材料

　　若谷設計

　　材料的創新應用

　　現如今的設計很多其實都大同小異，要不就改改尺寸、換換材質，沒有太多的新意。我們需要打破這種常規，從新的視點出發來做設計。

　　「Experimental Creations」就是這樣的一個設計項目，旨在用創新性的想法來對素材進行實驗，從而擴展設計的更多可能性。該項目2013年由上野侑美髮起，迄今爲止共有31組設計師團隊參加，共舉辦了9次展覽會。

　　下面將爲你介紹的是「Experimental Creations」項目其中的八件作品，它們是像燒焦食物的陶材料-maillard、保留異形的加工-APPENDIX、金屬歷經歲月的模樣-鏽の美、碎了再造-殼的再構建、無用？有用！-DEEPER PAPER、對塗裝工藝的思考-塗布成形、置換術-DISSOLIVE、動の和紙-靄燈。

　　1.MAILLARD｜像燒焦食物的陶材料

　　設計師：broom

　　素材：米，小麥，石粉粘土

　　實驗過程：在石粉粘土中加入一些食材原料，然後用陶相同的做法成形，最後加熱。

　　食品與用品之間存在着某種聯繫。竹子，小的時候它是食材，長大了就變成了傢俱等用材。而在工業上廣泛應用的塑料也是口香糖的主要成分。食品與用品之間有着成長性、互通性等微妙的聯繫，二者的界限似乎不能單單用可食與不可食來做區分。

　　從這樣的發想出發，設計師希望找到在食品與用品之間尋找獨一無二的素材。而Maillard就是這樣的一種素材，其成形跟以往的陶製作過程一樣，但是由於裏面加入了食材的成分，在燒製後會出現「燒焦」的情況，從而擁有了如同食品般的外觀。

　　看似可食卻又不可食，用看似可食的用具裝食物，也許會產生某種奇妙的感覺吧。

　　2.APPENDIX｜保留異形的加工

　　設計師：村越淳

　　素材：木材（White Ash）

　　實驗過程：木材車削

　　車削是木材比較傳統的加工手段之一，將木材的一端固定在轉盤上，匠人則在另一端拿着各種刀具對其進行切削。不同於機器的標準化生產，手工操作在製作的過程中就會產生一些超出預想的奇異形狀來。

　　這裏，設計師對這些‘異形’進行了保留，讓看似沒有加工完善的器具有了一份手工加工留下來的‘自然’。不飽和的加工，殘留也許會是另一種美。

　　3.鏽之美｜金屬歷經歲月的模樣

　　設計師：studio yumakano/ 狩野佑真

　　素材：鐵板，銅板，丙烯酸樹脂

　　實驗過程：在生鏽了的金屬板上蓄積一定的丙烯酸樹脂，然後剝離它，讓鏽成功地轉移到樹脂中。剝了鏽的金屬板浸泡在海水中繼續生鏽，可以多次地提取到鏽。

　　防鏽一直是長期的課題。鏽可能會導致飛機墜落，船隻速度減慢，車引擎故障等，它似乎是一個萬惡的對象。但是你仔細端詳時，其實能發現鏽之美。這種美經歷了歲月風霜，最終把時光與環境都融在了一起。

　　爲了讓自然生長的鏽能量化生產，設計師對其進行了‘耕種’。循環過程爲：將金屬板浸泡海水並置於陽光下；生鏽；鏽面覆蓋一定厚度的丙烯酸樹脂；剝離；剝離下來帶鏽的樹脂材料可作爲傢俱等的板材來使用，而剩下的金屬板將繼續進行進入循環中。

　　4.殼的再構建｜碎了再造

　　設計師：oog design studio

　　素材：蛋殼（碳酸鈣）、石膏（硫酸鈣）、硅膠

　　實驗過程：將蛋殼粉末和石膏粉末混合後塑形，然後在內部塗上薄薄的一層硅膠膜。

　　蛋殼有着保護機能是相對比較‘堅硬’的，但也有着等待小生命破殼而出的脆弱性。「保護機能與脆弱性的均衡」，設計師希望通過對蛋殼的再造，將這種均衡帶到容器的設計中去。

　　設計師對蛋殼的顏色、質感、破裂的形態等做了嘗試。而花瓶是其產品化的一次運用。蛋殼是相對堅硬的又是脆弱的，它的這些屬性似乎與花瓶的特性有着些相似性。

　　用蛋殼石膏製作花瓶，其較爲自然的‘破’，似乎是生命力從內向外有力的敲擊。

　　5.DEEPER PAPER｜無用？有用！

　　設計師：江口海里

　　素材：食品廢棄物（橘子皮，洋蔥皮，稻殼，蛋殼，咖啡渣，茶葉，牛油果的殼，椰子纖維）

　　實驗過程：利用傳統的抄紙技法，但在紙漿中混入了食品廢棄物的碎渣。

　　食品廢棄物一直是個世界性問題，每天地球都有大量這樣的‘垃圾’產生，利用它們我們是不是也能做些設計呢。設計師想到了將它們融入紙的製作中，探求其觸感、香味、強度等。除了將混合有食品廢棄物的紙漿製紙外，他還想到了將紙漿注入3D打印的型具中塑形，打造生活日用品。

　　6.塗布成形｜對塗裝工藝的思考

　　設計師：松田優/谷雄一郎

　　素材：布，染料，顏料，聚酯塗料

　　實驗過程：將布固定在成形器上，用染料/顏料對其進行染色，然後塗上一定量的聚酯塗料，乾燥、硬化。

　　塗裝是爲了改善物體外觀、讓其擁有更好的耐久性的表面處理工藝。其中的一種方式是在物體表面均勻地噴塗上霧狀的液體樹脂，待其固化後形成一定厚度的固態樹脂塗膜。

　　設計師從樹脂塗膜成形技法中獲得啓發，希望探求塗裝的更多可能性。塗裝的對象換成了布，通過不均勻、漸變塗布等技法，讓其不同部位擁有強度的‘變化’和‘差’。這樣一來固化後的布便擁有了不同的表情與形態。

　　7.DISSOLIVE｜置換術

　　設計師：富松暖

　　素材：18K Yellow gold、18K White gold

　　實驗過程：將兩種金屬如同大理石般地混合在一起，然後讓其中的一方消失。

　　將銅與金手工打製在一起，然後置於硝酸中，銅的部分將消失，而留下了如同雕刻般美麗的立體金屬紋理。

　　8.靄燈｜動の和紙

　　設計師：STUDIO BYCOLOR 秋山かおり

　　素材：和紙、三軸織物、鋁

　　改變抄紙所用的道具，讓紙纖維隨機附着在織物上。因此你能看到纖維的走向，感受到當時抄紙的一個動態。

　　「Experimental Creations 2018 Tokyo」展

　　時間

　　2018年10月12日13日／10月19日～ 28日 11月2日3日9日10日16日17日12:00～20:00

　　地

　　TIERS GALLERY（荒川技研工業オフィスビル）

　　者

　　出展設計師：Bouillon、村越淳、濱西邦和、工藤健太郎（STUDIO noem）、秋山かおり（STUDIO BYCOLOR）、土井智喜（and associates）、山口幸宏（Studio-Y2）

　　本文圖片來自於「Experimental Creations」官網：http://experimental-creations.com/ja/

　　▽編者語：

　　如何去創造，發現，應用一個‘新’材料，這個項目給了一些方法，希望能給你一些啓發。

　　^松下 X 京都傳統手工藝の合作項目-「GO ON X Panasonic Design」

　　若谷聚焦新材料，新科技在設計上巧妙運用的案例。by 主編 立風

　　···

　　若谷設計原創文章，未經許可請勿轉載

　　微信公衆號 /新浪微博號/ MONO：若谷設計

　　Behance：https://www.behance.net/ruogudesign