注：本文有嚴重劇透

雖然每年國產劇的數量突破300部，集數也突破10000集，但總的來說，國產劇的類型還是不夠豐富，就比如恐怖/驚悚題材的優質劇集，真的是鳳毛麟角。

這其中固然有審查縮緊的原因，但癥結還在於創作者的偷懶和敷衍。相較於劇集來說，國產恐怖電影的數量要多一些，但在公衆的印象中，國產恐怖片已經形成了幾個固定標籤：故事稀爛、故弄玄虛、粗製濫造。在豆瓣上，國產恐怖片2-4分已成常態。

因此，2017年一部叫做《不思異：辭典》的國產驚悚迷你劇在網絡上慢慢發酵時，就可以理解一些觀衆的驚喜了——它被有些觀衆鼓勵性地誇獎爲“迷你版《世界奇妙物語》”，“幾個窮鬼完爆國產恐怖片”。2019年3月，該團隊又推出了迷你劇集《不思異：電臺》；11月26日，最新的《不思異：錄像》於B站播出，目前也已完結。

《不思異：錄像》海報

《不思異：辭典》

《不思異》系列的slogan是“世間詭事，腦洞奇談”，都是迷你單元劇，都是同一個創作團隊：導演歐丁丁，編劇楊笑一、歐丁丁。90後導演歐丁丁是驚悚片愛好者，2015年便產生了拍攝“不思異”的想法，2017年終於找到了投資者，這纔有了《不思異：辭典》。

《不思異：辭典》海報

《不思異：辭典》共26集，每集大概3-4分鐘，非常迷你，整體風格偏向於恐怖。時長雖短，但《不思異：辭典》的主題倒頗爲豐富，有都市怪談，有恐怖軼事，有超自然現象，有科幻想象……大多腦洞奇開，靈光乍現，很像是日常生活中我們腦子裏閃過的一些恐怖念頭的捕捉與集結，讓觀衆瞬間心驚。

比如《畫畫》。男主在畫畫，畫了個蘋果，櫃子裏有異響，他打開一看，櫃子裏出現了畫中的蘋果；他畫了一張人民幣，櫃子裏就出現了人民幣；他畫了一沓人民幣，櫃子裏就出現了一沓人民幣；男主色心一起，就想畫個美人，只畫了美人的軀體，這時門鈴聲響，男主去開門，回過頭來，櫃子裏伸出了一隻手……

再比如《婚前檢查》。男主和女主準備登記結婚，在做婚前檢查。醫院有一個新項目叫忠誠檢查，通過測謊方式呈現，撒謊是紅燈，真話是綠燈。通過幾個問題我們得知，男主有個雙胞胎弟弟，性侵過女主，但後來男主的弟弟出車禍死了，女主說那是罪有應得。通過所有檢查後，醫生最終確認兩人的名字，當男主回答“對”的時候，紅燈亮了。

紅燈亮了，男主撒謊了，他是哥哥還是弟弟？

《不思異：辭典》很擅長把握觀衆心理，在最恐怖的點上戛然而止，反倒給觀衆帶來意猶未盡、細思極恐之感，這可以有效彌補迷你短劇信息量不足、回味不足的弊端。當然，《不思異：辭典》也遠非盡善盡美，26個小故事良莠不齊，不少還是停留在“女鬼回頭殺”的老梗上，一再重複略顯單調乏味。

《不思異：辭典》還是得到大部分觀衆的支持和鼓勵。因爲創作者雖窮，但每一個小故事有完整的敘事邏輯，視聽語言上也力爭完善，觀衆可以感受到創作者態度的認真。

《不思異：電臺》

只是，《不思異：辭典》小範圍走紅，並沒有讓團隊變得有錢。原本打算2018年下半年上線的《不思異：電臺》難產，沒拉到投資，衆籌流產，上線時間推遲。2019年3月15日，Netflix出品的迷你單元劇《愛，死亡，機器人》正式上線，成了全球爆款，這在無形中也帶動了觀衆對於《不思異》系列的關注。3月25日，《不思異：電臺》藉着熱潮上線，獲得了更多關注，不少影視自媒體當起了自來水，“不思異”品牌稍稍出圈。

《不思異：電臺》海報

《不思異：電臺》只有12集，但時長相較於《不思異：辭典》翻倍了，每集大概8分鐘。按照編劇楊笑一的說法，3分鐘的《不思異：辭典》像是腦筋急轉彎，8分鐘的《不思異：電臺》就像是短篇小說。

的確，跟《不思異：辭典》相比，《不思異：電臺》在敘事上有着肉眼可見的進步，劇情更完整、視聽語言更豐富、內容層面也有所深化；恐怖色彩減弱，但心理層面的驚悚感則增強了。

比如《人生修改器》。男主經常遭遇校園霸凌。有一次被霸凌時他逃跑，並撿到了一個改變人生的修改器。修改器上有力量、敏捷、智力、魅力、運氣5個屬性，每個屬性有3點，一共15點，可以隨意添加修改，但一天只能修改一次。男主把自己的力量值調高了，戰勝了霸凌者。之後他便隨心所欲地根據情況改變自己的屬性。

男主撿到一個人生修改器

有一次考試，他把自己的智力調到了15點，輕鬆完成考題。但塗答題卡的時候，鉛筆屢屢折斷，沒有同學願意借筆給他，他這才意識到，自己的魅力、運氣等都是0點。當霸凌者再來欺負他時，因爲力量也爲0點，他也無力抵抗。班裏的高富帥學霸過來幫他，他才逃過一劫。

男主恍然醒悟，這世上沒什麼金手指，與其投機取巧，不如做一個腳踏實地的人。男主準備恢復人生修改器的出廠設置，抬頭才發現，班級的每一個同學都有這麼一個修改器，但他們點數加起來，都少於15點。

每個人都有一個人生修改器，但加起來的點數都小於15

他正納悶之時，高富帥學霸走過來了，他5個屬性的點數遠遠高於任何人。高富帥在男主耳旁悄悄地說，“十萬塊，買你一個點數”。之前的許多小細節也串聯起來了，比如一個被霸凌者被同學嘲諷，“你以前不是挺聰明的嗎？”原來，班裏的同學都賣過自己的點數。

《人生修改器》的反轉出人意料

《人生修改器》7分鐘不到，實現了科幻到雞湯再到社會批判的多重反轉。而結尾的落腳點，又的的確確具有現實意義。比如人類多少科技進步宣稱是服務於全人類，但最終卻被有錢階層壟斷？

與《不思異：辭典》一樣，《不思異：電臺》也是主題多樣、風格多樣。《尋隱者不遇》是《不思異：電臺》風格最獨特、最有魅力的一個小故事。

《尋隱者不遇》的創意來源於中國古代爛柯山的民間傳說。北魏酈道元所著《水經注》中雲：晉時有一叫王質的樵夫到石室山砍柴，見二童子下圍棋，便坐於一旁觀看。一局未終，童子對他說，你的斧柄爛了。王樵回到村裏才知已過了數十年。

在《尋隱者不遇》中，古代背景，樵夫入山砍柴，半途迷路，遠遠看到野廬，樵夫從未聽說過有人住在這裏。他走進屋內，屋內乾淨，香燭未燃盡，牆上的筆墨有文氣，樵夫沒有等到主人，便離開了。

《尋隱者不遇》採用了黑色畫風，文言文旁白，頗有古意、詩意

日暮時分，樵夫砍完柴準備下山，聽到野廬有木魚聲，他又折回屋內，香燭依舊未燃盡，就是見不着主人。第二天，樵夫三顧野廬，依舊不見主人，但桌上多了一隻烏龜。兩日後，樵夫再顧野廬，他點了一炷香，並在屋內伏桌小睡了一會兒。

樵夫醒後離開，走到山頭往下一看，大喫一驚，山底下都是現代的高樓大廈，他屋內這一小睡，室外已是千年後。

《尋隱者不遇》完全採用文言文的對白和畫外音，並選用4:3的畫幅和黑澤明式的黑白影像，整體的風格頗有《桃花源記》之感，有古意、詩意和禪意。而當樵夫醒來後，從山頭往下看，畫幅像畫卷一樣徐徐展開，顏色也變爲彩色，旁白也正說道，“只知此山中，雲深不知處”，實在是興味無窮，堪稱絕妙。

畫幅徐徐展開，山下的顏色也由黑白變成彩色

《不思異：錄像》

這一回的《不思異：錄像》，依舊是單元劇，並且單元劇有相對統一的框架，每一集的標題都是人體一部分的名字，比如《肢體》《指甲》《眼瞳》《大腦》等。但它風格又與之前兩部有大的改變，《不思異：錄像》全部採用僞紀錄片的形式拍攝。

每一個單元劇都有一個一樣的開頭，主人公走進一個攝影棚，對着攝像機開始講述自己的故事。目前更新完結的11集，除了第10集《大腦》是溫馨的親情故事外，其餘集數都有“死人”，而講述者正是犯罪嫌疑人。他們的講述有一個共同點，極力撇清自己是殺人兇手。

《不思異：錄像》不同的單元劇，有着比較統一的形式

一邊是攝影棚內客觀的視頻記錄，一邊是穿插着主觀鏡頭下的主觀的回憶。每一個故事的主體內容，都是當事人用錄像拍攝下的畫面，因此，在表現形態上，它們都是晃動、模糊的手持攝影，以凸顯出主觀性、真實性。

不同故事的主體內容，都是當事人手持錄像

如此，《不思異：錄像》的驚悚就至少有兩個層次。一個層次是主觀視頻記錄裏的內容，另外一個層次是攝影棚裏，講述者是如何撇清自己的。二者之間的破綻與矛盾越多，事件就愈發撲朔迷離，也由此折射出更復雜的人性。

比如第2集《肢體》，男主講述他的幾個死黨集體失蹤的故事。在主觀視頻記錄的部分裏，男主與他的幾個死黨一起聚會，其中一個男生梁曉遲到了，另一個男生郝唯說起梁曉的八卦，前兩天有個男人向梁曉表白。聊了一會，男主離開去上廁所。郝唯提議，假裝要回家但沒回去，躲起來嚇嚇男主。男主從洗手間出來，以爲死黨都走了，便打開客廳的箱子，並走進屋內。死黨們也偷偷走出來，看了眼箱子，裏頭藏着梁曉的屍體。而這時，男主也從屋內出來，死黨們轉過身去，與男主目光對視。

鏡頭切換到男主在攝影棚裏的講述，他的說辭是，死黨們就這麼消失了。

第6集《眼瞳》就更具迷惑性了。男主在地鐵裏發現了一個美女，每天跟蹤她，並偷偷錄像。有一天，美女發現男主在偷拍他，便下了地鐵，而從此之後，男主就再也沒有遇見該美女。之後的一天，他在地鐵車廂裏發現，有個中年大叔穿着美女曾經穿着的紅色高跟鞋。男主在攝影棚裏提醒觀衆，“再看一遍”。原來，男主偷拍的每個美女的視頻裏，都有這個中年大叔的身影。

男主偷拍的關於美女的每個視頻片段裏，都出現一箇中年大叔的身影。美女消失後，中年大叔穿着美女的紅色高跟鞋

觀衆的第一反應是，這個中年大叔是變態殺人魔。但且慢，聯想到這一切都是男主的講述，他是否有撒謊的可能？美女的消失也有可能是男主所爲，他在講述裏“虛構”一箇中年大叔，並“嫁禍”給他。

當前，《不思異：錄像》在B站上的評分9分（B站評分人數較少，一向虛高），低於《不思異：辭典》的9.2分和《不思異：電臺》的9.5分。三個作品的評分次序，與筆者的觀感一致。從整體性來講，《不思異：錄像》更連貫和統一了，只是，這種統一是不是必要的？僞紀錄片的風格是否適合每一個單元劇？就比如大部分都是手持攝影，視覺上並不那麼愉快，像第5集《表裏》這個故事就晃得叫人頭暈。

更關鍵的是，會否造成形式大於內容的問題？僞紀錄片的風格給編劇製造很大的限制，某些劇集給人的感覺是，並沒有什麼內容，信息量太少，硬是被導演湊成一個故事，有單薄之感。像第7集《舌頭》、第9集《心房》，都太過簡單。《不思異：電臺》已經證明了團隊有講好講深故事的能力，但《不思異：錄像》卻被一個非必要的形式拖住後腿，故事層面退步了。

就《不思異：錄像》而言，創作團隊敢於走出舒適區，有求新求變的勇氣和銳氣，值得鼓勵。只是對於迷你形式的驚悚劇集，故事是否嚇人、是否吸引人、是否有所寓意，纔是核心，否則花樣再多，都是花拳繡腿。國產恐怖影視劇領域裏，好不容易有個還可以看的《不思異》品牌，團隊一定得好好珍惜。