影史上最伟大的14张电影海报
除去电影本身而言，电影海报在漫漫的发展长河之中其自身也逐渐演变为一种独立的艺术形式——“凝固的艺术”。
小编选出了心目中有史以来最棒的14张电影海报，这其中有你心中所想嘛？
01
《桃色血案》
《桃色血案》是索尔·巴斯大作，这张海报与其制作的片头同样精彩纷呈。简洁明了近乎是卡通式的尸体造型精准地描绘了奥托·普雷明格法庭戏的主题与内核。
简单但不同寻常的橙&黄色彩方案让海报具有极高辨识度。
02
《教父》
马龙·白兰度饰演的唐·科里昂的形象深入人心——他的黑色礼服巧妙的融入了全黑的背景之中。
传奇平面设计师S·尼尔·藤塔将这张海报的人物形象塑造为一个“木偶人”，在简单的黑白铺排之中，它告诉了我们需要知道的一切。
03
《大白鲨》
《大白鲨》中慢慢浮出水面的白色巨物，一口吞下毫无察觉的受害者。这无疑是当时最具视觉冲击力的海报了。
大白鲨这个恐怖形象是一个简单却刺激的视觉营销：凭借一幅直击心灵的可怕画面，它令世界各地的游泳者心中充满恐惧，甚至让一代人远离了海滩。
04
《驱魔人》
多产的海报艺术家比尔·高德依靠这张随即名声大噪的剪影海报突然赚了个盆满钵盈。该海报直接取材自莫林神父第一次准备开始驱魔工作的场景。
影片展现了导演威廉·弗莱德金对德国表现主义光影、哥特式恐怖的热爱，这使得这部影片很快成为了学生寝室的大热影片。
05
《唐人街》
理查德·阿姆泽尔是海报艺术大师，他创作了包括《唐人街》、《骗中骗》、《黑水晶》和《飞侠哥顿》在内的一系列电影海报作品。
这一经典黑色电影的海报，将杰克·尼克尔森扮演私家侦探杰克放置在阴影中，用一团香烟烟雾作为“头发”，勾勒出费·唐纳薇不成型的脸庞。
06
《捉鬼敢死队》
事实上，如果你要对最容易识别的标志进行排位，《捉鬼敢死队》很可能会进入前10名——就在基督十字架、美国国旗和超人的胸章之后。
这部电影的艺术总监约翰·迪乌尔创造了“no口型”鬼魂的标志，但其背后的想法可以追溯到丹·艾克罗伊德，他直接在剧本中提到了这一点。
07
《迷魂记》
片头及海报设计大师索尔·巴斯创造了许多独一无二的海报设计。这张为希区柯克的《迷魂记》制作的令人目眩的海报，可以说是他最好的作品，没有之一。
设计者使用利萨如曲线的螺旋来重现电影主题的直觉性，这个简洁有效的形象在变幻成电影的片头时，效果翻倍。
08
《异形》
这张海报与雷德利·斯科特令人毛骨悚然的太空恐怖主义相呼应，尽管它看起来一点也不像在最后一部电影中出现的异形蛋。
一个简单的视觉形象——裂开的蛋，可怖地发着光，表面还有外星生物的纹理——与零落加粗的突出铅字字体相配，孕育着不祥和的美。
09
《曼哈顿》
马特·尼德尔的设计现在看来有些平淡无奇，但这正体现了这张海报的前瞻性与影响力。
黑白的颜色表示伍迪·艾伦的影片是黑白片，实体周围的白色空间暗示了冬季时节，文字徐徐地变成天际线，皇后区大桥下的著名的长椅照片占据了最抢眼的位置。
10
《穷街陋巷》
《穷街陋巷》华丽地再现了意大利地下社会的阴暗面。
海报中纽约街区的特征：安全出口、门廊、屋顶水塔......融合为渐变色彩的图形，强尼冒着烟的枪同时成为高耸的烟囱。
11
《战争之王》
在其设计巧妙的简单海报中，尼古拉斯·凯奇有着基钦纳勋爵般的面庞：乍看之下，这只是头部特写。凑近点看，它不仅仅是尼古拉斯·凯奇的头，子弹和弹壳构成了他头部的每一部份。
这是军国主义细致的马赛克，简直贴切无比。
12
《蒂凡尼的早餐》
有些时候，在树立形象、塑造传奇方面，海报和电影一样重要。
《蒂凡尼的早餐》的海报让奥黛丽·赫本从大眼的天真女孩一夜之间变成了社交名流，把霍莉·戈莱特丽塑造成夜总会无数人的梦中情人。
13
《阳光小美女》
从电影本身到其市场营销，这幅海报的配色都是绝佳案例。不论是保罗·达诺的T恤，还是可爱却破破烂烂的大众露营车，黄色从这部暖心的圣丹斯大热门中散发出来，涌入预告片及海报里的角角落落。
海报展示的影片关键元素——这辆房车不能顺利开车起步，所以全家人要跑着跳上车——给人动感，又不失家庭意识与幽默感。
14
《甘地传》
海报采用了神奇的剪纸效果，使得甘地的整个形象，尤其是腿部的立体透视非常明显。
画面中的甘地腾空而起，盘腿合掌，低头默默祈祷的动作与姿态，也表现出了其专注、执着的内心世界，与一种静默伟大的力量。
撰文 ✎ 青蛙先知
51design出品，无条件欢迎分享转发
