除去電影本身而言，電影海報在漫漫的發展長河之中其自身也逐漸演變爲一種獨立的藝術形式——“凝固的藝術”。

小編選出了心目中有史以來最棒的14張電影海報，這其中有你心中所想嘛？

01

《桃色血案》

《桃色血案》是索爾·巴斯大作，這張海報與其製作的片頭同樣精彩紛呈。簡潔明瞭近乎是卡通式的屍體造型精準地描繪了奧托·普雷明格法庭戲的主題與內核。

簡單但不同尋常的橙&黃色彩方案讓海報具有極高辨識度。

02

《教父》

馬龍·白蘭度飾演的唐·科里昂的形象深入人心——他的黑色禮服巧妙的融入了全黑的背景之中。

傳奇平面設計師S·尼爾·藤塔將這張海報的人物形象塑造爲一個“木偶人”，在簡單的黑白鋪排之中，它告訴了我們需要知道的一切。

03

《大白鯊》

《大白鯊》中慢慢浮出水面的白色巨物，一口吞下毫無察覺的受害者。這無疑是當時最具視覺衝擊力的海報了。

大白鯊這個恐怖形象是一個簡單卻刺激的視覺營銷：憑藉一幅直擊心靈的可怕畫面，它令世界各地的游泳者心中充滿恐懼，甚至讓一代人遠離了海灘。

04

《驅魔人》

多產的海報藝術家比爾·高德依靠這張隨即名聲大噪的剪影海報突然賺了個盆滿鉢盈。該海報直接取材自莫林神父第一次準備開始驅魔工作的場景。

影片展現了導演威廉·弗萊德金對德國表現主義光影、哥特式恐怖的熱愛，這使得這部影片很快成爲了學生寢室的大熱影片。

05

《唐人街》

理查德·阿姆澤爾是海報藝術大師，他創作了包括《唐人街》、《騙中騙》、《黑水晶》和《飛俠哥頓》在內的一系列電影海報作品。

這一經典黑色電影的海報，將傑克·尼克爾森扮演私家偵探傑克放置在陰影中，用一團香菸煙霧作爲“頭髮”，勾勒出費·唐納薇不成型的臉龐。

06

《捉鬼敢死隊》

事實上，如果你要對最容易識別的標誌進行排位，《捉鬼敢死隊》很可能會進入前10名——就在基督十字架、美國國旗和超人的胸章之後。

這部電影的藝術總監約翰·迪烏爾創造了“no口型”鬼魂的標誌，但其背後的想法可以追溯到丹·艾克羅伊德，他直接在劇本中提到了這一點。

07

《迷魂記》

片頭及海報設計大師索爾·巴斯創造了許多獨一無二的海報設計。這張爲希區柯克的《迷魂記》製作的令人目眩的海報，可以說是他最好的作品，沒有之一。

設計者使用利薩如曲線的螺旋來重現電影主題的直覺性，這個簡潔有效的形象在變幻成電影的片頭時，效果翻倍。

08

《異形》

這張海報與雷德利·斯科特令人毛骨悚然的太空恐怖主義相呼應，儘管它看起來一點也不像在最後一部電影中出現的異形蛋。

一個簡單的視覺形象——裂開的蛋，可怖地發着光，表面還有外星生物的紋理——與零落加粗的突出鉛字字體相配，孕育着不祥和的美。

09

《曼哈頓》

馬特·尼德爾的設計現在看來有些平淡無奇，但這正體現了這張海報的前瞻性與影響力。

黑白的顏色表示伍迪·艾倫的影片是黑白片，實體周圍的白色空間暗示了冬季時節，文字徐徐地變成天際線，皇后區大橋下的著名的長椅照片佔據了最搶眼的位置。

10

《窮街陋巷》

《窮街陋巷》華麗地再現了意大利地下社會的陰暗面。

海報中紐約街區的特徵：安全出口、門廊、屋頂水塔......融合爲漸變色彩的圖形，強尼冒着煙的槍同時成爲高聳的煙囪。

11

《戰爭之王》

在其設計巧妙的簡單海報中，尼古拉斯·凱奇有着基欽納勳爵般的面龐：乍看之下，這只是頭部特寫。湊近點看，它不僅僅是尼古拉斯·凱奇的頭，子彈和彈殼構成了他頭部的每一部份。

這是軍國主義細緻的馬賽克，簡直貼切無比。

12

《蒂凡尼的早餐》

有些時候，在樹立形象、塑造傳奇方面，海報和電影一樣重要。

《蒂凡尼的早餐》的海報讓奧黛麗·赫本從大眼的天真女孩一夜之間變成了社交名流，把霍莉·戈萊特麗塑造成夜總會無數人的夢中情人。

13

《陽光小美女》

從電影本身到其市場營銷，這幅海報的配色都是絕佳案例。不論是保羅·達諾的T恤，還是可愛卻破破爛爛的大衆露營車，黃色從這部暖心的聖丹斯大熱門中散發出來，湧入預告片及海報裏的角角落落。

海報展示的影片關鍵元素——這輛房車不能順利開車起步，所以全家人要跑着跳上車——給人動感，又不失家庭意識與幽默感。

14

《甘地傳》

海報採用了神奇的剪紙效果，使得甘地的整個形象，尤其是腿部的立體透視非常明顯。

畫面中的甘地騰空而起，盤腿合掌，低頭默默祈禱的動作與姿態，也表現出了其專注、執着的內心世界，與一種靜默偉大的力量。

撰文 ✎ 青蛙先知

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