中新網客戶端北京11月22日電(袁秀月)《名優之死》被稱爲田漢在藝術上最爲完整的劇作，也是一部“將美進行毀滅”的悲劇。1957年、1979年，《名優之死》兩度登上人藝舞臺，人藝的老一輩藝術家童超、於是之、金雅琴都曾參與演出。

今年是田漢誕辰120週年，接近年末，北京人藝也將今年的收官之作留給了這部《名優之死》，閆銳、李小萌、楊佳音等清一色年輕演員出演。

北京人藝院長任鳴說，雖然這部戲創作於90多年前，但它所講的戲班規矩、藝人氣節、做人做戲的純粹等，在今天仍具有現實意義。

網頁截圖：《名優之死》演出劇照

民國初年，京劇名優劉鴻聲，早年演出轟動一方，到了晚年卻因劇場蕭條而失望，悲慘地死在臺上。這個真實的悲劇，給田漢留下了很深的印象。之後，他便把它寫進了劇本中。

在《名優之死》中，京劇演員劉振聲注重戲德、戲品，對待藝術嚴肅認真，並精心培育了劉鳳仙這樣的後起之秀。但是，劉鳳仙在小有名氣之後卻心猿意馬，成了流氓紳士楊大爺的玩物，背叛了先生爲之嘔心瀝血的戲劇事業。劉振聲貧病交加，忍受着惡勢力的迫害，又眼見藝術被蹂躪、藝術人才被摧殘，終於心力交瘁。

《名優之死》講的是梨園行的故事，自然離不開戲曲。在舞臺作品中，戲曲元素進話劇屢見不鮮，但在該劇中，戲曲不只是一種元素，還是劇中的內核，觀衆既是在戲中，又是在戲外。

爲了能把劇中的戲曲元素體現得更地道，除了訓練的老師，劇組還專門邀請了兩位外援參演——張火丁老師的琴師趙宇和青年京劇演員劉宸。

北京人藝院長任鳴。李春光 攝

“讓熟悉京劇的人看到京劇在話劇中，讓熟悉話劇的人，看到話劇裏有京劇。也讓觀衆看到我們青年一代的話劇演員是有真本事的。”任鳴說，他同時還擔任該劇的導演。

青年演員閆銳飾演劉振生，雖然有戲曲功底，但他仍表示壓力不小，尤其在身體負擔上，比排其它話劇都要大。

“我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要再重新練功。又要唱又要打又要演，很喫功夫。”他說。

閆銳、劉宸表演劇中片段。李春光 攝

而對劉振生這個角色，閆銳認爲，他可能並不完美，但是他追求的是純粹的藝術。

“我們現在可能不理解他爲什麼選擇死亡，可能和他的理想、精神，脾氣有關，包括他性格上可能有一些侷限性，比如倔強，所以導致了他的選擇。”

除了是主演，閆銳還和任鳴一起擔任該劇導演。劇本是90多年前寫的，以往的演出除了一些演員的記錄，也沒有其他資料，到了閆銳面前完全是一個新的課題。

在二度創作過程中，他們融入了很多新的東西，“包括文本上的，原來時間並不長，我們給它增加了一些內容，包括原來沒有展現的前臺的表演，也融入了很多戲中戲”。

演員表演劇中片段。李春光 攝

任鳴導演則負責總體的把握，這部戲表達什麼？規矩、傳承、氣節，這都是他拎出來的。還包括劇裏的金句，比如那段，劉風仙說：“我認爲唱戲是爲了活着。”劉振生則回道：“我活着是爲了唱戲。”

在《名優之死》中，李小萌飾演劉風仙，之前毫無戲曲基礎的她直言不輕鬆。

由於劉鳳仙是個大青衣，李小萌早兩個月就開始了臺下的練習。雖然有唱歌功底，但學習起來也很難，因爲唱歌和唱戲的技巧不同，發聲位置也不同，一下子很難改過來。

閆銳、李小萌表演片段。李春光 攝

在角色上，李小萌認爲，劉風仙並不是單純的好或壞，她很立體。

“她也希望有人能給她更好的舞臺，但是另一層面，她畢竟是一個女人，可能需要結婚生子，還有自己的生活，有時候不想唱了，可是隻有在戲裏才能做自己的夢，所以她很糾結。”

李小萌說，她不想刻意把真實的東西美好化，也不想把劉風仙演成一個完美的傻白甜。

雖然演過不少話劇，但對於李小萌來說，出演劉風仙仍然很重要，她也更珍惜這個角色，因爲這個戲是她從頭開始參與的，就像孕育孩子一樣。(完)

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