“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”第一次见光彩，大多数人的反应如这首诗一样，但如此金碧辉煌，哪里还有半分中国陶瓷的清、雅、净？

6英寸连座瓶《孔雀》

14寸圆盘《虎跃云岗》

其实，广彩从诞生伊始，就不是纯粹的中国陶瓷。它诞生于外销，一度风靡海外，被誉为“欧洲官窑”，足足走了300年西洋路。

半路加工的活计

广彩是半路加工的活计。

瓷胎大多是从景德镇购买，也会从其他产瓷区进货，要看作品定位和需要。不过，却并非所有白瓷都可用，绘色顺利，烧制不脱色、不炸裂都要考量。要选1380℃高温烧成的白瓷，不能有变形、开裂，釉面要均匀，没有黑点，厚薄一致，口形要圆。用手摸了摸架子上的白瓷，果然细腻光滑。

14英寸圆盘《海山仙馆》

广彩颜料有黑色、白色、洋红、麻色、大红、蓝色、黄色、大绿8种基本色，与西洋画很相似。从前颜料都是工艺师自己研磨配制，每个师傅都有自己的配方。

填色是用工笔画法，严格按照纹样来画，先填大的色块，注意颜色的深浅、厚薄，不能跑色、漏色。据说一件作品，从设计到绘画，至少三个月。至于精品，就更耗费费时费工了。

最后一步，是放入电炉烧制。烧制也讲究技巧，虽然如今都用电炉，保证了成品率，可上下5℃的误差，都会影响作品效果。

“成为一个优秀的广彩工艺师，要二三十年，慢慢来。”

1.描草图

2.描黑线

3.填颜色

4.烧成

“野生”的绚烂

提及广彩，“龙尾道”是不得不说的地方。清末民初，很多广彩艺人以及行业“揽手”皆聚居在这一带。

相比国内其他陶瓷，广彩历史相当短——只有300年。18世纪前，外销瓷器基本由景德镇和德化两地提供。

进入18世纪（清康熙中后期），清朝闭关锁国，广州成为唯一的对外通商口岸。商人逐利，广州十三行的瓷器商人便根据欧洲客商提供的样稿，去景德镇购入白瓷，找工匠加工成彩瓷交付。

当时欧洲宫廷兴起洛可可艺术的浮华之风，根据“洋订单”出货的工匠也逐渐摸索到他们的爱好，其色彩、画风、纹饰、器型，都带着浓浓的西洋风格，可谓中国陶瓷西化的先驱。

借胎加彩，依靠“外贸”横空出世。这个没有瓷土、没有根基的广彩，相比其他官窑，的确算得上是“野生的”。

当时龙尾道一代，遍布依附洋行的彩绘作坊，每个作坊都有80~100工匠。随着订单增加，广彩还成立起行会组织“灵思堂”。当时的样式繁多，纹饰复杂，甚至西洋铜版画、素描画，工艺师接单也毫不犹豫。“欧洲贵族甚至要求绘上自己的家族徽章，以彰显地位。”说广彩是“外销官窑”，的确一点也不夸张。

成也外销败也外销

和许多手工艺类似，广彩也随着社会的动荡时断时续。直到1956年，赵国垣联系了一批手艺人，花了3年时间组建起广州织金彩瓷工艺厂（广彩厂），才算续回欧洲订单。

作为唯一广彩国营老厂，靠着“出口创汇”，广彩厂风光了好些年。鼎盛时有上千手艺人，年销量超过千万元。且如今的广彩艺人，几乎都是这里培养出来的，可谓广彩的“黄埔军校”。

这份风光持续到上世纪80年代。欧美将日用品含铅量标准定为低于7个PPM，可广彩的铅含量远高于此。“那时广彩多做日用品，外销市场从此萎缩。”

一时间厂里的师傅纷纷下海，自立门户，作坊遍地开花。照理说，不做日用品，改作工艺品、摆件等高端货也是出路。可出口日益萎缩，刚踏入市场的作坊不明就里，纷纷压价抢单。随着价格越压越低，作品也越发粗制滥造。甚至研究出新技艺“盖印”，将式样描好制成版，流水线生产复制品，一个只卖几十元，硬生生将广彩的“金字招牌”坏掉。

如此一来，国外的日用品市场没了，精品市场抢不到，国内也坏了招牌。短短10年，广彩厂停产、作坊关门、手艺人转行。

重走精品路

1999年12月31日，广东民间工艺博物馆购买了两批老广彩作品。本是抢救性购买，却意外引发博物馆、藏家的购买潮，连积压的产品也被一抢而空。“疯狂购买”潮的影响下，广彩厂重燃炉火，许多转行的老师傅也重拾画笔。

经历过生死的广彩艺人，大都褪去了浮躁，坚持纯手工绘制，一心恢复当年的精品路线。只是，如今工艺师不过百余人，大都是家庭式工作室，员工几人。唯有国家级传承人陈文敏的情况略好，他的番禺莲花彩瓷实业有限公司勉强算是一个企业——占地10亩，厂房6000平方米，有独立的颜料制作车间、产品烧制车间和创作设计室，技师和工人等有54人。