2016-08-26 不良生 蘿貝貝 嚴肅八卦

12年前，2004年的8月，TVB播出了電視劇《金枝欲孽》。

這部戲在當時造成了轟動效應，據說周潤發當時也在追，評價是“無線好久沒出高質量劇了”。

後續效果也是很厲害的，《甄嬛傳》的作者流瀲紫公開說過，自己的寫作靈感來自《金枝欲孽》。可以說，《金枝欲孽》開啓了一種“宮鬥”的敘事範式。

今天要發的這篇文章是我在豆瓣電影上看到的，很喜歡，喚醒了我當時追劇的記憶，還有那一年的視後風雲的暗流湧動，於是要了轉載，給大家看看。

我也做了一些信息的增補。如果有看過的朋友再看一遍也不虧哈哈，八卦更多了嘛。

01

《金枝欲孽》並非04年臺慶劇

當年《金枝欲孽》於8月下旬播出，從播出編排也能看出並非2004年寄予厚望的臺慶劇。04年臺慶劇原本是高層更具期待的《楚漢驕雄》和《爭分奪秒》，而04年也堪稱TVB的“大年”，先後播出《大唐雙龍傳》《棟篤神探》《陀槍師姐4》《烽火奇遇結良緣》《血薦軒轅》等好劇，甚至火到內地，但反響和熱議皆不及《金枝欲孽》轟動。有人說，在整個TVB電視劇史上，尤其是新千禧年之後對一路頹勢的TVB來說，《金枝欲孽》都有其不可磨滅的光輝。

02

最初主演是蔡少芬

《金枝欲孽》最早是爲蔡少芬量身定做的，有傳TVB此舉是爲了安撫2002年憑《洛神》人氣急升卻在頒獎禮上輸給汪明荃的蔡少芬，並於2003年拍攝了巡禮片。蔡少芬最初聽戚其義說故事大綱，講一個宮女跟太監死在宮中，於是大家調查兇手，好像一部鬼片，這與蔡少芬信奉的宗教衝突，於是辭演，且另一方面她的檔期已簽了內地拍攝古裝玄幻劇《水月洞天》，也因此結識了後來的老公張晉。

多年後蔡少芬因《甄嬛傳》裏“臣妾做不到”的皇后去演了《金枝欲孽2》，可惜該劇反響平平。

上文說過，《甄嬛傳》的靈感是金枝欲孽，還有個巧合是，《甄嬛傳》作者流瀲紫說，“甄嬛”一名的靈感來自於蔡少芬主演的《洛神》，她把兩個女主甄宓（蔡少芬）和郭嬛（郭羨妮）的名字拼在一起。

（△《甄宓》中燦若桃李的蔡少芬）

03

巡禮片陣容與成品相差甚遠

在《金枝欲孽》的巡禮片中，主演是蔡少芬、邵美琪、葉璇、林保怡和林韋辰，蔡少芬的角色猜測是入宮前單純的如妃，邵美琪演的也可能是皇后（也有說是如妃），這與後來實拍時鄧萃雯、黎姿、佘詩曼、張可頤、梁錚、林保怡、陳豪的陣容有着天壤有別，只保留了最初的一位男主角林保怡。

從巡禮片的信息來看，原定的第一女主是蔡少芬，扮演在宮中從重重鬥爭中晉級的女人，第一男主是林保怡，扮演一個侍衛，兩個人是利益結盟，一個爭寵一個爭權，一不小心產生感情，皇上發現愛妃有姦夫，讓重臣林保怡去查。

不過TVB劇集裏巡禮片和成品不一樣的太多了，貨不對板的失望劇也常常出現，《金枝欲孽》是更出彩的那一種。

04

開拍過程一波三折不被看好

TVB與內地製作模式不一樣，內地是導演掌權，香港是監製爲主。《金枝欲孽》由無線金牌製作人戚其義監製、周旭明編劇，卻是2004年唯一一套未得廣告商垂青做冠名贊助的製作，加上公司某些高層曾質疑故事套路奇怪，演員進劇組之初被約法三章：不准問劇情、不准問角色、不准問結局，幾位主演幾乎都曾經想過放棄，幸得戚其義堅持，無線也才動用人力物力增援，劇集纔有日後的成績。

05

先後赴橫店、故宮拍攝

不同於以往無線古裝戲爲人詬病的簡陋佈景、攝影棚搭建以及“TVB一套戲服永流傳”的戲說，TVB冒險下血本讓《金枝欲孽》劇組先後移師橫店影視城、北京故宮等地實景拍攝。橫店是宮中戲的主要取景點，一些花園假山戲是在恭王府的和珅故居（對應劇中長廊）、頤和園（對應劇中暢音閣）和大觀園拍的，鍾粹宮的室內戲則是在香港拍的，而在故宮只拍了一些全景的俯瞰空鏡頭，沒有太多演員的戲，通過後期合成進去，給全劇增加了視野開闊的壯美感。

這幾年每到北京下雪的時節，朋友圈就有人說，想要去故宮COS金枝欲孽。深宮白雪美人，從《金枝欲孽》 開始，直到《步步驚心》，成了清宮言情標配。

06

片頭角色大頭像的排序

在《金枝欲孽》官方原版片頭中，先出現宮牆，然後在畫面左半邊依次出現四大女主角頭像，順序爲：如妃、爾淳、安茜、玉瑩，接着出現樓閣，在畫面右半邊出現另外三個重要角色頭像，順序是：孔武、福雅、孫白楊。不知道這樣的排位有何暗示，至少明確了全劇的七大主角分佈：兩生五旦，女旦打頭陣，是一部女人戲；重視福雅的地位，她是第五女主角；皇后及小祿子等人未凸顯。

另外，福雅的扮演者梁崢也是我很喜歡的一個TVB冷門美女，長得像柔美版的邵美琪，可惜一直沒有太紅。

07

TVB官方的女一最初是張可頤

張可頤是2003年TVB視後，成爲無線臺柱，光環最大，讓她以官方女一號的頭銜接演《金枝欲孽》是趁熱打鐵，但因在拍攝期間，張可頤越來越瘦，於是刪減了安茜不少重要戲份，且TVB更有心讓她負責帶人，扶持佘詩曼拿獎上位。佘詩曼的角色含蓄溫吞，不及曾勵珍當時找來的外援黎姿的角色更有張力。剛從亞視回TVB的女三號鄧萃雯事先不被待見，卻橫空凸起，所以《金枝欲孽》開播後，親生女佘詩曼、張可頤反倒被兩位外援鄧萃雯、黎姿搶去風頭。

08

黎姿最初覺得玉瑩太蠢

籌拍《金枝欲孽》前，無線當家花旦找不出一個美豔的女星勝任玉瑩一角，曾姐曾勵珍點名要黎姿出演，找到她增援。被逼來演的黎姿一看這個角色很不討好，有點不情願，所以想按自己的方式演，讓玉瑩不要那麼蠢、那麼大吵大鬧（剛好她剛演完《黑夜彩虹》中不動聲色、穩重從容的角色，所以想照搬），可戚其義不讓，非讓她怎麼張牙舞爪怎麼來。黎姿曾親口評價玉瑩這個角色是“蠢得像豬”，最終讓她大紅大紫更是完全沒想到，也算是犧牲有回報。

（△ 《黑夜彩虹》的黎姿VS《金枝欲孽》的黎姿）

09

內心戲最多的是爾淳

編劇給金枝四女的戲份各有側重，給了爾淳最多的內心戲，很多時候必須憋着演，情緒無法外放，使得她的個性格外壓抑細膩。內心戲排第二的是安茜，後期躋身貴人之後有很多複雜掙扎的內心獨白。相反，如妃和玉瑩的戲份更外向，多用言行來傳達角色信息。一般來說，內心戲豐富的角色更能打動人，但後段的如玥從一個狠毒暴戾的奸妃變成一個忍辱負重的母親，玉瑩從一個虛榮僞善的花瓶變成一個動了真情的女人，二者的轉變更震撼，也更抓住觀衆內心。

10

如妃的角色最初備受冷落

一開始如妃根本就沒有被列入主角之中，而鄧萃雯的角色也不是如妃，是另一位妃子，最後如妃沒人演，被大家都挑剩下來，這個角色才交給了鄧萃雯。還有八卦說如妃頭飾重戲份又不討喜，誰都不想演，誰料鄧萃雯越演越好。

開播之前的宣傳造勢活動上，劇組合照時，甚至有記者直接無禮地喊話叫鄧萃雯走遠一點。

最後如妃這個角色成爲了經典角色之一，躋身進四大主角鼎立。鄧萃雯也因此翻身再度走紅，即使非TVB親生女，也接演《巾幗梟雄》《義海豪情》連莊視後。

更重要的是，鄧萃雯開創了一種“腹黑狠女人+真性情”的角色範式。這五味雜陳的眼神，只有經歷最跌宕的鄧萃雯，才演得出來。

11

林保怡起初質疑黎姿演技

當《金枝欲孽》選擇黎姿來擔綱主演時，有人提出強烈的質疑，與她演對手戲的男主角林保怡以堪憂對方只是花瓶，後來實拍時，完全改觀，也開創新一代CP，他還教她如何記臺詞，因爲周旭明給《金枝欲孽》寫的臺詞對白字字錙銖、咬文嚼字，又多又難記，並不好背。後來，林保怡就提議每個演員將對白錄下來，隨時都可以聽、可以記。因此當時，黎姿甚至是在睡覺時，仍在聽錄音帶。

12

開拍前只有前20集故事大綱

編劇周旭明很有“王家衛風格”，常以“零劇本”開拍，不單是邊寫邊拍，而且他最終確定的故事面貌很有可能和最初完全不同。加上被認爲劇情走向太奇怪，當初招商的時候都有困難。好在《金枝欲孽》在開拍之前，已經有了1至20集故事大綱，也有初稿，所以讓衆演員喫了半顆“定心丸”，淡定了許多。

然而，到了2013年的《金枝欲孽2》也還是這個工作作風，大家都不知道劇情走向，但第二部效果不好，鄧萃雯炮轟編劇零劇本，有“飛紙仔”（寓意劇本的紙張在片場飛，即一邊寫劇本一邊拍，劇情完全不確定）。

微博上還有雙方爭議現場↓↓↓

13

女主角們的生辰暗藏伏筆

開篇第一集，玉瑩與爾淳結拜金蘭，問及生辰，玉瑩說是“立春出生”，爾淳說是“五月初五，端午”。

按民間說法，立春出生的人利官近貴，富貴增榮，帶有神經質，但克父母、剋夫君，這與玉瑩後來最得寵、慾火焚身保全孃親似有暗合；而農曆“毒五月”陰邪之氣正盛，爲妖魔鬼怪盛行的惡月，古人在端午掛艾草驅毒蟲，浴草湯喝苦水，這些做法正是爲了避邪，似乎也暗喻爾淳的陰毒。

當然，古人的這些忌諱帶有濃厚的迷信色彩，但也可見編劇設下的伏筆。

14

劇情與人設的峯迴路轉

前15集，爾淳戲份頗重，近乎女一；如妃壓迫一衆秀女討人嫌，囂張跋扈，十足反派；玉瑩似是無腦陪襯；安茜戲份不少但人設完全是配角；皇后看起來像菩薩一樣慈祥。自從如妃失寵入冷宮後，在困境中維持高傲風骨開始籠絡人心，玉瑩和孫白楊的白玉戀也從後半部分異軍突起人氣飆升，堪稱編劇神筆。

15

每個女人都有自己的致命弱點

《金枝欲孽》的迷人之處是每個人都好，每個人都壞。好的不那麼徹底，壞的也情有可原。如妃的弱點是她的一雙夭折兒女和一顆母親的心，玉瑩的弱點是自己的母親和家族聲譽，爾淳的弱點是徐公公和孫白楊，安茜的弱點是道德意識太過強烈，福雅的弱點是用情服毒，皇后的弱點是地位危機和把皇上當作丈夫。《金枝欲孽》沒有一個完人，更無一個強大有力的人，所有人都如困獸牢中自縛。

這個設置也和後來的《甄嬛傳》型宮鬥是完全不同的。一個大女主不斷升級最後稱霸的模式，多少會有瑪麗蘇的味道。

16

幾乎每個角色都揹負親情枷鎖

很多人一聊起《金枝欲孽》，對它幾段愛情刻骨銘心。但其實，親情戲也是編劇筆墨着力之處。如妃後期不再黑化，贏得人心，是因成爲一個喪失小格格的母親；玉瑩裝傻充愣步步爲營，並非貪圖榮華富貴，而是爭取母親在家族的顏面，最終葬身火海，亦是保全母親；爾淳前半生難捨義父的和柳大娘的養育，重逢親姐姐福雅、懷孕離宮是親情的延續；安茜背叛姐妹、成功上位，完全是爲了替奶奶報仇；孫白楊一生都活在對亡母的思念裏；甚至連寶嬋、芷蘭都記掛親人。劇中的親情，和愛情一樣動人。

17

孫白楊爲什麼會愛上玉瑩

很多人不理解，萬花叢中過的孫白楊爲何偏偏垂青玉瑩一人。這絕非只因姿色。可能是二人異曲同奏的孝誠，都對孃親懷有或念想或周護的赤子之心。

還可以多一個層面從情愛角度分析，溫文儒雅的的男人喜歡率真、任性一點的女人，反過來剛直的男人大多喜歡溫柔、內斂的女人。爾淳、安茜、福雅、香浮和皓雪都屬於溫柔內斂的女人，故而孫白楊沒有愛上她們當中任何一個，他愛上了率真任性的玉瑩。致命的愛，並非旗鼓相當，而是攻受分明。也許男女之間的事，真離不開S和M的吸引。

18

孔武撿到的絲帕到底是誰的

編劇在前段劇情處心積慮，讓人以爲孔武撿到的那帕繡有“不是愛風塵”的絲帕是安茜之物，其實這是一處伏筆與設局。最後當如妃拿到那方絲帕時，用奇怪的語氣問孔武“你說這方絲帕是你的？”似乎包含很多期待。安茜也在要去報仇時對孔武明確說出此絲帕並非自己之物，這不是爲了分手而找到的藉口，是實情。而劇終時如妃站在紫禁城樓上幽幽念出絲帕上的前朝詩詞，彷彿她的前塵往事，她當初親手繡制絲帕時也曾像小兒女一般天真的情景又浮現在自己眼前。

19

對《卜算子》的絕妙改編

很多人津津樂道於劇中繡在那塊絲帕上的、改編自南宋女詞人嚴蕊的這首《卜算子》。原詞首聯是“不是愛風塵，似被前緣誤”，劇中爲“不愛宮牆柳，似被前緣誤”，宮牆更切合劇情；原詞頷聯爲“花落花開自有時，總賴東君主”，劇中爲“花開花落自有時，總賴東君主”，只改動詞序；頸聯一致，皆是“去也終須去，住也如何住”；尾聯改動最大，原詞爲“若得山花插滿頭，莫問奴歸處”，劇中是“若得江上泛扁舟，妾願隨君往”，“江上泛扁舟”的意境更符合遠離紅牆綠瓦、宮闈殿堂之感，一個“妾”字，也比“奴”字更貼合於這羣妃嬪貴人的命運。

20

全劇沒有一個100%好人或壞人

觀衆習慣看電視劇有愛憎分明的好人壞人之分，但在《金枝欲孽》中，這一千古不變的定律被打爛，劇中沒有一個好人，每個角色都爲了各自的利益在耍心眼。整部劇就是全力演繹“陰謀與謊言”，沒有絕對主角，沒有主角光環，不會有人一路開掛，也不會有人在所有迷局裏全程上帝視角。編劇也不單單只是表現人物的“奸”，爲了豐滿人物，也讓觀衆意識到每個奸角都是“人在江湖，身不由己”，所以安茜可以黑化，玉瑩可以動情，爾淳可以成全，如妃可以變善，沒有人十惡不赦，也沒有一個人有好下場，所有人都是悲劇人物，人人都有無奈。

21

幾大令人唏噓之處

最後天理教動亂，人人垂陷深淵，玉瑩能否最終知曉當初唯一的好姐妹安茜彼時所謂“變節”“背叛”的苦衷；當熊熊大火中，孫白楊問玉瑩“那一晚，到底是真情還是假意”而只能無聲吻上去；當福雅騙爾淳說她的親姐姐仍在宮外，而她出宮後何時能知道親姐姐就是福雅；當孔武駕駛着馬車帶領安茜和爾淳到達終點之後，還能否救回安茜一命？這些唏噓之處，沒有答案，戚其義沒有說，周旭明也沒有講，其實最後答案都已不再重要，只能留待你我永遠執念如深。

22

每一集收尾之處的駭俗

一集戲45分鐘，難免角色交代各有側重，偶爾某一集單在講一位女主，甚至有女主根本沒有出現。但每一集收尾之處的駭俗，真是讓人叫絕。首集，玉瑩夜闖陳妃閨房，對鏡梳頭的一個鏡頭戛然而止，又美豔又邪媚又嚇人；其他各集，或停格在一個眼神、一次轉身、一抹從門縫裏偷窺時露出的笑，或停格在一點點被咬破的嘴脣、一個漸漸暗淡的背影、一張慘淡苦笑的面孔，真是絕了。而當你迫不及待點開下一集，它又另拾線頭言別處，實在是很會撩人。

23

後段劇情的刪減

一些觀衆覺得，相對前20集的徐徐推進，後10集的劇情發展實在太迅速，這固然使得劇情緊湊明快如漩渦急進，但也讓人回不過神來，需要停頓下來咀嚼。這與後段劇情的刪減有關。據說當初拍到一半，張可頤生病，所以結局才拍得那麼倉促。有媒體探班，看到當時拍攝的一些情節最終卻沒有在正片出現，比如華貴人、安貴人跟淳貴人一齊到暢音閣看戲（估計是傳播爾淳和戲子有染），比如安茜放孔明燈，比如玉瑩掌摑爾淳的婢女白蘭等，都被刪去了。

24

與其說宮鬥戲，不如說人性劇

雖然大衆普遍稱《金枝欲孽》爲宮鬥劇的“始祖”，後來的《美人心計》《宮》《步步驚心》等劇皆未跳出《金》的框架構造。但《金》的監製戚其義、編劇周旭明最擅長刻畫人性，他們兩個鬚眉男子之身，在這部女人戲裏借黃瓦紅牆的宮廷敘事，以紫禁城那堵四面圍牆作殼，道盡的是大奸大惡與大慈大悲雜糅的人性。

25

國語版配音陣容的強大

很多內地觀衆愛上這部戲，得益於當時配音陣容的奢華。給如妃配音的“一姐”潘寧聲線霸氣、高貴又冷豔（她是爲TVB六大花旦全部配過音的第一人），給玉瑩配音的邢金沙聲線狠毒、傲慢又天真（曾配《青蛇》王祖賢、《新龍門客棧》張曼玉），給爾淳配音的蘇柏麗聲線柔情、隱忍而且風情萬種（曾配《花樣年華》張曼玉、《喜劇之王》張柏芝），給安茜配音的晏曉陶聲線睿智、堅韌、無奈又惆悵（曾配《甜蜜蜜》張曼玉、《梁祝》楊采妮），給福雅配音的周瑩聲線清朗、優雅（是胡杏兒、 楊怡的御用配音），給孫白楊配音的“一哥”杜燕歌聲線優雅內斂、張弛有度（後主演《金枝欲孽貳》），給孔武配音的張藝聲線充滿朝氣和機心（曾配《無間道》梁朝偉、《冒險王》金城武）。這是無線配音組的最強勁人馬，聲線入木三分，與角色和劇情渾然融合。可惜06年TVB配音組大換血，這麼棒的配音陣容在《火舞黃沙》再度齊集之後，再也不復當年盛況。

26

BGM的高水準驚豔悅耳

《金枝欲孽》的原聲和背景樂，是我見過TVB最驚豔的一次，沒有之一。一曲反覆淺吟低唱的女聲《詠歎調》（李君筠演唱），沒有歌詞，只有一個哀婉的聲音迴轉、縈繞、如泣如訴，哀痛早就超出任何言語形容。另一曲反覆出現的《笛子二重奏》（陳寶碩演奏），安茜、孔武、如妃都曾吹起過，時而清脆高昂，時而悽美慰藉，時而惆悵遣愁。哀婉悠長的二胡、細碎急驟的琵琶、低沉緩慢的笛音、壓抑沉悶的小提琴，這些配樂的使用貫穿始末，寂寞惆悵繞樑三日，即使有少許輕快亮色夾雜其中，也無力更改被困綠瓦紅牆的殘酷與掙扎。而林保怡獨唱的主題曲《兒女》和林保怡、黎姿對唱的片尾曲《砒霜》首尾呼應，詞藻間是道不完的無奈與苦痛。

27

四女服裝造型各有千秋

四女主中，張可頤演的是宮女，一開始化妝打扮一切從簡從陋，後來貴人打扮又充滿了一躍成貴人的暴發戶氣息，本來氣質偏清冷的女子卻被造型師貼上豔麗的濃妝穿戴，有些可惜。

鄧萃雯出場就是得寵妃子，幾套衣服很襯她，打入冷宮再次得寵後的妝就偏濃了，尤其是穿一身紫紅色皮草旗裝時，藍紫色眼影很顯老態；黎姿五官最優勝，撐得住所有服飾，淡妝也能穿得嬌豔欲滴，但貴人妝也是把她往豔俗裏打扮，略有日本藝伎即視感；佘詩曼似乎得到化妝師更多用心，妝永遠是清淡得恰到好處的，衣服也是淡然溫和，點綴的藍花凸出她的安靜。

28

劇紅帶旺海鮮生意

《金枝欲孽》當年在香港創下極高收視，劇中一衆女演員的服飾一度成爲流行時裝，更有精明的海鮮商家以劇中幾位女主角的名字命名他們販賣的肥美大閘蟹，生意極爲火爆。如妃大閘蟹身價最高，標價220蚊港幣一斤，成爲蟹後；矜貴的玉瑩蟹一百塊能買三隻；隨後的爾淳蟹一百塊能買五隻；出身卑微的安茜蟹一百塊能買六隻；甚至連皇后娘娘也有同名大閘蟹，價格最廉。頗爲有趣。

29

萬千星輝頒獎禮前的暗湧

那年無線萬千星輝頒獎禮，金枝四女唯有張可頤沒去，連臺慶都未參加，也因她上一年剛得過視後，自然不再太期待；鄧萃雯無論戲裏戲外、角色人設都是大起大落，所以後來被追捧，對贏得視後本來也是頗有信心；黎姿知道自己呼聲很高，但之前一直被稱作“花瓶”，所以對拿獎戰戰兢兢，並不自信；佘詩曼拍劇之前對自己信心特別足，親口說過自己憑這個角色拿最佳有九成把握，最終滑鐵盧也是意料之外。各女主對角色的態度、對得獎的期待值都很有看頭。

那年頒獎禮上司儀肥肥說：「今年有部戲幾個大熱門，不到最後一分鐘不知道拿獎的是誰。」

30

視後之戰

2004年底的無線臺慶頒獎禮上，《金枝欲孽》當仁不讓成爲最大的贏家，在臺慶前的三次公佈視後投票結果裏，原本被TVB屬意力捧的佘詩曼在十強進進出出，最好成績第九；張可頤則遺憾沒有擠進十強；黎姿名次靠前，是第二大熱門；臺慶之前最大的熱門是鄧萃雯；當時，香港媒體和觀衆一致看好的是鄧萃雯和黎姿角力；在這兩者之間，TVB最終將最佳女主給了有突破性表演的黎姿。

從被男主角嫌棄演技到拿獎回來，也算是逆襲了。

而鄧萃雯那年拿的是“我最喜愛的實力非凡女藝員獎”。

31

壓軸頒出的是視後而非視帝

之前，歷屆TVB萬千星輝頒獎禮的最後兩大獎項，都是先頒視後再頒視帝，唯獨2004年這一屆，是先開出視帝爲林保怡，而將視後獎項壓軸。這一方面說明那一年女主角的角逐廝殺激烈，也映證《金枝欲孽》大熱——如妃、玉瑩、爾淳全都有份PK。開獎前主持人曾志偉等人請出鄧萃雯、黎姿、佘詩曼以及宣萱、郭可盈一同上臺玩賽前測評心跳頻率，雯女最高91，Gigi最高94，阿佘最高97。

32

戲如人生

拿下2004年第37屆TVB萬千星輝視後時，黎姿在臺上說，終於沒有丟爺爺、媽媽的臉，爲家族吐氣揚眉——她出生於電影世家，爺爺是“電影之父”黎民偉，祖母爲香港第一代電影明星林楚楚，姑媽爲TVB著名演員黎宣，在長達20年的演藝生涯中，此爲黎姿第一個視後獎項。戲中的玉瑩在宮中求上位，也是爲了孃親在家族中不再被欺壓看扁，戲裏戲外遙相照應。

同樣，如妃幾度沉浮，這也和鄧萃雯的演繹道路極其相似，走紅、雪藏、翻身，皆曾發生在她身上。

33

戚家班自此正式形成

在《金枝欲孽》之前，戚其義雖然有喜歡派用的邵美琪、蔡少芬等演員，但尚未形成固定的“戚家班”，《金枝欲孽》之後，才正式組成黎姿、佘詩曼、蔡少芬、邵美琪以及林保怡、陳豪、黃德斌這樣四旦三生的七人黃金團隊，此外陳秀珠、陳鴻烈、韋家雄、簡慕華、郭少芸等人也算御用班底。而鄧萃雯、張可頤、梁錚三位女演員雖亦有份主演《金枝欲孽》，卻不算是“戚家班”成員，所以後來的《火舞黃沙》《珠光寶氣》裏都沒有她們的身影。

————————

我自己小時候看《金枝欲孽》是一度棄劇的，覺得美好的感情都會消失、人人都要黑化太心塞。

但現在宮鬥劇盛行，反而覺得《金枝欲孽》最爲脫俗。因爲這部戲是“不開掛”的。編劇不會讓一個女主得到所有男性角色的愛，也不會讓她走到哪裏都有貴人相助。權力和資源要靠自己爭取，每個人出身不同，但他們身份仍舊是可以不斷變化流動的。可是，各人算計前程，到最後終究是隨波逐流。

命運的蒼涼在流行電視劇中越來越罕見了。《金枝欲孽》恰好能把密集的故事和不落入俗套的理念扣在一起，纔是大家一刷再刷的理由。