温润的极简主义-蔡烈超工作室（中国）

　　原创

　　若谷设计

　　聚焦中国原创设计

　　蔡烈超工作室「MARIO TSAI STUDIO」2014年夏成立于杭州，是一家以设计思维输出为核心，探索材料潜在属性和新的应用方式，坚持可持续化设计方式的研究型设计工作室。

　　温润的极简主义

　　将材料潜在属性的研究和新的应用方式的探索作为主要的研究目标，融入设计师的审美意识形态和对社会与文化的认知理解，希望能够得出改善社会和环境的解决方式，以及适应于设计服务新的应用方式。

　　在设计过程中坚持节制化的设计原则，以更少的材料和程序来达到温润的极简主义的状态，这便是蔡烈超一直坚持的可持续设计方式。

　　下面是蔡烈超工作室部分设计作品欣赏。

　　Two-half Mirror

　　通过两个半圆造型的串联，将储物架与镜子的功能结合了起来，方便使用者在使用镜子的同时，随手放置物品。圆弧的部分方便挂雨伞等。

　　Pig Table

　　“有一次去材料市场的时候，我发现很多很粗的铝管叠放在一起很有意思，出于这样的好奇我买了一截直径250mm的铝管放入自己的材料库中。

　　之后我竟然很自然地把其余购买的材料放入了这个圆管中。这个顺手而又自然的储物过程就像是把硬币放入储蓄罐中一样。

　　于是我把两者的特点结合在一起设计了这个储物用的小家具。给他安装上一个桌面后就变成了个有储物功能的边桌，它的样子看起来就像一只戴帽子的小猪。”

　　Press Table

　　利用常用廉价材料根据其本身的材料创新家具。薄的胶合板是一种轻量而且易于弯曲的材料，单片5mm的胶合板强度不够，当多块弯曲固定在一起的时候可以形成很高的强度，从此点出发设计了Press tables。

　　鼓励使用者亲身去组装产品，按压三块胶合板形成弯曲的形态并固定在金属铁圈上。此时的内应力得到一种稳定的状态。整体可以完全拆卸成平板，运输体积大大减小，而且这种材料本身廉价轻量、加工简单，大大降低了运输成本和加工成本。

　　Contilever table

　　悬臂桌的概念源于七八十年代中国海报里的人弯曲悬臂的舞台姿态，表达一种强大的气势。悬臂桌由桌腿和桌板组成，从正常视角看，桌面看起来是悬臂状态。整体移动轻便，桌腿可堆叠，减少大批量运输和堆积过程中的体积，适合于咖啡厅等公共场所和私人住所。

　　Cactus coat hanger

　　整体设计利用金属材料的特点，以纯线条勾勒仙人掌的外轮廓。三个坐标面上的金属部件两两垂直，组装而成为一个有三维空间感的家具，兼具了视觉的通透性、包装运输方面的轻量化、使用易拆装等优点。

　　利用仙人掌“分枝”的造型特点来达成“衣帽架”的功能性需求，同时使产品自身装饰化。在相应风格的家装环境，抑或工装（如服装店）中，仙人掌衣架作为一件装饰家具，可适应多种不同场景，如自然主题、波普艺术等，平衡空间的趣味性与设计感，恰当削减过于冷淡的氛围，同时保证空间的可使用性。

　　Lift light

　　灯具的设计灵感源自举起火把的动作。我用现代的几何手法解构了这个动作，希望传递出起承转合的仪式美。材料上使用了不锈钢作为主材，它的密度特征，在配重球、抬升杆之间形成了很好的张力感。该组灯具可以单组使用，也可以无线延长，是可以适配多种空间的灯具装置。

　　Oblong chair

　　几何形状的轮廓、两个带衬垫相连的圆盘，是Oblong chair给人最直接的视觉感受。简约的框架，其采用了开放式底座允许光线通过，让休闲椅可以在小空间中也不会显得拥挤。

　　R.E.D. series

　　R.E.D.是上海家具行业协会组织，由赵云、任鸿飞、李培新策展的一次设计探索活动，通过“红木家具再设计”，与红木行业的领军企业，一起探寻红木材料在当下社会的应用可能。蔡烈超此次由建筑用材——工字钢——获得启发，设计了“工正”茶桌、“隙光”吊灯及落地灯，组成了一个系列。与航管红木一起，力图呈现红木材料本身的优良特质及全新的应用方式。

　　作品“工正”茶桌的设计启发于建材工字钢，受益于红木之刚度，以此作为结构的立足点，运用工字造型减轻整体重量的同时又满足所需强度。作品从细节到整体，线条挺直明晰，桌面跨度超长仍刚正不阿，呈现出严谨而隽永的清雅气质。

　　隙光为自然界中的常见现象，从云中漏出的洒脱之光，诗意非凡，隙光灯启迪于此。光从纵横交错的木片缝隙中洒出，直线之光轻盈利落，借建筑之于光的相互关系让整体层次错落分明。

　　问答

　　编者问：

　　创立之初时的设计理念是‘用最少，造更好’，而如今的是‘温润的极简主义’，二者本质上有何区别，对设计的领悟上有何提升？

　　蔡烈超：

　　“温润的极简主义”是对设计语言的描述，克制而又温和，而“用最少，造更好”其实是一种设计方式。以往是通过更为具象的方式表现，利用更少的材料和工序创造更好的产品，相对站在更为微观的角度看待设计。

　　这是我们设计原则的基础；现在我们仍然是坚持这一原则，只不过思考的方式更为立体，表达方式可能更为多元化。我们会从自然环境、人文社会和大工业化等多维度最基本元素思考，去创造环境可持续化、人文精神化和普世化的创意产物，可能是实用美观的产品，也可能是一个启迪更多人思考模式。所以领悟的提升更多在于以更包容的心态看待周边事物，以更宏观的视角去尝试设计。

　　编者问：

　　你的设计工作室是如何从起步慢慢发展起来的，其中你觉得重要的关键点有哪些？

　　蔡烈超：

　　工作室起步于一个具有国际视野的中国家居设计市场相对空白期，较于现在更容易得到关注，当然抓住机遇需要有足够的实力和对设计之路的长期规划。真正的核心在于我们持续不断的创新能力和对设计探索的坚持，且不可过于追逐名利带来的便利和对设计的安于现状。

　　编者问：

　　如何看待设计与市场的关系，是设计引导市场，还是市场左右设计？

　　蔡烈超：

　　两者之间的平衡关系没有绝对的极端情况，不同产品或者事物中两者所占比重都不一样。例如Iphone的设计会带来巨大的市场反馈，而这个市场又会左右大部分手机品牌的设计，所以设计放在不同语境下就会有不同的呈现方式。当然尖子塔顶端的市场往往都是由设计引领，进而形成设计与市场的相互影响。

　　编者问：

　　较工作室成立之初的四年前，中国设计的整体氛围有何不同，以及你对工作室未来的一个期许？

　　蔡烈超：

　　中国设计氛围相较于以往有了很大的提高，上个问题中提到的设计与市场形成的效应，形成了抄袭与创造并存的设计市场。当然这其中让坚持不断创新的少数年轻设计师和品牌脱颖而出。