衝出這片海 Territorial Waters | Yoan Capote

Yoan Capote（b,1977）來自古巴哈瓦那，是一位目前活躍在國際舞臺上的藝術家，在第七屆哈瓦那雙年展中獲得UNESCO prize。他最近的個展Territorial Waters正在香港的Ben Brown Fine Arts畫廊舉行，這是藝術家在香港的第一次個人展，也是我最近看到的比較驚豔的展覽。

出生在古巴這樣一個政治動盪的國家，給Capote的成長帶來了獨特的經歷，也反映在它的作品中，他的創作通常涉及移民、遊牧等主題。這些主題帶有古巴人民的烙印，同時又具有普適性，其中的內涵能被廣泛的感知到。Yoan Capote的創作包括繪畫、雕塑、裝置、攝影和視頻等多種媒介。根據一些藝術評論家的說法，他的作品充滿“挑釁”、“不敬”、“強硬”和“不守規矩”。

這次展覽挑選了Yoan Capote 2015-2018年裏創作的頗具代表性的“魚鉤畫”系列，這些畫作呈現出不同的海洋和天空匯聚的景色，成千上萬的細小魚鉤刺穿畫布，在厚厚的表面形成有節奏的水域，天空從血紅色到午夜藍色。令人一下子聯想起杉本博司的大海系列攝影作品。

Capote的海景系列源自他在古巴——一個政治孤島上長大的童年記憶，以及他想要觀察和體驗外部世界的強烈願望。他說：“大海對任何島嶼居民來說都是一種癡迷……當我還是孩子時，我望着地平線，想象着外面的世界。海洋代表這些幻想的誘惑，同時又是一種危險的隔離。”這些都在他的“島嶼”系列的畫作中得以體現：初看這些畫，你會陷入對無邊無際的廣闊海洋的沉醉，然而Capote使用了一種特殊的材料——魚鉤來製作海面，數以千計的魚鉤尖銳、充滿威脅性，許多甚至浸滿血跡，這令你很輕易的聯想到古巴自60年代以來的移民潮。Capote說：“我想要數以千計的魚鉤製造一個表面，參觀者在接近時能感受到它是有形的障礙，如同站在金屬柵欄前，魚鉤是一種古老的工具，象徵着誘惑，同時也在暗示遷移（移民/偷渡）的危險和不可能。”對古巴人來說，海洋不僅是物理的，也是政治和意識形態上的一堵屏障，對幾代人的思想、情感加以限制。這種對彼岸的永恆的嚮往和現實阻攔，形成的二元論令人印象深刻。

這些畫是以一個個小島的名稱命名，視角是從島上看向大海，每幅畫裏海面與天空的比例各不相同，有些如暴風雨來臨，有些則呈現日落時平靜海面之上的赤色天空。在策展時，藝術家與畫廊討論並決定將所有畫的海平面放置在同一水平線上，還設置兩個懸浮的弧形畫布，創造一個360度沉浸式海景。觀衆在參觀時的視角始終保持一個高度，如同化身一個個島嶼凝視永恆的海平面。