斗彩描金麒麟盘

中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。成化斗彩作为宫廷御用瓷器，做工极为精湛，加上工艺复杂程度，因而非常贵重。

斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

该斗彩描金麒麟盘通高：4.8cm口径：21.7cm,器型规整，胎质细腻，画笔工整细致，整体感观古朴典雅，外壁彩绘缠枝花卉纹饰，瓷身通体先绘画后描金，内壁斗彩绘画分为两层，上层缠枝花卉纹勾勒技法控制巧妙，下层瑞兽纹填充恰到好处，瑞兽神态表现的淋淋尽致，此盘因为有内壁两层纹饰勾勒技法和彩绘描金突出，增添了神秘面纱。此乃官窑中的官窑。

关于斗彩的鉴别方式，我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些。

一、在胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没法弥补“先天不足”的劣势。

底款：“大明成化年制”

二、彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。

三、纹饰方面。虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷画家的“原创”，而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上的自由之风，略显呆滞。

明代距今几百年过去了，保存下来的真正大明成化斗彩瓷器极其稀少，因为成化斗彩存世量十分稀少，所存世的也基本保存于台北和北京故宫博物院两地，因此大收藏家对于追求成化斗彩的激情更为疯狂，随着在各大艺术品交易平台和各大顶级拍卖会上成化斗彩的身影越来越少，价格也一路飙升。收藏投资斗彩瓷器不失为明智之举。

该斗彩描金麒麟盘做工精美，格调高雅，具有极高的收藏价值和经济价值

黄地珐琅彩万寿长春盘

珐琅彩创烧于康熙时期，当时材料全由西洋进口，雍正时除使用进口彩料，宫中还试炼出许多彩色。康熙珐琅彩多以蓝、黄、红、绿、紫等色铺地，再画花卉，便于掩盖用色之不足或胎釉上的疵点。雍正时则多用精细白瓷，装饰画面更加细腻高雅。艺术效果有的如西洋油画，构图清新、色彩雅丽，层次分明，大多画面配有行书诗句，融画、诗、书、印一炉，使中国传统的艺术焕发出崭新的光彩。

该雍正黄地珐琅彩万寿长春盘,通高：4cm 口径：20.2cm,盘口外撇，弧壁，圈足。外壁施黄釉上绘桃花石竹。内壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘喜鹊登梅，虬枝横斜，两只喜鹊登梅相望，设色艳丽，绘画精细。一侧题：“朝朝笼丽月，岁岁占长春。”诗句上首署篆印“佳丽”一方，下首有“旭”、“映”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正御制”四字款。

底款：“雍正御制”

珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在雍正时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺。