摘要：李少紅導演的電影新作在北影節首映，影片改編自嚴歌苓同名小說。在中國四十年代的喜劇創作裏，最傑出的就是鄭君裏導演的這部《烏鴉與麻雀》，借一所搖搖欲墜的房子來比喻時局，展現解放前後上海小市民的生活狀態，影片的隱喻和諷刺完美結合，這次放映的還是修復版。

今天，北京電影節開放了購票通道。

雖然有的電影再次創下秒空的記錄，但這根本不算事兒，因爲根據往年的經驗，電影節買票全靠蹲守各大羣裏轉票撿漏，該有的票，總是會有的。

今年我們也和往年一樣，選出了50部最值得看的電影，按五個星級推薦，星級按綜合因素選定，和影片水準不完全正相關。

它們都很值得看。

因爲名額有限，也有些沒能被我們選進來的電影，並不代表它們就不值得推薦了。

總之，搶票指南就在這裏了——

十星級推薦

• 黑澤明的全部

因爲都是黑澤明的作品，就直接放到一起了，《羅生門》《亂》《影武者》，都是必看，更別說前兩部還是難得的4K。多說一句，黑澤明這個「擺渡西東」單元裏的其他影片也都很值得細細揣摩，大師是如何影響其他大師的，都在這個單元裏了。

《羅生門》

• 希區柯克的全部

在大銀幕上看希區柯克，真的一部都不想錯過，如果非要抉擇，《迷魂記》《西北偏北》《驚魂記》《後窗》《羣鳥》裏，推薦你們搶前兩部，理由當然是4K!

《迷魂記》

• 《四百擊》

特呂弗把自己的故事都融入到了這部電影中的那個小男孩安託萬身上，怎麼能錯過他的半自傳作品呢？結尾那個朝着大海奔跑的鏡頭，必須在大銀幕上一睹真容。

• 《精疲力盡》

如果說《四百擊》是特呂弗的必看之作，那麼《精疲力盡》就是你瞭解戈達爾的必經之路。這部新浪潮代表作由戈達爾和特呂弗共同撰寫劇本，悲劇結局由戈達爾自己修改。用特呂弗的話說，「《精疲力盡》是一個奇蹟，因爲這是一個男人在他生命中本來無法拍電影的時期拍出的電影。一個人無法在既憂愁又貧窮的時候拍電影。」但也正是因爲這種憂愁和貧窮，《精疲力盡》成了電影史上無法被超越的作品。

• 《五至七時的克萊奧》

阿涅斯·瓦爾達剛剛離開了我們，而她將永遠活在新浪潮的歷史中。在北影節觀看這部電影，從某種程度上來說也是對她的緬懷。這是她的第二部長片，不僅真實記錄了六十年代早期的巴黎，更無比真實地反照了女性在面對死亡時候的內心。

• 《去年在馬里昂巴德》

阿倫·雷乃在他的這部代表作中，呈現了電影敘事在時間多樣性上的無限可能。那些在影片中迷失的人，也就正是在現實和時間中迷失的人。

• 《巴黎屬於我們》

新浪潮五虎將之一雅克·裏維特的代表作，在普遍追求快速拍攝、快速放映的新浪潮時期，《巴黎屬於我們》可以說是最特殊的作品之一，它從1958年拍到1960年，又花了一整年的時間來剪輯。雅克·裏維特以一種非凡的激情和持續的耐心反覆修改影片每一個場面中的每一個細節。最終，這種激情也全部呈現在了電影裏。

• 《2001：太空漫遊》

每年的必搶影片，不必多說。

• 《雨中曲》

去看這部電影也帶着緬懷的意義。它的導演，有着「好萊塢音樂劇之王」之稱的斯坦利·多南在今年二月去世，作爲對好萊塢歌舞片貢獻最大的導演之一，他卻沒有出現在這屆奧斯卡的悼念名單上，也算是個大烏龍了。所以讓我們在北影節上紀念他吧！

• 《關山飛渡》

約翰·福特的代表作，西部片的大師級作品。約翰·福特把傳奇感和現實感在這部影片中融爲一體，成爲了諸多後來西部片的效仿對象。

九星級推薦

• 《魂斷威尼斯》

盧奇諾·維斯康蒂名作，改編自托馬斯·曼的同名小說，這是一部朝着「死亡」發展的電影，影像卻趨於一種完美，兩者之間的對應再加上馬勒第五交響曲的配樂，絕對能給你帶來難忘的大銀幕體驗。

• 《我是古巴》

蘇聯電影大師米哈依爾·卡拉託佐夫的傳世傑作，詩電影中殿堂級的作品，由四個故事組成，以「忍受、自戕、警醒、崛起」四個主題來展現古巴的歷史，你能在這裏看到最真實的古巴。

• 《辛德勒的名單》

從片頭的彩色到黑白，再到最後黑白畫面中穿着紅衣服的小女孩，斯皮爾伯格締造的這份影史經典，一定要在電影院再次感受。

• 《低俗小說》

烏瑪·瑟曼趴着抽菸的那張海報，應該是迷影青年們房間內出鏡率最高的裝飾品。現在去電影院就能看到巨幅的，還等什麼呢？

• 《真人玩偶》

恩斯特·劉別謙最被低估的作品之一，帶有鬧劇式的幽默感和德國表現主義風格，在一出騙婚記里加入了真人扮成機械娃娃的故事。雖然是手繪板的背景，但是與故事結合起來竟然有了一種天衣無縫的詭異感，絕對不容錯過。關鍵是，還有配樂啊！

• 《綠野仙蹤》

小說本身的地位和朱迪·嘉蘭的魅力是你必看本片的原因之一，但還有一個值得細細品味的地方在於，很長一段時間裏，《綠野仙蹤》都是美國LGBT文化的重要代表。再看一遍，你或許能從中發現更多隱喻。

• 《亂世佳人》

4K修復版本的《亂世佳人》，前年我們也推薦過，沒買到票的，今年抓緊了。作爲第一部拿下奧斯卡最佳影片的彩色電影，它代表了一個新時代的開始。

• 《史密斯先生到華盛頓》

弗蘭克·卡普拉的「美國三部曲」之一，美好、溫暖而童話。被選爲參議員的史密斯來到了華盛頓，卻發現自己以爲的正義只不過是政客們手中的棋子。他以一己之力對抗強權，是最原始的美國精神的體現。相信我，你會跟着主角一起在影院熱血沸騰的。

• 《遮蔽的天空》

雖然中國觀衆更熟知貝託魯奇的《末代皇帝》，但和它同爲「東方三部曲」之一的《遮蔽的天空》同樣是他非常經典的作品。本片拍在《末代皇帝》之後，是發生在北非的美國失落一代的故事，片中兩個美國旅客沙漠中迷失的旅程，其實也是對貝託魯奇自身創作心態的反照。要了解貝託魯奇，你絕對不能錯過它。

• 《沒有猶太人的城市》

這部拍攝於1924年的默片，此次在北影節上做修復配樂放映，它用諷刺的語調爲我們展示了反猶主義盛行的世界的樣貌，讓你更加了解過去，看清當下。

八星級推薦

• 《小傢伙》

俄羅斯導演謝爾蓋·德瓦茨沃伊十年磨一劍的新作，去年戛納金棕櫚提名加持，講述了一名年輕女工誕下、拋棄並最終試圖找回自己孩子的故事，是女性的困境也是社會的困境。通過它，你會對中亞地區的工人羣體有更多瞭解。

• 《野梨樹》

努裏·比格·錫蘭新作，提名戛納金棕櫚，跟錫蘭以往的作品一樣充滿文學性，片中那個渴望出書的少年身上有導演的自我投射。188分鐘的時長非常錫蘭。特別提示，少喝水。

• 《希斯特斯兄弟》

法國導演雅克·歐迪亞提名威尼斯金獅的新作，也是他的第一部英語片。兄弟受僱殺人的故事，在西部片的結構中完成了對西部片的背反。你不僅會唏噓片中的兄弟之情，更會唏噓在文明之下西部精神的式微。

• 《武士馬拉松》

《武士馬拉松》講述的是日本歷史上，安中藩藩主爲鍛鍊藩士舉行遠足比賽卻被誤會謀反，幕府因此謀劃刺殺他的故事。值得一提的是本片不僅擁有伯納德·羅斯執導，傑瑞米·托馬斯+中澤敏明製片的國際陣容，在演員方面也有佐藤健、小松菜奈、森山未來、染谷將太、竹中直人等日本老中青三代實力演員，還是國內首映哦，先睹爲快！

• 《匹田先生，恭喜你太太懷孕了》

《匹田先生，恭喜你太太懷孕了》是個源自親身經歷的故事，講述了一對年齡差距將近兩輪的夫妻悲喜交加的備孕生活，還聚焦了男性不育症的主題，細川徹執導，松重豐+北川景子主演的陣容，北影節首映，新鮮熱乎！

• 《他們已不再變老》

彼得·傑克遜打造的頗爲大膽的紀錄片，之前我們也專門撰文介紹過，你很難想象到曾經拍出過奇幻鉅製《指環王》的他，會如此耐心、細緻又充滿共情地去記錄這些在1914年—1918年間，經歷一戰的士兵們的真實故事。片中首次公開的史料在珍稀之餘更具有口述歷史意義， 2D+3D的交替呈現也將爲你帶來更有沉浸感的真實。

• 《尋找英格瑪·伯格曼》

紀念伯格曼百年誕辰的紀錄片。其中含有麗芙·烏曼、卡洛斯·紹拉、伊莎貝拉·羅西里尼等人的採訪，回顧伯格曼的創作歷程，通過影人們的回憶，可以幫助你構建出電影大師的伯格曼的模樣。

• 《特拉·威利》

這部在戛納電影節上很受歡迎的法國動畫片來中國了！影片的故事發生在未來，十歲的小男孩和他的父母在宇宙飛船被摧毀後，降落在一個還未被探索的星球上。

• 《我的生命之光》

還記得《海邊的曼徹斯特》因爲自己的過失而失去孩子的絕望父親嗎？《我的生命之光》是卡西·阿弗萊克自編自導自演的新片，並且是第一次在國內公映，電影講述了一個父親如何保護自己女兒的故事，似乎成了對《海曼》的一種回應。

• 《媽閣是座城》

李少紅導演的電影新作在北影節首映，影片改編自嚴歌苓同名小說。蘆葦、嚴歌苓、陳文強三大編劇聯手，白百何、吳剛、黃覺擔綱主演。除了一窺賭博行業，更吸引人的是，賭桌本是男人的主場，一個女人如何在其中賭贏自己的命運和愛情？

七星級推薦

• 《笑傲江湖》1和2

相比於1990年的電影，更被大家熟悉當數黃霑填詞作曲的電影主題歌，“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮”，還有比這更豪邁的歌詞嗎？後來的《笑傲江湖2：東方不敗》可以說是武俠電影的一座里程碑，林青霞的反串也是一次蛻變，曾經純情的文藝片主角蛻變成新偶像。

• 《東邪西毒：終極版》

張國榮、梁家輝、林青霞、梁朝偉、劉嘉玲、楊采妮、張學友、張曼玉，這些人都出現在一部電影裏，還有拒絕的理由嗎？再加上膠片放映是不是就更心動了？終極版是王家衛用四年時間重新修復和剪輯完成，畫面色彩變得更加飽滿鮮豔，但原版中王祖賢的少量畫面也被剪掉了。

• 《絕代佳人》

導演李萍倩是我國電影業早期的創作者，他的創作生涯包括黑白默片、彩色有聲片，時間上也涵蓋了戰爭前後，以及上海和香港等不同地域，題材也非常多變，本片就是他在香港期間創作的代表作，主演是有「長城公主」之稱的夏夢。

• 《烏鴉與麻雀》

在中國四十年代的喜劇創作裏，最傑出的就是鄭君裏導演的這部《烏鴉與麻雀》，借一所搖搖欲墜的房子來比喻時局，展現解放前後上海小市民的生活狀態，影片的隱喻和諷刺完美結合，這次放映的還是修復版。

• 《我們夫婦之間》

同樣是鄭君裏的代表作，修復版。這是鄭君裏在解放後創作的第一部電影，根據蕭也牧同名小說改編而成，題材涉及到改造問題，拍攝完成時曾受到嚴厲的批判。影片提出了一個十分現實的問題，階級差異巨大的夫妻如何克服對彼此的刻板認知達成和解。

• 《林家鋪子》

導演是北影廠四大帥之一的水華先生，《林家鋪子》是中國十七年電影發展時期的散文電影代表作，改編自茅盾原著。這次放映的修復版可以更完美地呈現影片細膩淡雅的風格，導演用詩意化文人化的方法，展現抗戰時期的底層百姓的困苦百態。

• 《早春二月》

北影節又一部修復版的散文式電影，謝鐵驪導演的代表作，改編自作家柔石的小說《二月》。導演用現實主義手法表達了二十年代知識分子的苦悶與迷茫，將自然環境和人物心理完美結合，情景交融。

• 《紅高粱》

第五代導演進入創作巔峯時期的代表作，張藝謀導演首次擒熊而歸，第一部獲得世界三大電影節最高獎的華語影片。北影節上映的4k版本，讓你沉浸在熱烈飽滿的紅色裏，個別場次還有見面會哦。

• 《血色清晨》

北影節4k版本的又一經典之作，電影改編自加西亞·馬爾克斯的《一樁事先張揚的兇殺案》，李少紅導演將其本土化，緊緊抓住九十年代農村的生活情境，創作了這部鄉村魔幻主義電影。影片不單是處理一件駭人聽聞的犯罪案件，同時也展現了國人的劣根性。

• 《那山那人那狗》

4k版本再現霍建起導演經典作品。一座山，兩代人，一條狗，藉着郵遞員送信的線索，演繹了疏遠二十年的父子如何交流和理解。父子間的隔閡就像需要翻越的高山，但他們之間的含蓄深情如同山間小路，綿長蜿蜒。

六星級推薦

• 《濁鳥》

導演張萬林的導演處女作，故事發生在兩個懵懂少年之間，記錄了他們無疾而終的夏天，影片冷暖色調的變化，應和着彼此即壓抑又熱烈的心境。影片還有低苦艾主唱劉堃的特別出演，對蘭州老鄉來說，肯定能勾起你的家鄉記憶。

• 《女他》

青年導演周聖崴用六年時間創作的定格動畫，所有動作都是依靠手工調整改變，這是用五萬八千張照片組成的光影運動。主角們是一羣“鞋怪”，導演通過日用品構建了一個想象力爆棚的怪獸世界，影片是講女性主義，或者更準確一點，是抽離了性別，更強調獨立的個體。

• 《過昭關》

細膩溫情的鄉村公路電影，在平遙電影節拿下了最佳導演，第一次演戲的楊太義老爺子拿下影帝。主人公一老一少，老爺子被歲月打磨出的平靜和睿智，與小朋友的純真、可愛碰撞出不少樂趣，生活就是過了一關又一關。

• 《滑板少年》

  
  

美籍華人劉冰導演作品，提名了去年奧斯卡最佳紀錄片。跟着鏡頭在無人的街道穿梭，你能感到自己在迎風恣意滑行。在這些充滿活力的身影背後，是他們對家庭暴力的控訴，以及自己如何社會相處的困惑。

• 《郊遊》

蔡明亮是臺灣新新電影運動最具代表性的創作者，最會解讀孤獨的電影導演，《郊遊》在威尼斯電影節上拿下評委會大獎，斬獲金馬獎最佳導演和影帝，影片充滿了蔡明亮的招牌技法長鏡頭，極簡主義的敘事。

• 《福岡》

在柏林首映的《福岡》是一部驚喜之作，浪漫且另類的三人行。張律導演在拍攝時沒有使用具體的劇本，完全根據現場氣氛即興創作。

• 《江邊旅館》

洪常秀導演新作，他再一次使用自嘲和調侃，當然了，還有不斷的讚美金敏喜。在他生活化的影像裏，故事的脈絡延伸到嚴肅且宏觀的生死議題。

• 《雲端之上》

伊朗導演馬基德·馬基迪創作的《小鞋子》用溫婉的影像觸及了伊朗社會深刻的社會問題。《雲端之上》是他的新作，能在大銀幕上看到實屬不易。雖然劇作被評價老套，卻有熟悉的溫情。

• 《諜影重重》系列

史上最成功、可能也是最有深度的特工片之一，用冷戰的背景色彩中和了個人英雄主義的奇觀成分，既重述了冷戰危機，也深入挖掘了這背後的個體身份認同問題，一如這個系列片名中的「Identity」。這樣經典的系列，當然要全套服用。

• 《瘋狂麥克斯》系列

雖然首推的是《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》，但從第一部看起，你才更能體會到這個橫跨40年之久的經典系列的魅力與變革。1979年《瘋狂的麥克斯》中駕駛着改裝版福特車的梅爾·吉布森，開啓了一系列經典末日科幻片的通用法則。這次的全系列呈現簡直就是饕鬄盛宴，科幻片愛好者必選。