冲出这片海 Territorial Waters | Yoan Capote

Yoan Capote（b,1977）来自古巴哈瓦那，是一位目前活跃在国际舞台上的艺术家，在第七届哈瓦那双年展中获得UNESCO prize。他最近的个展Territorial Waters正在香港的Ben Brown Fine Arts画廊举行，这是艺术家在香港的第一次个人展，也是我最近看到的比较惊艳的展览。

出生在古巴这样一个政治动荡的国家，给Capote的成长带来了独特的经历，也反映在它的作品中，他的创作通常涉及移民、游牧等主题。这些主题带有古巴人民的烙印，同时又具有普适性，其中的内涵能被广泛的感知到。Yoan Capote的创作包括绘画、雕塑、装置、摄影和视频等多种媒介。根据一些艺术评论家的说法，他的作品充满“挑衅”、“不敬”、“强硬”和“不守规矩”。

这次展览挑选了Yoan Capote 2015-2018年里创作的颇具代表性的“鱼钩画”系列，这些画作呈现出不同的海洋和天空汇聚的景色，成千上万的细小鱼钩刺穿画布，在厚厚的表面形成有节奏的水域，天空从血红色到午夜蓝色。令人一下子联想起杉本博司的大海系列摄影作品。

Capote的海景系列源自他在古巴——一个政治孤岛上长大的童年记忆，以及他想要观察和体验外部世界的强烈愿望。他说：“大海对任何岛屿居民来说都是一种痴迷……当我还是孩子时，我望着地平线，想象着外面的世界。海洋代表这些幻想的诱惑，同时又是一种危险的隔离。”这些都在他的“岛屿”系列的画作中得以体现：初看这些画，你会陷入对无边无际的广阔海洋的沉醉，然而Capote使用了一种特殊的材料——鱼钩来制作海面，数以千计的鱼钩尖锐、充满威胁性，许多甚至浸满血迹，这令你很轻易的联想到古巴自60年代以来的移民潮。Capote说：“我想要数以千计的鱼钩制造一个表面，参观者在接近时能感受到它是有形的障碍，如同站在金属栅栏前，鱼钩是一种古老的工具，象征着诱惑，同时也在暗示迁移（移民/偷渡）的危险和不可能。”对古巴人来说，海洋不仅是物理的，也是政治和意识形态上的一堵屏障，对几代人的思想、情感加以限制。这种对彼岸的永恒的向往和现实阻拦，形成的二元论令人印象深刻。

这些画是以一个个小岛的名称命名，视角是从岛上看向大海，每幅画里海面与天空的比例各不相同，有些如暴风雨来临，有些则呈现日落时平静海面之上的赤色天空。在策展时，艺术家与画廊讨论并决定将所有画的海平面放置在同一水平线上，还设置两个悬浮的弧形画布，创造一个360度沉浸式海景。观众在参观时的视角始终保持一个高度，如同化身一个个岛屿凝视永恒的海平面。