摘要：李少红导演的电影新作在北影节首映，影片改编自严歌苓同名小说。在中国四十年代的喜剧创作里，最杰出的就是郑君里导演的这部《乌鸦与麻雀》，借一所摇摇欲坠的房子来比喻时局，展现解放前后上海小市民的生活状态，影片的隐喻和讽刺完美结合，这次放映的还是修复版。

今天，北京电影节开放了购票通道。

虽然有的电影再次创下秒空的记录，但这根本不算事儿，因为根据往年的经验，电影节买票全靠蹲守各大群里转票捡漏，该有的票，总是会有的。

今年我们也和往年一样，选出了50部最值得看的电影，按五个星级推荐，星级按综合因素选定，和影片水准不完全正相关。

它们都很值得看。

因为名额有限，也有些没能被我们选进来的电影，并不代表它们就不值得推荐了。

总之，抢票指南就在这里了——

十星级推荐

• 黑泽明的全部

因为都是黑泽明的作品，就直接放到一起了，《罗生门》《乱》《影武者》，都是必看，更别说前两部还是难得的4K。多说一句，黑泽明这个「摆渡西东」单元里的其他影片也都很值得细细揣摩，大师是如何影响其他大师的，都在这个单元里了。

《罗生门》

• 希区柯克的全部

在大银幕上看希区柯克，真的一部都不想错过，如果非要抉择，《迷魂记》《西北偏北》《惊魂记》《后窗》《群鸟》里，推荐你们抢前两部，理由当然是4K!

《迷魂记》

• 《四百击》

特吕弗把自己的故事都融入到了这部电影中的那个小男孩安托万身上，怎么能错过他的半自传作品呢？结尾那个朝着大海奔跑的镜头，必须在大银幕上一睹真容。

• 《精疲力尽》

如果说《四百击》是特吕弗的必看之作，那么《精疲力尽》就是你了解戈达尔的必经之路。这部新浪潮代表作由戈达尔和特吕弗共同撰写剧本，悲剧结局由戈达尔自己修改。用特吕弗的话说，「《精疲力尽》是一个奇迹，因为这是一个男人在他生命中本来无法拍电影的时期拍出的电影。一个人无法在既忧愁又贫穷的时候拍电影。」但也正是因为这种忧愁和贫穷，《精疲力尽》成了电影史上无法被超越的作品。

• 《五至七时的克莱奥》

阿涅斯·瓦尔达刚刚离开了我们，而她将永远活在新浪潮的历史中。在北影节观看这部电影，从某种程度上来说也是对她的缅怀。这是她的第二部长片，不仅真实记录了六十年代早期的巴黎，更无比真实地反照了女性在面对死亡时候的内心。

• 《去年在马里昂巴德》

阿伦·雷乃在他的这部代表作中，呈现了电影叙事在时间多样性上的无限可能。那些在影片中迷失的人，也就正是在现实和时间中迷失的人。

• 《巴黎属于我们》

新浪潮五虎将之一雅克·里维特的代表作，在普遍追求快速拍摄、快速放映的新浪潮时期，《巴黎属于我们》可以说是最特殊的作品之一，它从1958年拍到1960年，又花了一整年的时间来剪辑。雅克·里维特以一种非凡的激情和持续的耐心反复修改影片每一个场面中的每一个细节。最终，这种激情也全部呈现在了电影里。

• 《2001：太空漫游》

每年的必抢影片，不必多说。

• 《雨中曲》

去看这部电影也带着缅怀的意义。它的导演，有着「好莱坞音乐剧之王」之称的斯坦利·多南在今年二月去世，作为对好莱坞歌舞片贡献最大的导演之一，他却没有出现在这届奥斯卡的悼念名单上，也算是个大乌龙了。所以让我们在北影节上纪念他吧！

• 《关山飞渡》

约翰·福特的代表作，西部片的大师级作品。约翰·福特把传奇感和现实感在这部影片中融为一体，成为了诸多后来西部片的效仿对象。

九星级推荐

• 《魂断威尼斯》

卢奇诺·维斯康蒂名作，改编自托马斯·曼的同名小说，这是一部朝着「死亡」发展的电影，影像却趋于一种完美，两者之间的对应再加上马勒第五交响曲的配乐，绝对能给你带来难忘的大银幕体验。

• 《我是古巴》

苏联电影大师米哈依尔·卡拉托佐夫的传世杰作，诗电影中殿堂级的作品，由四个故事组成，以「忍受、自戕、警醒、崛起」四个主题来展现古巴的历史，你能在这里看到最真实的古巴。

• 《辛德勒的名单》

从片头的彩色到黑白，再到最后黑白画面中穿着红衣服的小女孩，斯皮尔伯格缔造的这份影史经典，一定要在电影院再次感受。

• 《低俗小说》

乌玛·瑟曼趴着抽烟的那张海报，应该是迷影青年们房间内出镜率最高的装饰品。现在去电影院就能看到巨幅的，还等什么呢？

• 《真人玩偶》

恩斯特·刘别谦最被低估的作品之一，带有闹剧式的幽默感和德国表现主义风格，在一出骗婚记里加入了真人扮成机械娃娃的故事。虽然是手绘板的背景，但是与故事结合起来竟然有了一种天衣无缝的诡异感，绝对不容错过。关键是，还有配乐啊！

• 《绿野仙踪》

小说本身的地位和朱迪·嘉兰的魅力是你必看本片的原因之一，但还有一个值得细细品味的地方在于，很长一段时间里，《绿野仙踪》都是美国LGBT文化的重要代表。再看一遍，你或许能从中发现更多隐喻。

• 《乱世佳人》

4K修复版本的《乱世佳人》，前年我们也推荐过，没买到票的，今年抓紧了。作为第一部拿下奥斯卡最佳影片的彩色电影，它代表了一个新时代的开始。

• 《史密斯先生到华盛顿》

弗兰克·卡普拉的「美国三部曲」之一，美好、温暖而童话。被选为参议员的史密斯来到了华盛顿，却发现自己以为的正义只不过是政客们手中的棋子。他以一己之力对抗强权，是最原始的美国精神的体现。相信我，你会跟着主角一起在影院热血沸腾的。

• 《遮蔽的天空》

虽然中国观众更熟知贝托鲁奇的《末代皇帝》，但和它同为「东方三部曲」之一的《遮蔽的天空》同样是他非常经典的作品。本片拍在《末代皇帝》之后，是发生在北非的美国失落一代的故事，片中两个美国旅客沙漠中迷失的旅程，其实也是对贝托鲁奇自身创作心态的反照。要了解贝托鲁奇，你绝对不能错过它。

• 《没有犹太人的城市》

这部拍摄于1924年的默片，此次在北影节上做修复配乐放映，它用讽刺的语调为我们展示了反犹主义盛行的世界的样貌，让你更加了解过去，看清当下。

八星级推荐

• 《小家伙》

俄罗斯导演谢尔盖·德瓦茨沃伊十年磨一剑的新作，去年戛纳金棕榈提名加持，讲述了一名年轻女工诞下、抛弃并最终试图找回自己孩子的故事，是女性的困境也是社会的困境。通过它，你会对中亚地区的工人群体有更多了解。

• 《野梨树》

努里·比格·锡兰新作，提名戛纳金棕榈，跟锡兰以往的作品一样充满文学性，片中那个渴望出书的少年身上有导演的自我投射。188分钟的时长非常锡兰。特别提示，少喝水。

• 《希斯特斯兄弟》

法国导演雅克·欧迪亚提名威尼斯金狮的新作，也是他的第一部英语片。兄弟受雇杀人的故事，在西部片的结构中完成了对西部片的背反。你不仅会唏嘘片中的兄弟之情，更会唏嘘在文明之下西部精神的式微。

• 《武士马拉松》

《武士马拉松》讲述的是日本历史上，安中藩藩主为锻炼藩士举行远足比赛却被误会谋反，幕府因此谋划刺杀他的故事。值得一提的是本片不仅拥有伯纳德·罗斯执导，杰瑞米·托马斯+中泽敏明制片的国际阵容，在演员方面也有佐藤健、小松菜奈、森山未来、染谷将太、竹中直人等日本老中青三代实力演员，还是国内首映哦，先睹为快！

• 《匹田先生，恭喜你太太怀孕了》

《匹田先生，恭喜你太太怀孕了》是个源自亲身经历的故事，讲述了一对年龄差距将近两轮的夫妻悲喜交加的备孕生活，还聚焦了男性不育症的主题，细川彻执导，松重丰+北川景子主演的阵容，北影节首映，新鲜热乎！

• 《他们已不再变老》

彼得·杰克逊打造的颇为大胆的纪录片，之前我们也专门撰文介绍过，你很难想象到曾经拍出过奇幻巨制《指环王》的他，会如此耐心、细致又充满共情地去记录这些在1914年—1918年间，经历一战的士兵们的真实故事。片中首次公开的史料在珍稀之余更具有口述历史意义， 2D+3D的交替呈现也将为你带来更有沉浸感的真实。

• 《寻找英格玛·伯格曼》

纪念伯格曼百年诞辰的纪录片。其中含有丽芙·乌曼、卡洛斯·绍拉、伊莎贝拉·罗西里尼等人的采访，回顾伯格曼的创作历程，通过影人们的回忆，可以帮助你构建出电影大师的伯格曼的模样。

• 《特拉·威利》

这部在戛纳电影节上很受欢迎的法国动画片来中国了！影片的故事发生在未来，十岁的小男孩和他的父母在宇宙飞船被摧毁后，降落在一个还未被探索的星球上。

• 《我的生命之光》

还记得《海边的曼彻斯特》因为自己的过失而失去孩子的绝望父亲吗？《我的生命之光》是卡西·阿弗莱克自编自导自演的新片，并且是第一次在国内公映，电影讲述了一个父亲如何保护自己女儿的故事，似乎成了对《海曼》的一种回应。

• 《妈阁是座城》

李少红导演的电影新作在北影节首映，影片改编自严歌苓同名小说。芦苇、严歌苓、陈文强三大编剧联手，白百何、吴刚、黄觉担纲主演。除了一窥赌博行业，更吸引人的是，赌桌本是男人的主场，一个女人如何在其中赌赢自己的命运和爱情？

七星级推荐

• 《笑傲江湖》1和2

相比于1990年的电影，更被大家熟悉当数黄霑填词作曲的电影主题歌，“沧海一声笑，滔滔两岸潮”，还有比这更豪迈的歌词吗？后来的《笑傲江湖2：东方不败》可以说是武侠电影的一座里程碑，林青霞的反串也是一次蜕变，曾经纯情的文艺片主角蜕变成新偶像。

• 《东邪西毒：终极版》

张国荣、梁家辉、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、杨采妮、张学友、张曼玉，这些人都出现在一部电影里，还有拒绝的理由吗？再加上胶片放映是不是就更心动了？终极版是王家卫用四年时间重新修复和剪辑完成，画面色彩变得更加饱满鲜艳，但原版中王祖贤的少量画面也被剪掉了。

• 《绝代佳人》

导演李萍倩是我国电影业早期的创作者，他的创作生涯包括黑白默片、彩色有声片，时间上也涵盖了战争前后，以及上海和香港等不同地域，题材也非常多变，本片就是他在香港期间创作的代表作，主演是有「长城公主」之称的夏梦。

• 《乌鸦与麻雀》

在中国四十年代的喜剧创作里，最杰出的就是郑君里导演的这部《乌鸦与麻雀》，借一所摇摇欲坠的房子来比喻时局，展现解放前后上海小市民的生活状态，影片的隐喻和讽刺完美结合，这次放映的还是修复版。

• 《我们夫妇之间》

同样是郑君里的代表作，修复版。这是郑君里在解放后创作的第一部电影，根据萧也牧同名小说改编而成，题材涉及到改造问题，拍摄完成时曾受到严厉的批判。影片提出了一个十分现实的问题，阶级差异巨大的夫妻如何克服对彼此的刻板认知达成和解。

• 《林家铺子》

导演是北影厂四大帅之一的水华先生，《林家铺子》是中国十七年电影发展时期的散文电影代表作，改编自茅盾原著。这次放映的修复版可以更完美地呈现影片细腻淡雅的风格，导演用诗意化文人化的方法，展现抗战时期的底层百姓的困苦百态。

• 《早春二月》

北影节又一部修复版的散文式电影，谢铁骊导演的代表作，改编自作家柔石的小说《二月》。导演用现实主义手法表达了二十年代知识分子的苦闷与迷茫，将自然环境和人物心理完美结合，情景交融。

• 《红高粱》

第五代导演进入创作巅峰时期的代表作，张艺谋导演首次擒熊而归，第一部获得世界三大电影节最高奖的华语影片。北影节上映的4k版本，让你沉浸在热烈饱满的红色里，个别场次还有见面会哦。

• 《血色清晨》

北影节4k版本的又一经典之作，电影改编自加西亚·马尔克斯的《一桩事先张扬的凶杀案》，李少红导演将其本土化，紧紧抓住九十年代农村的生活情境，创作了这部乡村魔幻主义电影。影片不单是处理一件骇人听闻的犯罪案件，同时也展现了国人的劣根性。

• 《那山那人那狗》

4k版本再现霍建起导演经典作品。一座山，两代人，一条狗，借着邮递员送信的线索，演绎了疏远二十年的父子如何交流和理解。父子间的隔阂就像需要翻越的高山，但他们之间的含蓄深情如同山间小路，绵长蜿蜒。

六星级推荐

• 《浊鸟》

导演张万林的导演处女作，故事发生在两个懵懂少年之间，记录了他们无疾而终的夏天，影片冷暖色调的变化，应和着彼此即压抑又热烈的心境。影片还有低苦艾主唱刘堃的特别出演，对兰州老乡来说，肯定能勾起你的家乡记忆。

• 《女他》

青年导演周圣崴用六年时间创作的定格动画，所有动作都是依靠手工调整改变，这是用五万八千张照片组成的光影运动。主角们是一群“鞋怪”，导演通过日用品构建了一个想象力爆棚的怪兽世界，影片是讲女性主义，或者更准确一点，是抽离了性别，更强调独立的个体。

• 《过昭关》

细腻温情的乡村公路电影，在平遥电影节拿下了最佳导演，第一次演戏的杨太义老爷子拿下影帝。主人公一老一少，老爷子被岁月打磨出的平静和睿智，与小朋友的纯真、可爱碰撞出不少乐趣，生活就是过了一关又一关。

• 《滑板少年》

  
  

美籍华人刘冰导演作品，提名了去年奥斯卡最佳纪录片。跟着镜头在无人的街道穿梭，你能感到自己在迎风恣意滑行。在这些充满活力的身影背后，是他们对家庭暴力的控诉，以及自己如何社会相处的困惑。

• 《郊游》

蔡明亮是台湾新新电影运动最具代表性的创作者，最会解读孤独的电影导演，《郊游》在威尼斯电影节上拿下评委会大奖，斩获金马奖最佳导演和影帝，影片充满了蔡明亮的招牌技法长镜头，极简主义的叙事。

• 《福冈》

在柏林首映的《福冈》是一部惊喜之作，浪漫且另类的三人行。张律导演在拍摄时没有使用具体的剧本，完全根据现场气氛即兴创作。

• 《江边旅馆》

洪常秀导演新作，他再一次使用自嘲和调侃，当然了，还有不断的赞美金敏喜。在他生活化的影像里，故事的脉络延伸到严肃且宏观的生死议题。

• 《云端之上》

伊朗导演马基德·马基迪创作的《小鞋子》用温婉的影像触及了伊朗社会深刻的社会问题。《云端之上》是他的新作，能在大银幕上看到实属不易。虽然剧作被评价老套，却有熟悉的温情。

• 《谍影重重》系列

史上最成功、可能也是最有深度的特工片之一，用冷战的背景色彩中和了个人英雄主义的奇观成分，既重述了冷战危机，也深入挖掘了这背后的个体身份认同问题，一如这个系列片名中的「Identity」。这样经典的系列，当然要全套服用。

• 《疯狂麦克斯》系列

虽然首推的是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，但从第一部看起，你才更能体会到这个横跨40年之久的经典系列的魅力与变革。1979年《疯狂的麦克斯》中驾驶着改装版福特车的梅尔·吉布森，开启了一系列经典末日科幻片的通用法则。这次的全系列呈现简直就是饕鬄盛宴，科幻片爱好者必选。