快去电影院看巨幕演唱会，顺便唱个K

《波西米亚狂想曲》是我之前在飞机上看的，当时就决定要二刷个巨幕版，听说国内还有KTV版本，看过的美少女请留言分享一下，等我回去到底要不要去电影院唱个K。

传记片其实基本是我最不喜欢看的类型片之一，但音乐传记片还是会很加分。《波西米亚狂想曲》片尾20分钟，简直是对当年温布利体育场那场LiveAid的分子级复刻，你甚至根本不必是皇后乐队的粉，也会被超燃的万人大合唱撩到热泪盈眶。

我算是Queen的路人粉，所以也从没细致follow过主唱Freddie的生平八卦，讲真对比现场神还原，电影讲人物故事并不算走心，但故事的单薄也正好反衬出Queen音乐超强的抒情与叙事能力——即便去掉情节和表演，单纯把配乐串烧，也大概能体会出角色的个性和状态。这是音乐相对于影像更强大的共情力，也是Queen真正独特和不凡的所在：Every band is not Queen.

这种独特性还表现在，即便传唱度高到万年街歌的程度，总有一些场合的配乐，不会有比《We Will Rock You》和《We Are the Champions》更合适的选择，听众的眼泪也永远会在那一刻奔涌，也许正是因为Queen从来没有在追逐流行中迷失过自己的风格，而是把独特的风格变成了永远的流行。

拥有对这个世界有超乎常规的感知能力，既是天赋也是诅咒，因此天才大都是孤独的。

他们与自我的持久战争，往往成就不凡，却也会带来更难言说的困境与孤寂。Freddie就是这样自卑与自大同在的矛盾共存体，由于族裔和龅牙，他只是现实生活中的边缘小人物，而对音乐的天分和才华，又让他注定成为舞台上的王者（或者用Queen更合适？），在这种互相撕扯的自我认知中反复纠结，加上性向带来的困惑和挣扎，悲剧命运在所难免。

但音乐永远是力量强大的慰籍和归属。“我们是四个特立独行的人，我们的听众也一样，都是被排挤、找不到归属的人，但我们属于他们。”那首作为摇滚乐异类的《波西米亚狂想曲》，被现场观众无比整齐合唱的时候，其实这些找不到归属的人，已经拥有了整个世界。

电影里的故事，终结在1985年Live Aid上的谢幕，Freddie在弹唱“Too late,my time has come”的时候，也仿佛变成和整个世界的悲情告别。其实在这场Rock了全世界的摇滚演出之后，Queen还先后出了三张专辑，身患艾滋的Freddie更完成了刷新纪录的全球巡演，硬核到生命最后一秒。