音準和節奏是音樂的兩個最基本的要素，兩者任何一個出現問題都會嚴重影響到樂曲的準確表達，對古琴初學者來講，首先要解決是音準的問題，比如，初學者必學的開指曲《仙翁操》，第一句63 6 6，如果五絃十徽的按絃音 6 音準掌握不好，或者初期不能準確聽出此音是否準確，可以用七絃散音來參考，很多按絃音的音準是可以用散音來校對的，一般聽、練多次，時間長些就能找準。泛音的音準相對容易，因爲泛音徽位不準確，出音會暗啞甚至無聲。掌握節奏需要較長的時間，但節奏又是音樂的脈搏，對於很多沒有樂理基礎的人來說，把握住音樂的“脈搏”非一日之功。

其實，掌握好節奏最好的辦法就是學習樂理，練習視唱，很多學生節奏感變好都是在學習樂理之後，學習了樂理就會知其然也知其所以然。但對於有些學員來講，好像不太願意像個小學生一樣從零開始吭哧吭哧學音符，可能是覺得學琴本是爲了放鬆，如果再花時間和精力學視唱，實在讓人心生畏意，那如果不想學視唱，又想把節奏彈對，怎麼辦呢？嗯，有幾個方法，可以起到一定的輔助作用。

一、背曲和反覆聽。

所謂背曲，就是能把琴曲的音高和旋律哼唱出來，在初學階段，就養成這個好習慣，把要學的曲目反覆聽熟，這對彈琴時音高和節奏感的掌握非常有幫助。我們大家都有這樣的經驗，有時我們去超市或商場購物裏面會放一些音樂，尤其可能有流行歌曲，即使我們沒有聽過那首曲子，在購物的這段時間裏他們反覆播放，我們在回去的路上，腦子裏依然反覆地重複這首樂曲的旋律，甚至無意識地哼唱，似乎想讓自己停下來都很難，這就是爲什麼要背曲和聽曲的原因，當我們對一首樂曲越熟悉，其中的節奏感就越容易掌握。

二、初期選擇更易掌握節奏的琴曲，建立恆拍感。

沒學過樂理的朋友，普遍沒有恆拍感，這種“心拍”的感覺還沒有建立起來的時候，彈琴特別容易荒腔走板，所以學琴初期，不宜選擇節奏太複雜的曲子，節奏規整，板眼清楚的小曲最合適，待對節奏感有了點感覺後，再嘗試複雜節奏的琴曲。（例如，選幾個小曲子）

三、重點攻堅

如果某句節奏特別難以把握，那麼不要嫌麻煩，把這個樂句單獨拿出來反覆聽、唱，唱準後再一小節一小節地在琴上慢慢模擬出來。不得不提一下，有些學員也是抗拒開口哼唱的，似乎是覺得不好意思，但一定要打破這種不必要的拘謹，儘量跟着老師哼唱，唱準是彈準音高和節奏的前提。

四、利用“吟猱”來卡節拍。

古琴曲的“吟猱”，一來作裝飾音用，另一個作用，可用來卡節拍。用猱來舉例，如果一個音符時值爲兩拍，那麼綽或注至徽位用半拍，剩下一拍半可用三個猱來定拍，規律的猱，可以很好地把時值問題解決掉，待熟練之後，再在猱的大小、速度上求變化，讓琴曲富於層次，而時值依然精準。

五、跟彈

這個方法非常重要且有效。把學習的曲子的錄音下載下來（或者跟着自己老師的視頻或音頻），跟着彈，直到絲毫不差爲止。如果跟着大師們的音頻練習，可以從音樂軟件上下載學習的曲目，現在很多的音樂軟件，古琴音樂幾乎可以從開指小曲《仙翁操》《黃鶯吟》到《高山》《流水》《廣陵散》等等大麴全部囊括，下載方便又快捷，跟我早年學琴時比，現在學琴的條件真的好了很多很多。跟彈的錄音，當然是選擇本流派前輩們的爲佳，就如同學習書法要臨摹王羲之趙孟頫顏真卿一樣，跟最高手的最高水平的作品反覆“臨摹”，道理跟“書讀百遍其義自見”一樣，古琴跟彈百遍，也會有撥雲見日豁然開朗之感。

只有把節奏感練好，纔有可能駕馭偏於散板的或風格非常自由跌宕的曲子，散板並非無拍，只是進入了更自由散逸的狀態。有了“心拍”，那麼其實萬變不離其“心”。