摘要：我想表现的就是使用国画的勾线技法来描绘油画人物的轮廓，再运用油画中平涂的技法来表现画面的质感，最后使用工笔画的技法来完成画面。通过对各自特点的分析理解找到二者的区别和联系，得到二者可以相互借鉴和学习的东西，使“笔法”和“笔触”有益结合创作出表现个人情感，使绘画作品在技法上的传承和创新。

作为画面基本艺术语言的中国画皴法与油画笔触，可以看作是艺术家进行艺术探索的具体体现，同样也可作为不同时代艺术风格的缩影。本文试将山水画皴法与油画笔触跨越时间与空间来进行分析与比较，探析两者的艺术共性在人类绘画艺术发展进程中所承担的作用，以及这种绘画艺术语言的表现力对现当代绘画艺术的发展有何新的启示。

油画的绘制大体分为两种，一种是间接画法，一种是直接画法。 直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。所谓“直接”，是相对古典技法一层层“做”的、对某种预期效果的方法而言，它既包含一次性挥洒的直接现象，也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果；既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言。正由于直接画法的这种眼手如一的直接关系，揭示了人与对象共进共退、相互依存的内在本质。

油画笔触技法，我选择的是敦煌壁画飞天。我在准备阶段用综合材料，用沙子混入底料，刷到油画布上让底子模拟出墙面风化的质感，再用塑形膏把需要加厚的局部进行适当的加厚，随后用铁线银钩毛笔蘸上事先稀释好的墨汁进行白描。绘制从传统的飞天人物形象进行适当的夸张，然后在画稿上画出素描关系。我托朋友从敦煌当地搜集那些多彩的矿石，快递到工作室，将这些石头碾压成粉，在勾兑适当的鸡蛋黄与水，进行简单湿壁画绘制，将画面的大体关系完成，等画面完全干透后，用油画颜料进行最后的晕染。再等到颜料完全干透后在作品表面刷上光油，实体阶段已完成。将以完成的实际作品，扫描入电脑中进行数字处理，用数字化的手段对画面进行整体的调整，最后再加以数字化的边框进行装饰，作品就彻底完工了。

中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，抒情意味越来越浓。笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。所以我在绘图的时候可以运用笔的笔触来控制线条的特点。在工笔画中，其实线条的粗细相对于写意而言要均衡很多。总的来说工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。

一开始接触到这个题目的时候其实很迷茫，因为油画和国画在笔触风格上都非常不一样。相对于油画而言国画要平面一些，不像油画那么具有立体感。但是国画的淡雅在油画中又很少能看到。所以油画的笔触和国画的笔法相结合还是很有难度的。我选择了大量的写实人物来表现油画的笔触和国画的笔法的碰撞。当代绘画中各类绘画的边界越来越模糊，各类绘画方式互相借鉴的方式也越来越多，这类现象也达成了共识。虽然油画和国画可以互相借鉴，但是不能够互相代替。这两类大相径庭的绘画手法有着不能够随意改变的规律。所以我打算运用国画的总体感觉去表现油画的立体感，在一开始绘画的时候并不能准确的选择颜色和构图，因为怕破坏国画原有的淡雅感觉。通过对各自特点的分析理解找到二者的区别和联系，得到二者可以相互借鉴和学习的东西，使“笔法”和“笔触”有益结合创作出表现个人情感，使绘画作品在技法上的传承和创新。油画笔触是对绘画这个艺术活动过程的清晰记录，用笔的方法变化多端没有定法，不同的画笔笔触都可以产生不同的笔触表现力。

我想表现的就是使用国画的勾线技法来描绘油画人物的轮廓，再运用油画中平涂的技法来表现画面的质感，最后使用工笔画的技法来完成画面。这属于一次综合材料运用的尝试与研究，综合材料同样可以用于插画，特殊的材质是画面形式变得丰富多样能够更好的诠释主题并充满着自然的魅力相信在不久的将来，这种综合材料绘画形式能够得到社会广泛的认可。我们也会坚持不懈的努力和创新。