現代舞“宗師” 瑪莎·葛蘭姆現代舞團再度來京 | 10.30-31《寂靜悲喜》

瑪莎·葛蘭姆現代舞團被《華盛頓郵》報譽爲“藝術界的七大奇蹟之一”，並被《紐約時報》稱爲“世界上最偉大的舞團之一”，它是世界上最古老的、也是最受歡迎的現代舞團。

創始人瑪莎·葛蘭姆(1894-1991)是和畢加索、斯特拉文斯基齊名的現代藝術大師。提及瑪莎·葛蘭姆，20世紀的衆多璀璨星光都環繞其左右或是發源其中。美國總統府福特稱她爲“國寶”，流行歌后麥當娜曾拜她爲師，在回憶錄中將她奉爲“女神”。

2018國家大劇院舞蹈節,瑪莎·葛蘭姆現代舞團將在10月30日-31日帶來一場名爲《寂靜悲喜》的精彩演出。《狂喜》

編舞：瑪莎·葛蘭姆

新版重構：維爾日妮·梅賽納

服裝設計：瑪莎·葛蘭姆

音樂：萊曼·恩格爾

重構版音樂：拉蒙·烏梅特

燈光設計：尼克·洪

一般認爲，《狂喜》（1933年）是葛蘭姆的第37部舞蹈作品。在1980年的一次採訪中，葛蘭姆曾提及舞蹈的創作靈感源自某天發掘出的一個猛然頂胯的動作，由此，她探索出一套蘊藏着深刻意義的“扭曲動作”。葛蘭姆總結說：“在創作《狂喜》之前，我一直採用更加靜態的形式，試圖找到富有儀式感的身體運行狀態。”在對這部獨舞作品原始版本所留存的零散資料進行了研究之後，維爾日妮·梅賽納對《狂喜》進行了重新構思和再創作。《黑暗牧場組曲》

編舞/服裝設計：瑪莎·葛蘭姆

改編：珍妮特·艾爾伯

作曲：卡洛斯·查韋斯

燈光設計：尼克·洪

《黑暗牧場組曲》（1946年）是《黑暗牧場》的精選集。《黑暗牧場》由瑪莎·葛蘭姆創編，1946年1月23日在紐約普利茅斯劇院首演。新版《組曲》創作於2016年，旨在對瑪莎·葛蘭姆在《黑暗牧場》中爲舞者們創作的非凡舞蹈進行集中展示。齊舞和對舞被公認爲葛蘭姆最具建構性、儀式性和深刻性的創造，其靈感源於葛蘭姆對美國西南和墨西哥兩地原住民所沿襲的儀式的鐘愛。墨西哥作曲家卡洛斯·查韋斯爲葛蘭姆譜寫出了廣袤宏大的音樂，舞者們則通過足部和身體的其他部分製造出打擊音效與音樂相應和。在創作筆記中，葛蘭姆寫到：“在永無止境的探索和冒險之旅中，神祕總是相伴相隨。《黑暗牧場》是對這些神祕事物的重現。”這部作品是對人生旅程的抽象表達，是對個人與社會關係的不斷探索，是葛蘭姆作爲二十世紀中期現代主義領軍人物的力證。《迷宮》

舞蹈設計：瑪莎·葛蘭姆

編曲：吉安·卡洛·梅諾蒂

燈光設計：勞倫·利佈雷蒂

服裝設計：瑪麗亞·加西亞

《迷宮》首演於1947年，由吉安·卡洛·梅諾蒂擔綱作曲，野口勇擔任舞臺設計，瑪莎·葛蘭姆領銜主演。這一雙人舞作品的靈感多多少少來源於忒修斯勇闖迷宮，對抗半人半獸的怪物彌諾陶洛斯的神話故事。瑪莎·葛蘭姆從阿里阿德涅的視角重新講述了這個故事——阿里阿德涅潛入迷宮，征服了彌諾陶洛斯。《迷宮》當前的版本是爲了應對颶風桑迪給原版舞美和服裝所造成的破壞而重新制作的。本版製作特意刪除了經典版本中的一些要素，使我們將注意力更多地集中於舞蹈本身戲劇性的身體旅程之上。《悲愴變奏曲》

編舞：布拉瑞揚·帕格勒法、

阿斯祖爾·巴頓、拉里·凱格溫

作曲：古斯塔夫·馬勒、

喬治·克拉姆、弗雷德裏克·肖邦

燈光設計：貝弗利·埃蒙斯

構思：珍妮特·艾爾伯

《悲慟變奏曲》創作的初衷是爲了紀念“9·11事件”，於2007年9月11日首演。這部作品以瑪莎·葛蘭姆拍攝於20世紀40年代初的一部影片開場。影片中，我們可以欣賞到葛蘭姆的曼妙舞姿，時至今日，這支獨舞已成經典。。《悲愴變奏曲》則是特定創作條件下的產物——每位編舞須根據自己對葛蘭姆影片的解讀，自主創作出編舞設計圖。他們還要遵守以下要求：在10小時內完成排練；在配樂方面，選用版權爲公有的音樂作品，或者採用無音樂的靜默形式；搭配基本必需的服裝和燈光設計。《悲愴變奏曲》最初只計劃演出一場，但由於觀衆反響熱烈，該作品便成爲瑪莎·葛蘭姆舞團的永久劇目。《森林》

編舞：蓬圖斯·利德貝里

音樂：歐文·法恩

服裝：裏德·巴特爾姆、

哈麗雅特·鄭

面具圖案：溫特克羅夫特設計

燈光：尼克·洪

《森林》（2016年）的出發點不是某一概念，而是歐文·法恩的音樂。在音樂中，編舞蓬圖斯·利德貝里聽到了結構以及潛在的意象：森林、月光、以及漫遊的生靈。蓬圖斯·利德貝里希望二者能夠形成互動。所以選擇將舞蹈動作重新排列，並進行重複，從而打破作品的線性發展，賦予其循環的特質。蓬圖斯·利德貝里也經常從舞者那裏汲取靈感和動力，《森林》正是主創與舞團舞者共同創作的結晶。正如蓬圖斯·利德貝里在許多其他作品所表達的一樣，個體是與羣體的對立面——孤立在外的個體尋求着與他人建立聯繫的途徑，但同時又與羣體分道而行，保持着自己的軌跡。