溫潤的極簡主義-蔡烈超工作室（中國）

　　原創

　　若谷設計

　　聚焦中國原創設計

　　蔡烈超工作室「MARIO TSAI STUDIO」2014年夏成立於杭州，是一家以設計思維輸出爲核心，探索材料潛在屬性和新的應用方式，堅持可持續化設計方式的研究型設計工作室。

　　溫潤的極簡主義

　　將材料潛在屬性的研究和新的應用方式的探索作爲主要的研究目標，融入設計師的審美意識形態和對社會與文化的認知理解，希望能夠得出改善社會和環境的解決方式，以及適應於設計服務新的應用方式。

　　在設計過程中堅持節制化的設計原則，以更少的材料和程序來達到溫潤的極簡主義的狀態，這便是蔡烈超一直堅持的可持續設計方式。

　　下面是蔡烈超工作室部分設計作品欣賞。

　　Two-half Mirror

　　通過兩個半圓造型的串聯，將儲物架與鏡子的功能結合了起來，方便使用者在使用鏡子的同時，隨手放置物品。圓弧的部分方便掛雨傘等。

　　Pig Table

　　“有一次去材料市場的時候，我發現很多很粗的鋁管疊放在一起很有意思，出於這樣的好奇我買了一截直徑250mm的鋁管放入自己的材料庫中。

　　之後我竟然很自然地把其餘購買的材料放入了這個圓管中。這個順手而又自然的儲物過程就像是把硬幣放入儲蓄罐中一樣。

　　於是我把兩者的特點結合在一起設計了這個儲物用的小傢俱。給他安裝上一個桌面後就變成了個有儲物功能的邊桌，它的樣子看起來就像一隻戴帽子的小豬。”

　　Press Table

　　利用常用廉價材料根據其本身的材料創新傢俱。薄的膠合板是一種輕量而且易於彎曲的材料，單片5mm的膠合板強度不夠，當多塊彎曲固定在一起的時候可以形成很高的強度，從此點出發設計了Press tables。

　　鼓勵使用者親身去組裝產品，按壓三塊膠合板形成彎曲的形態並固定在金屬鐵圈上。此時的內應力得到一種穩定的狀態。整體可以完全拆卸成平板，運輸體積大大減小，而且這種材料本身廉價輕量、加工簡單，大大降低了運輸成本和加工成本。

　　Contilever table

　　懸臂桌的概念源於七八十年代中國海報裏的人彎曲懸臂的舞臺姿態，表達一種強大的氣勢。懸臂桌由桌腿和桌板組成，從正常視角看，桌面看起來是懸臂狀態。整體移動輕便，桌腿可堆疊，減少大批量運輸和堆積過程中的體積，適合於咖啡廳等公共場所和私人住所。

　　Cactus coat hanger

　　整體設計利用金屬材料的特點，以純線條勾勒仙人掌的外輪廓。三個座標面上的金屬部件兩兩垂直，組裝而成爲一個有三維空間感的傢俱，兼具了視覺的通透性、包裝運輸方面的輕量化、使用易拆裝等優點。

　　利用仙人掌“分枝”的造型特點來達成“衣帽架”的功能性需求，同時使產品自身裝飾化。在相應風格的家裝環境，抑或工裝（如服裝店）中，仙人掌衣架作爲一件裝飾傢俱，可適應多種不同場景，如自然主題、波普藝術等，平衡空間的趣味性與設計感，恰當削減過於冷淡的氛圍，同時保證空間的可使用性。

　　Lift light

　　燈具的設計靈感源自舉起火把的動作。我用現代的幾何手法解構了這個動作，希望傳遞出起承轉合的儀式美。材料上使用了不鏽鋼作爲主材，它的密度特徵，在配重球、抬升杆之間形成了很好的張力感。該組燈具可以單組使用，也可以無線延長，是可以適配多種空間的燈具裝置。

　　Oblong chair

　　幾何形狀的輪廓、兩個帶襯墊相連的圓盤，是Oblong chair給人最直接的視覺感受。簡約的框架，其採用了開放式底座允許光線通過，讓休閒椅可以在小空間中也不會顯得擁擠。

　　R.E.D. series

　　R.E.D.是上海傢俱行業協會組織，由趙雲、任鴻飛、李培新策展的一次設計探索活動，通過“紅木傢俱再設計”，與紅木行業的領軍企業，一起探尋紅木材料在當下社會的應用可能。蔡烈超此次由建築用材——工字鋼——獲得啓發，設計了“工正”茶桌、“隙光”吊燈及落地燈，組成了一個系列。與航管紅木一起，力圖呈現紅木材料本身的優良特質及全新的應用方式。

　　作品“工正”茶桌的設計啓發於建材工字鋼，受益於紅木之剛度，以此作爲結構的立足點，運用工字造型減輕整體重量的同時又滿足所需強度。作品從細節到整體，線條挺直明晰，桌面跨度超長仍剛正不阿，呈現出嚴謹而雋永的清雅氣質。

　　隙光爲自然界中的常見現象，從雲中漏出的灑脫之光，詩意非凡，隙光燈啓迪於此。光從縱橫交錯的木片縫隙中灑出，直線之光輕盈利落，借建築之於光的相互關係讓整體層次錯落分明。

　　問答

　　編者問：

　　創立之初時的設計理念是‘用最少，造更好’，而如今的是‘溫潤的極簡主義’，二者本質上有何區別，對設計的領悟上有何提升？

　　蔡烈超：

　　“溫潤的極簡主義”是對設計語言的描述，剋制而又溫和，而“用最少，造更好”其實是一種設計方式。以往是通過更爲具象的方式表現，利用更少的材料和工序創造更好的產品，相對站在更爲微觀的角度看待設計。

　　這是我們設計原則的基礎；現在我們仍然是堅持這一原則，只不過思考的方式更爲立體，表達方式可能更爲多元化。我們會從自然環境、人文社會和大工業化等多維度最基本元素思考，去創造環境可持續化、人文精神化和普世化的創意產物，可能是實用美觀的產品，也可能是一個啓迪更多人思考模式。所以領悟的提升更多在於以更包容的心態看待周邊事物，以更宏觀的視角去嘗試設計。

　　編者問：

　　你的設計工作室是如何從起步慢慢發展起來的，其中你覺得重要的關鍵點有哪些？

　　蔡烈超：

　　工作室起步於一個具有國際視野的中國家居設計市場相對空白期，較於現在更容易得到關注，當然抓住機遇需要有足夠的實力和對設計之路的長期規劃。真正的核心在於我們持續不斷的創新能力和對設計探索的堅持，且不可過於追逐名利帶來的便利和對設計的安於現狀。

　　編者問：

　　如何看待設計與市場的關係，是設計引導市場，還是市場左右設計？

　　蔡烈超：

　　兩者之間的平衡關係沒有絕對的極端情況，不同產品或者事物中兩者所佔比重都不一樣。例如Iphone的設計會帶來巨大的市場反饋，而這個市場又會左右大部分手機品牌的設計，所以設計放在不同語境下就會有不同的呈現方式。當然尖子塔頂端的市場往往都是由設計引領，進而形成設計與市場的相互影響。

　　編者問：

　　較工作室成立之初的四年前，中國設計的整體氛圍有何不同，以及你對工作室未來的一個期許？

　　蔡烈超：

　　中國設計氛圍相較於以往有了很大的提高，上個問題中提到的設計與市場形成的效應，形成了抄襲與創造並存的設計市場。當然這其中讓堅持不斷創新的少數年輕設計師和品牌脫穎而出。