時間：2019年3月29日18:30

放映電影：《小飛象》

地點：紅星電影世界

主持人：藤井樹

嘉賓：齊偉

特別鳴謝：紅星電影世界

《小飛象》現場打分

平均分：8.1

最高分：10分 最低分：6分

［ ▲全場大合影］

迪士尼的真人電影，在某種程度上，代表着當代電影工業領域所能達到的最高成就。

在《灰姑娘》和《美女與野獸》先後大賣之後，迪士尼在今年帶來了《小飛象》。這一次，沒有了經典的公主和愛情，迪士尼要用什麼來繼續吸引觀衆？

1941年的迪士尼動畫長片《小飛象》，和其1939年的動畫短片《醜小鴨》有着相似的勵志內涵。其中對於馬戲團動物們的有趣刻畫，以及小象激情澎湃的飛天而起，讓該片成爲迪士尼最經典的動畫記憶之一。

而如今，CG技術的成熟，讓動物電影的拍攝得以涉足更加奇幻的領域，真人版《小飛象》的誕生再也不存在問題。當銀幕上的小飛象起飛，童年的感動更加澎湃地湧來。

令人想起童年時代的自己，那同樣渴望起飛、渴望成爲小飛象的衝動。

迪士尼真人電影這一次依然在造夢，但不需要公主和王子，只需要一個不甘平凡的你。

1

LUXE大屏助小象起飛！

這是一個極具經典意味的故事，非常善於整體氛圍營造的蒂姆·波頓，用焦黃質感的調色，爲繽紛的色彩、經典有層次的布光披上了一層懷舊復古的外衣。

通過在視覺上與現實拉開差距，他毫不掩飾地告訴我們這是個童話，卻將我們一步步帶入那個精心編織的美夢。

非常幸運這次觀影團安排了LUXE巨幕廳的觀影，讓這種色彩質感完全表達，絲毫不顯得暗淡，反而每一幀都彷彿精緻的古典主義油畫。

在那些油畫上，每一個角落都是滿滿的想象力。視效團隊在永遠富於童心的蒂姆·波頓手裏，做到了令人意想不到的事。

無論是華美如夢境的夢幻島，還是最後那個隱藏於叢林深處的大象聚居地，在初次亮相時，都會令人忍不住驚歎出聲。

小飛象的質感更是值得點贊。大象褶皺的皮膚和笨拙的肢體絲毫不會損害它的可愛，相反，它的一舉一動都顯得極爲嬌憨，簡直會讓你希望世界上真的有一頭這樣的小飛象，這樣，我們纔有機會摸摸他的頭啊！（手動羨慕給他頭頂留下脣印的伊娃·格林）

最令大家難以忘懷的，當然是小飛象在Dreamland的第一次演出，當那些粉色的泡泡充斥了整個世界，成爲整部電影裏最令人陶醉的橋段。正如《灰姑娘》裏那一襲藍色長裙的降臨，將這部電影帶入了完全不同的層次。

如果希望邂逅一次完全震撼視覺的觀影體驗，《小飛象》是你最好的選擇。當然，一定記得要看LUXE大屏哦~

2

蒂姆·波頓喜“盤”迪士尼

電影繼承了1941年動畫的許多經典元素，比如開頭“美第奇兄弟馬戲團”的火車，正是來自於動畫中橫穿佛羅里達的那一列，小飛象也正是誕生於這趟列車上。只不過，蒂姆·波頓給它添加了更多老舊斑駁的痕跡。

而動畫開頭送小飛象來到母親姜寶太太身邊的鸛鳥，同樣在小象出生的時候在窗外閃過。

原作中那些經典的音樂唱段，則被蒂姆·波頓以更爲巧妙的方式進行了植入。暮色將至，馬戲團的篝火邊坐着的演員“美人魚”，輕柔地唱起了撫慰寶寶的唱段，搭配小象即將失去母親的劇情，格外令人心碎。

但是，懷揣着一顆暗黑童心的蒂姆·波頓，怎麼可能到此爲止？電影裏隨處可見這位大佬信手拈來的私貨。

別的不說，讓蒂姆·波頓去打造一個上世紀初的馬戲團，那簡直是讓他置身於創世的樂園。各種怪誕的元素，滿滿的都是導演的“惡趣味”。

古怪地中海髮型的馬戲團班主、兼職會計的黑人壯漢大力士、玩弄眼鏡蛇的印度人，成爲電影裏極爲有趣的點綴。

尤其是電影開頭的火車頭，那個充滿蒸汽朋克風、帶着誇張笑臉的火車前臉，一看就是蒂姆·波頓的手筆。

包括電影的出品方迪士尼，也被蒂姆·波頓盤出了花樣。

電影裏的最大反派範德維爾，一個爲富不仁的大資本家，連名字都讓人想起19世紀的大亨範德比爾特。看起來，這是個很常規的好萊塢經典富人反派。

但是，那一頭白髮，和藹的笑容，以及打造全球化樂園的構想……這好像活脫就是華特·迪士尼本尼吧！

最後被毀得不成樣的Dreamland，其中的隱喻就更是讓人忍俊不禁。

不過，這倒也很符合迪士尼當下的追求。這家屢屢被質疑低幼化的好萊塢大佬，這兩年居然點亮了自黑的科技樹，在《無敵破壞王2》裏就用公主們把自己黑了個底掉，反向收割了一波路人好感。

恐怕他們知道蒂姆·波頓打算拿自家創始人開涮，應該是毫無心理負擔：盤，使勁盤！

3

爲每一個缺憾的你加油

最難得的是，新版《小飛象》給這個故事帶來了更爲豐富的內核。

動畫版小飛象是以他終於起飛、成爲馬戲團明星爲結局的，一個一直被嘲笑的小象“成功”的勵志故事。電影上映後不久美國加入二戰，迪士尼還在電影結尾加了裝着象鼻子的戰鬥機出擊的畫面，更具有了時代氣息。

但在馬戲團的存在不斷被動物保護觀念質疑的當下，這樣的結局顯然是會引起爭議。

於是，故事裏就出現了範德維爾這個大反派，增加了反拜金和反精英的內涵。而小象獲得“成功”之後的故事，也巧妙嵌入了好萊塢成名史的敘事套路，關注某個個體大紅大紫之後的危機與處境。

當然，故事的核心，依然沒有脫離小飛象故事的勵志內核：殘缺的你，也可以成爲最閃耀的明星。而科林·法瑞爾角色的加入，成爲這個故事一個極佳的註腳。

他飾演的馬戲團馬術明星霍爾特·法瑞爾，在從戰場歸來之後丟掉了左臂。馬戲團經營不善，他的馬早已被賣掉，妻子也在一年前的流感中喪命，留下他和兩個孩子相依爲命。

如今，他不得不在馬戲團靠給大象當鏟屎官謀生。

有一個橋段極爲動人。霍爾特從箱子底翻出了當年的牛仔帽和馬鞍，走出帳篷把馬鞍放在地上，坐下遙望遠方。夕陽的映射下，沒有了馬的騎士彷彿看見了往日的榮光，卻更照亮了現在不堪的自己。

伴隨着小飛象的成長，霍爾特重新收穫了關注，甚至得到了夢幻島雜技花旦柯蕾特·馬爾尚的青睞。當他拼盡全力營救小飛象，他又一次有了馬，更與柯蕾特一起成爲馬戲團新的明星。

和小飛象一樣，他們都在肢體上有異於常人的殘缺，而小飛象的起飛和霍爾特的重裝上陣，讓整部電影更加令人共情：每一個有缺憾的你，都有比別人更加向上的理由。

小飛象起飛的那一幕是極具詩意的。當他騰空而起，鏡頭居然變得緩慢，只有一道強光照下淡化了周圍，讓我們只注意那隻飛翔的小象，他是這個時刻唯一的主角，他值得這一切。

每一個曾被小飛象感動的你，都一定要到電影院看看這部新的《小飛象》，出色的想象力和視覺，都絕對會喚起你的感動！對了，一定記得要看LUXE大屏版本哦！

［ ▲藤井樹和嘉賓齊偉］

3月29日晚上，觀影團帶着團友打卡了迪士尼暖心動畫片《小飛象》。

迪士尼和小飛象的號召力，讓活動現場High到爆！大小朋友們接踵而來，從五點多就坐滿了等待的團友嗎，各種歡聲笑語，好不熱鬧！

萌到爆的小飛象，溫暖治癒的劇情，讓《小飛象》俘獲了所有寶爸寶媽與小朋友們的歡心，怪不得拿到這麼高的分數~

這部影片有哪些亮點，我們來聽聽嘉賓怎麼說吧！

［ ▲藤井樹小姐在現場］

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嘉賓齊偉說

【致敬原作】

《小飛象》中的許多場景都表現出對原作的致敬，包括火車上的“41”字樣，白鶴形象以及小飛象第一次正式演出時粉色泡泡的場景。

不論是前期的鋪墊，還是後期的結局，都非常符合我們對於童話故事世界的想象。

【技術逼真】

動畫片的定位，致使影片許多內容的呈現需要藉助眼神和動作來完成。電影中多次出現小飛象眼睛特寫，身體部位的特寫。

可以看出，《小飛象》在內容與技術的呈現上真的花了很多心思。

另外，影片也表現出成長的主題，小女孩和小飛象在互相陪伴的過程中實現了雙重的成長。

【蒂姆·波頓電影元素的呈現】

這部電影少了一些蒂姆·波頓的“邪性”，多了一些“閤家歡”的味道，但是《小飛象》中依然有許多他電影元素的呈現，最典型的體現是來源於《大魚》中的團長角色。

此外，蒂姆伯頓御用的配樂也讓人心生歡樂，最終將Dreamland 馬戲團毀壞也體現出導演一以貫之的毀滅一切的慾望。

2

藤井樹說

【溫和呈現】

蒂姆·波頓版的《小飛象》是一部相當“迪士尼”的電影，適合帶10歲以下的小朋友來看。

還是有蒂姆·波頓我們很熟悉的哥特風，在他的電影鏡頭下呈現出介於恐怖與童真之間的感覺，非常奇妙。

不同於以往作品中冰冷的殺戮與暴力，蒂姆伯頓在《小飛象》中非常照顧小朋友們的感受，他對動物與人關係的處理很溫和，很有漫畫感。

【超級“閤家歡”】

《小飛象》因爲受衆面的擴大，導致必須符合閤家歡的調性，令蒂姆波頓的風格被大副削弱。沒有詭異暗黑，也沒有機械美學，連哥特元素都極力避免。

這部片子符合觀衆對於迪士尼夢幻世界的認知。小飛象極其逼真，是一種擬人化的呈現。電影很多時候會從人的視角切換到小象的視角，讓你感覺到小象內心的活動。

他的恐懼、不安、焦慮，通過主觀視角讓觀衆感受到。動物在這部電影裏是沒有語言，但你會完全明白小象和母親的母子情。

影片中所有衝突都很溫和，情感的表達也很溫柔，看完心裏好溫暖。這就是典型的親子電影，人見人愛。

3

現場評分

讓我們來看一下本場電影的現場平均分，8.1分真的是非常不錯！

觀影過後，大小朋友們爭相表達自己喜歡的人物和情節，足以看出大家對這部影片的喜歡。

也要感謝齊偉教授的精彩點評！

最後提醒各位影迷，《小飛象》絕對是一部老少皆宜的好電影，還沒有看過這部影片的寶爸寶媽趕快帶着寶貝去影院，一起享受這場溫暖治癒的成長之旅吧！

對了，可別忘記在LUXE巨幕上體驗一把沉浸式的觀影哦~

P.S.感謝觀影團的合作伙伴一直播、咪咕直播。沒有來現場的朋友們也可在咪咕直播回看整場活動！

電影《小飛象》正在熱映，

請去影院支持！

公號：藤井樹觀影團