《罗小黑战记》首日排片占比25%，票房成绩4496.9万，虽然远不及上映首日票房1.3亿的《哪吒》，却远超国产动画电影票房排名第二，首日票房仅1799.9万的《西游记之大圣归来》。

然而好景不长，上映第三天，《罗小黑战记》的单日票房就跌至一千两百万，此后几天内均维持在单日票房千万左右，与《哪吒》、《大圣归来》甚至《白蛇：缘起》等爆款黑马，后期凭借口碑效益和“自来水”应援，票房逆袭的情况相差甚远。

这也更加证明《罗小黑战记》是一部在二次元备受推崇的粉丝向电影，虽然已经形成一定的粉丝基础，却也只能保证初期的狂欢，想进一步“出圈”仍面临着不容小觑的挑战。

一个有趣的世界观被淡化了

《罗小黑战记》中“洛竹”的配音演员“叮当”认为，“中国内容行业投资与创作方存在悖论，投资方需要‘保证’，那已被验证的IP就是‘保证’，没有人愿意承担‘0到1’的风险，都想摘果子，但是根据IP改编的电影和导演自己，反而也会受限于IP 这个牢笼的枷锁。”

九年时间28集的番剧《罗小黑》，虽然时长短，却有无数观众待在坑底心甘情愿等待，要如何在满足他们的同时，又不违和地打造出一部令路人也喜欢的电影，对于新人导演MTJJ来说是个难题。

不可否认，《罗小黑战记》是一部优秀的国漫电影，甚至有粉丝认为它达到了二维国漫的天花板，但仍有无法忽略的遗憾。

影片的核心矛盾是人妖对立，双方对于生存空间存在争夺，人对妖一无所知却一味地侵占他们的家园，因而引起部分妖族的反抗。而这本质上则是在反映人类社会发展与环境保护的对立，立意很好，但没能展开铺设。

人与妖之间的对立面完全寄托在了罗小黑和无限这一妖一人身上，两人从分庭抗礼到联手抗敌进而发展出一段感天动地的师徒情，大而化小，使立意浅薄化。

其次，《罗小黑》作为一个原创IP，最大的吸引点就在于它独特的世界观，妖的生存空间是如何被侵占？“妖灵会馆”是如何成立的？人与妖是如何达成了微妙的平衡？人为何也能如妖般拥有超能力？罗小黑为什么如此特别？诸如此类的设定都没能详细展开，剧情有明显的拼凑和割裂感，使得原本一个有趣的故事转为平淡，沦为一个虽然温馨却不够深刻的公路教育片。

《哪吒》可以凭借“我命由我不由天”让人热血沸腾，沉浸在“藕饼”CP的命运中；《罗小黑战记》却因为主题的模糊，仍停留在靠画风和情怀取胜。

国漫动画电影市场更青睐大IP

《罗小黑战记》作为一个原创IP，是它的优势，也是它的劣势。

纵观国漫动画电影市场，能出圈的还是经典IP改编作品，其中以神话传说最受追捧。比如，《大圣归来》改编自《西游记》、《白蛇：缘起》改编自《白蛇传》、《哪吒》改编自《封神演义》等。

相反，市场对于原创IP的认可度十分低。反专制、反乌托邦式的寓言动画《大护法》票房8760.3万；画江湖系列首部电影《风语咒》11285.5万；《魁拔》系列电影票房均在2000万左右.....这些制作上乘，在各自圈层中拥粉无数，口碑颇佳的作品，在大银幕上却屡屡受冷。

究其原因还是与受众层相关。以《大圣归来》为例，《西游记》是每一个中国人都耳熟能详的作品，孙悟空相当于一个活生生的二次元偶像，无论男女老少都容易对其产生共情感，成为潜在观众。

而《罗小黑战记》作为原创作品，受众年龄几乎断层，年龄占比中的优势区间是20岁以下的年轻群体，在24岁以上的观众层中处于劣势。但暑期档过后，院线的主要消费群体就是24岁以上。

另外，国内观众长期受迪士尼动漫电影影响，对于三维动漫电影的接受度要大于二维动画。

简单来说，二维与三维动画的区别，就是手绘动画与电脑CG动画的区别。绝大多数好莱坞动漫电影、以及近年来票房亮眼的国漫《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒》等都是三维动画；而日漫电影《千与千寻》、《你的名字。》，以及经典的国漫电影《大闹天宫》、《哪吒闹海》和当下的《罗小黑战记》均属于二维动画。

虽然三维动画和二维动画之间没有谁比谁更“高级”一说，但不可否认的是，就大银幕观影来说，三维动画更有立体感，也更真实。《罗小黑战记》在“领域”中的最后一战，恰恰因为极简的画风、黑白双色，使得空间感过于空旷，打斗场面缺乏热血和激情。

前期不给力后期又疲软，宣发拖后腿

一句“口碑为王”，成为了市场“激进”的催化剂。但实际上，口碑的扩散离不开映前宣发以及映后营销。

相比起始终在线的“自来水”，仿佛“缺席”的宣传方成为了令人“哀其不幸怒其不争”之处。有网友直言，“《罗小黑战记》将成为《白蛇：缘起》后，又一个死于宣发的国漫电影”。

作为《罗小黑战记》的出品方之一和唯一发行方的北京卓然影业老板张进表示：“预告片根本没有推广，一分钱没花，就是在微博、B站上更新了一条，没有置顶、没有推稿件、推大号，就引来了很多动漫大号的自发转发，半个动画圈的人都在转。”

此话不假，半个动漫圈的人都在为影片发声，可这不足以成为官方宣传停滞不前，不做努力的借口。

“自来水”往往是圈层内的推广，相对小众且具有排他性，真正的宣传不能仅停留在国漫层面，而因根据影片本身的内容和优势，从小话题进行发酵，引发共鸣和讨论热度。

以《哪吒》为例，上映前，光线将其提档整整三周，显然意在抢夺头部影片撤档后的市场空白，前置化点映口碑；后又靠同人作品对影视内容进行二次传播，延长传播；然后从漫画手稿、导演、人物创作等多维度，全面打开热度。一时之间，微博热搜每天都有《哪吒》登场。

反观《罗小黑战记》，上映前基本没有预热，首映当日物料总播放量只有6.3万，预告片和推广曲的播放量疲软。上映近十天微博热搜话题仅“设计手稿”、“票房”、“彩蛋”等零散几个，这几日的热搜“拿掉小揪揪的哪吒”、“罗小黑里的哪吒好潮”都是紧跟《哪吒》的热度，对于自身的主角人设、世界观等精华并无提及。

要么不宣，要么宣错方向，难怪粉丝直言，“请《罗小黑战记》的宣发长点心吧！”

最后，个人认为，如果不和天花板上的《哪吒》比，无论是票房还是口碑，《罗小黑战记》都相当成功。毕竟，至今为止成为爆炸的国漫电影仍是屈指可数，像《罗小黑战记》这样原创世界观的能达到如今的高度，已属难得。