執行創作過程中的一種“副作用”。他用氈取代了缺乏結構化柔韌性的泡沫材質，在保持了作品的輕飄感的同時賦予了它們更爲清晰的輪廓。
艾迪恩對於毛氈的運用顯現出他對於因使用同種材料而聞名的德國藝術家約瑟夫·博伊斯（JosephBeuys）的強烈興趣。更確切地說，這顯示出一種獨特的創作模式——繪畫作爲對象客體對於艾迪恩的影響。這種模式起源於 19 世紀 60年代，是博伊斯在杜塞爾多夫藝術學院的課上發起的德國過程性藝術運動，其中的藝術家包括：Blinky Palermo，Sigmar Polke 和Imi Knoebel等。艾迪恩驚歎於博伊斯（博伊斯本身並不是一名畫家）對一代畫家產生的深遠影響。同時，這些藝術家也對於當代藝術產生了巨大的影響，其中包括對艾迪恩的藝術實踐的影響。
艾迪恩喜歡將他的作品放置於空間中的非典型位置，諸如他最喜歡而且不斷迴歸的場所：角落，這種做法推動了繪畫和雕塑間的傳統界限。他對於板面的運用也同樣質疑了繪畫這一媒介與雕塑的區別。
