《死亡詩社》自我覺醒對於青年來說是一件必須的事情

《死亡詩社》是由彼得·威爾執導的電影，於1989年在多倫多上映。電影講述一羣年輕的學生在老師的引導下逐漸認識自我、敢於反抗、追求夢想的故事。

威爾頓預科學院是一所傳統守舊、注重紀律的學校，新學期迎來新的文學老師基汀，上課的方式一反常規。他讓學生看校史樓裏的照片，聆聽死者的聲音，領悟人生，把握當下；上課的時候站在講臺上，告訴學生從不同的角度看問題；帶領他們在院子裏行走，感受步伐，來鼓勵學生要有自己的人生節奏···基汀自由的、充滿人性化的教導使學生深受感染，但是校方很反對。學生們違反學校禁令在一個山洞裏建立了“死亡詩社”朗讀詩歌，討論人生。但是不久小組被發現並遭到學校的強烈反對。

基汀的學生尼爾熱愛表演，遭到父親的阻止，並被告知將爲其轉學，溝通無效之後，尼爾在絕望中自殺。小組成員之一卡梅隆向學校出賣了詩社成員，校方逼迫詩社成員簽字將尼爾之死的責任推給基汀老師，逼迫他辭職。

在基汀老師走的時候，正在上課的學生站上課桌，說出“哦，船長，我的船長”，向老師致意。

基汀老師他的第一節課上，在校史樓內讓學生讀羅伯特•赫裏克的詩句：

及時採擷你的花蕾

舊時光一去不回

今日尚在微笑的花朵

明日便將凋謝

Gather ye rosebuds while ye may,

old time is still a flying,

and this same flower that smiles today,

tomorrow will be dying.

看着牆上的黑白照片，照片上的少年們意氣風發，好像還是擁有着整個世界，但是正如基汀所說，已變爲花下之塵。這個片段看起來實在是不寒而慄，在看這部電影的時候，屏幕內外還是差不多的年紀，但是百度了一下，這部電影的少年們都已經變成了鬍子拉碴的大叔，一下子就感受到時光流逝的殘忍。突然覺得人生很緊迫，人生不過百年，倉促之間，怕什麼都沒有做的好就變成花下之塵。

記得看過一個短片，有一句話印象深刻“經過調查，人在臨終之前感到最遺憾的事情最多的不是曾經做過什麼，而是什麼事情沒有做。”

印象非常深刻的一個片段是基汀老師讓三個學生一起在院子裏走，開始三個人的走路的節奏不同，走着隨着大家的拍手的聲音三個人的步伐最終統一。

其實我們不可避免的要和別人相處，相處的過程中由於期待被認可，逐漸會趨同。這種趨同如果不是趨向好的方向，那麼就極其容易滑向危險的境地，這個時候不僅失去了好的發展，更重要的是失去了自己的想法。

當個人生活在羣體之中，或許被認可感的需求無法避免，但是要始終明白自己是一個獨立的、完整的個體，在羣體之中，保持自己獨立的想法，堅定自己的信仰，永遠知道自己想要走什麼樣的路，這其實比所謂的認同感要重要的多。

“你們必須相信自己的信仰是獨特的，是你自己的，哪怕別人認爲它很怪或者很討厭，哪怕一羣人都說那太差了。”