文|令狐伯光

現在國內的選秀節目，不管什麼節目嘻哈選手都很多，但嘻哈說唱進入華語樂壇主流也就二十年上下。

今年《樂隊的夏天》讓中國的搖滾樂再火了一把，如果說到中國搖滾樂的歷史，假設算上港臺的時間接近半個世紀，鑑於《樂隊的夏天》主流樂隊多屬於內地搖滾樂隊。

搖滾樂隊進入內地樂壇時間也很早，80年代由崔健所開啓。搖滾樂對於內地樂壇都不只是一種類型音樂，甚至還承擔了很多歷史和現實的對照，以及引領整個內地流行樂壇音樂類型的歷史意義。

所以，崔健不但被譽爲內地的搖滾樂教父，亦被稱爲內地流行音樂教父！

相信只要瞭解中國搖滾的都知道，內地搖滾的黃金時代是80年代末期，貫穿整個90年代。那時不管音樂處於巔峯時期的教父崔健，再到唐朝樂隊，竇唯、張楚和何勇的“魔巖三傑”的神話。

據當時統計，90年代中後期形形色色的搖滾音樂人和搖滾樂隊，都已經擁有上千只樂隊的龐大規模。這在經濟相當貧困，音樂產業相對落後的90年代，搖滾樂在內地的輝煌程度，可見一斑。

內地搖滾樂巔峯的標誌性事件，怎麼都離不開94年香港的紅磡演唱會。

《樂隊的夏天》面孔樂隊的貝斯手歐洋，超級樂迷張亞東等人談論的曾經輝煌，就是當時年紀最小的歐洋也在紅磡。歐洋成爲了面孔樂隊的元老，曾參與過超載樂隊，紅磡和唐朝樂隊同樣是長髮飄飄。

現在“三哥”的歐洋仍然活躍在搖滾圈，但當年那些搖滾樂隊神話泯然茫茫人間。

《樂隊的夏天》對歐洋紅磡的緬懷，無外乎是2017年對黑豹樂隊趙明義“一個保溫杯引發的中國搖滾”的情懷升級版。

崔健，唐朝樂隊和魔巖三傑的中國搖滾樂巔峯過後。

因爲種種的客觀的原因，中國搖滾樂進入了地下發展，野蠻生長。

歐洋所在的面孔樂隊在《樂隊的夏天》成績不佳，節目數量最多的90後觀衆印象不深是個重要因素。面孔樂隊等老牌樂隊，90後觀衆的印象不深，其根本原因是中國地下搖滾圈，在主流大衆流行的問題。

90年代後期因爲種種原因，內地搖滾進入了地下發展，這一批批沒有承載歷史責任的內地搖滾樂隊，相反成爲了市場最知名的搖滾樂隊。

汪峯曾經的樂隊鮑家街43號，彷彿歷史向他開了個玩笑，汪峯就是進入市場晚了幾年，沒有趕上中國搖滾的巔峯時。

鮑家街43號的兩張專輯深受搖滾圈的好評，但並沒有給汪峯在帶來太多市場上的成功。

偏偏汪峯離開樂隊，演唱勵志歌曲《飛得更高》《怒放的生命》，演唱“北漂”心聲的《北京北京》，藉助央視春晚和章子怡的婚姻，反倒一舉躍爲大衆最知名的中國搖滾人。

當然中國搖滾圈和有些搖滾樂迷，都不喜歡流行樂的汪峯。

但後來的花兒樂隊主唱大張偉亦是如此，他最終火爆全國靠的也不是搖滾樂，而是綜藝主持和各種各樣的爭議。

那些堅持地下的搖滾樂隊，像痛仰樂隊，刺蝟樂隊和新褲子樂隊等等。

這些樂隊憑藉着搖滾精神，一舉成爲了中國搖滾圈子一流和頂級的搖滾樂隊。

這些樂隊在地下搖滾圈都已經封神成聖，但敵不過人口衆多的中國人民的“品味庸俗”，大衆流行意味與搖滾精神背道而馳（也許），導致的就是地下搖滾圈，始終是個還算大，但終究有限的市場。

否則，《樂隊的夏天》裏新褲子的彭磊在節目裏所說“中年危機”，上這個節目要將粉絲漲到一百萬。

在節目中大放異彩的刺蝟樂隊，第一期唱的歌曲《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》前，主唱子鍵都表示生活和樂隊都經營得不如意。還有放克樂隊的Click#15 手頭拮据，排練室租的時間都不能太長。

當然，這些樂隊不像他們自已，還有某些媒體炒作的那艱苦。但這些將華語類型音樂做到很高程度的音樂人，與那些活躍在綜藝，舞臺和影視歌曲的流行歌手相比，經濟收入確實經不起比較。

搖滾樂和地下音樂，似乎和大衆流行天然有着一層隔閡。

中間的原因有很多，也許搖滾樂隊的“搖滾精神”保持音樂獨立是個重要的原因。中國搖滾圈一直瞧不起在主流市場獲得成功的汪峯，不管是搖滾圈內還是搖滾樂迷，甚至嘲汪峯後期根本不叫搖滾。

但對於生存而言，搖滾真假與否已經不再那麼的重要。

因爲中國搖滾樂已經登上了《樂隊的夏天》，便是已經選擇擁抱了流行吧。

當然這些對於已經過去巔峯的搖滾樂，還有來到中年的搖滾音樂人而言，與生存相比其它都不是那麼的重要了。

《樂隊的夏天》已經結束，它也是對於中國搖滾樂情懷的一次緬懷吧。