藤田嗣治：被日本拋棄的藝術巨匠，卻成了巴黎的寵兒
摘要：（ps：這幅畢業作品被評爲了中檔，後來藤田嗣治在巴黎功成名就後回到日本，彼時已經成爲校長的黑田清輝邀請他來校演講，被藤田嗣治赤裸裸的拒絕，說是一個畢業作品拿中檔的學生沒資格來演講，果真是“牛脾氣”啊。此外，2015年日本導演小慄康平指導的電影《藤田嗣治》，摹寫出了藤田嗣治輾轉的一生，有興趣的小夥伴可以去看看哦~。
導讀：他畫的裸女舉世聞名，卻在被日本“拋棄”後，再也不畫了。對於藤田嗣治，有人說，他是“被歷史大潮捉弄的巨匠”，也有人認爲是時代跟不上他的步伐。藤田嗣治也毫不吝惜對自己的誇讚，曾於1936年公開對外宣稱：“我很自豪地相信，世界首屈一指的畫家非我莫屬”。
西瓜頭、小鬍子、圓框眼鏡、貓不離手
……
這個造型獨特的藝術家就是
藤田嗣治
▲藤田嗣治1927年的攝影以及同年自畫像
近年來，藤田嗣治在拍賣市場取得了極好的成績。
2018年倫敦時間10月11日，在倫敦邦瀚斯“印象派及現代藝術”專場中，藤田嗣治的《生日饗宴》以709.6萬英鎊（摺合人民幣6487.2萬元）成交。
遠超拍前90-130萬英鎊的估價，並刷新了藝術家的個人拍賣紀錄。
▲倫敦邦瀚斯拍賣成交現場
▲藤田嗣治《生日饗宴》
對於藤田嗣治，有人說，他是“被歷史大潮捉弄的巨匠”，也有人認爲是時代跟不上他的步伐。
藤田嗣治也毫不吝惜對自己的誇讚，曾於1936年公開對外宣稱：“我很自豪地相信，世界首屈一指的畫家非我莫屬”。
然而這位藝術大師卻在生前被日本狠狠的“拋棄”，最終捨棄了日本公民的身份。
▲藤田嗣治，《Portrait of Emily Crane Chadbourne》，1922年
▲藤田嗣治，《自畫像》, 1936年
給同一屋檐下的父親
寄信談夢想
▲《Designer Cat》，1927年
藤田嗣治1886年生於東京，父親藤田嗣章是陸軍軍醫官，後官升至帝國陸軍軍醫總監。
由於母親早早地離世，父親對他的教育格外嚴苛，並期望他將來能子承父業成爲一名醫生。
▲少年時期的藤田嗣治（中）
但從四五歲起就喜歡畫畫的藤田嗣治，一直憧憬着當一名畫家，只不過不敢把這個想法告訴別人罷了。
到底是屈從還是堅持，對於14歲的藤田嗣治來說，並不是一項簡單的選擇題。
▲德包爾肯和鳥籠，1917
最終他鄭重地寫了一封信，並以郵寄的方式給到住在同一屋檐下的父親手中。
信中寫到：“ 我想成爲一名畫家，請讓我做我喜歡的事，我一定會成功給你看 。”
信寫的很果斷，但寄出去之後他一直很緊張，生怕被父親訓斥，滿腦子想着該如何解釋。
然而令藤田嗣治意外的是，父親竟然對他說：做你想做的事吧，並遞給了他一個信封。
▲Children and Doll (1918)
▲Young Woman on a Pink Canape (1918)
父愛如山，也許正是在這個時候體現的淋漓盡致。信封裏裝着50元錢，在那個年代，50元就相當於公司職員兩個月的工資。
而藤田嗣治也至此向成爲“世界首屈一指的畫家”邁出了第一步。
▲《玫瑰》，1922年
爲了畫
他將自己活成了“小丑”
▲白貓，1929
1913年，畢業後的藤田嗣治獨自一人來到了巴黎。然而剛到巴黎之時，他的作品總是無人問津。
據說，最拮据的時候，藤田嗣治3天沒喫飯，還燒掉自己的畫來取暖。
▲《電話中的藤田嗣治》，1928年
“喫飯都成了問題，沒錢買布料做衣服了。更沒有錢上理髮館。有一天，我試着自己剪去了脖子後面的頭髮，然後又在前額剪了個方方正正的劉海兒，給我的眼睛開了一扇窗。我打算從此就梳這個聖女貞德式的髮型了。”
藤田嗣治極具代表性的“蘑菇頭”就這樣誕生了。
▲藤田嗣治自畫像，1922
“我已經受夠了貧窮的味道，但作爲一個亞洲人，那時我的畫是根本賣不出去的。”
於是爲了更好地融入巴黎，藤田嗣治想盡各種辦法“推銷”自己。
他固定了極具標誌性的蘑菇頭造型，並往返於名人聚集的晚會。
▲《蒙巴納斯的午餐》，照片中有藤田嗣治（左四）、琪琪和一衆混跡蒙巴納斯的名流
他有時身着和服，唱着傳統民謠，再即興來段日本舞；有時他乾脆用女裝吸引眼球，或者以古希臘的行頭出沒大街小巷，自稱“蒙帕納斯的希臘人”。
那時的人們，稱藤田嗣治爲“FouFou”，在法語中指“善於迎合他人”的人。
▲藤田會親自縫紉晚會所需的服裝
▲蒙帕納斯的吉吉 1925
對於畫畫執着的他
終成巴黎的寵兒
▲1910年代初，藤田和第一任妻子鴇田登美子的合影
爲了賣畫，他可以活成“小丑”推銷自己，但對於畫畫，藤田嗣治從來都是“牛脾氣”。
1910年左右，藤田嗣治上大學的時候剛好是日本全面學習歐美，藝術高等教育體系也全部基於西方印象派畫法的時候。
藤田大學的老師便是“日本西洋畫之父”黑田清輝，他推崇印象派以及注重光線的寫實主義。
▲年輕夫婦和動物們 1917
黑田對學生的要求極其嚴格，甚至要求學生按照自己用色的喜好進行繪畫。
但藤田嗣治的“牛脾氣”上來了，他厭惡只停留在表面的技法，偏偏用老師不喜歡的黑色。
他質疑道:“作爲東方人和日本人,熟知黑色的韻味,作爲生命的黑色爲什麼不能在油畫中使用?”
▲藤田嗣治畢業時創作的自畫像
於是，他的畢業作品也是一幅使用了大量黑色，皺着眉頭的自畫像。
（ps：這幅畢業作品被評爲了中檔，後來藤田嗣治在巴黎功成名就後回到日本，彼時已經成爲校長的黑田清輝邀請他來校演講，被藤田嗣治赤裸裸的拒絕，說是一個畢業作品拿中檔的學生沒資格來演講，果真是“牛脾氣”啊！）
▲藤田嗣治與巴爾蒂斯的合照
後來在巴黎，畢加索與盧梭的前衛作品讓藤田嗣治見識到印象派之外的前沿藝術，讓他大開眼界。
“繪畫，原來是如此自由的。只要把自己的思慮毫無遺憾地表現出來，自由地開拓什麼樣的道路都可以，我頓時開了竅。那天回家後，我立馬就把畫具箱擲在地板上——我決意要從頭來過。”
▲裸臥的吉吉，1922
於是在1922年法國春季沙龍展會上，藤田嗣治以一幅《裸臥的吉吉》震驚了巴黎。
藤田嗣治把模特“蒙帕納斯女王”吉吉的身體處理的出奇潔白，同時更帶有無限的高貴和神祕。
畫面大膽地使用純白的底色，以中西混合的技法創造性地表現了女體“乳白色肌膚”的柔嫩滑膩的質感，從技術上挑戰了西方美術史上根深蒂固的裸體畫傳統。
▲藤田嗣治《五人裸婦》
▲躺着的裸女，1923
細緻如絲的人體大面積的呈現出乳白色，讓人乍一看會以爲畫中女子剛沐浴過牛奶浴，正慵懶的躺在牀上休息。
批評家譽之爲“極美的乳白色”，而這也成了藤田嗣治的關鍵詞。
據說在藤田嗣治的第一次個展上，畢加索爲了找出乳白色肌膚的祕密曾在他的作品前觀看了3個小時之久。
▲Youki與貓, 1923年
"是日本拋棄了我
不是我拋棄了日本"
藤田嗣治在巴黎聲名鵲起之時，日本美術界卻對他報以冷遇。
“藤田嗣治的藝術只不過是利用了稀罕的異國趣味而已。”諸如此類的惡評讓藤田嗣治對日本產生了不信任的念頭。
▲攻打南昌機場 1938-39
▲《鬥爭》，1940年
但由於家庭的軍隊背景，藤田嗣治在1937年後被裹挾到了二戰的旋渦當中，成爲了日本“筆部隊”軍事畫家。
這可以說是，藤田嗣治有生之年唯一受到日本畫界認可的時候。然而戰爭結束後，一切又變了。
日本美術界開始追究戰爭畫的責任，如《阿圖島玉碎》、《新加坡的最後日子》、《塞班島同胞盡忠》等一系列描繪戰爭的巨幅作品使他飽受非議。
藤田嗣治在臨終之前曾解釋到“在戰爭中，我爲只爲那些可憐的士兵而畫”，但這也無法理清他與日本畫派間恩怨糾葛。
▲阿圖島玉碎
面臨二戰結束後畫壇的指責和清算，藤田嗣治最後只得和第五任妻子堀內君代(Kimiyo Foujita)再次回到巴黎。
走之前他痛惜地留下了一句“是日本拋棄了我，不是我拋棄了日本”。
▲拿着墨西哥木偶的女孩 1950
▲壁爐邊上帶着紅蝴蝶結的女孩 1950
但被藤田嗣治視爲又一故鄉的巴黎，對於他的再次到來並沒有給予想象中的溫暖。
二戰期間法西斯帝國主義對猶太人的大量屠殺，使得猶太人對於法西斯的行爲相當痛惡。
而巴黎畫派中亦有不少猶太后裔，藤田嗣治 “筆部隊”的經歷使不少巴黎的猶太老友萬分痛心，更有甚者聲明和他從此不再往來。
▲《有貓的靜物》，1932年
▲《貓的教師》，1949年
好友的遠離，祖國的不理解，對於藤田來說已經無比的寒冷。於是他走進了教堂，加入到慈善組織尋求溫暖與慰藉……
而他晚年的畫作面貌也不似以前充滿明豔的官能感，變得平靜沉潛，同時他還捨棄了裸女這個題材，只畫宗教和貓。
據瞭解，貓在日本人的生活和情感中被視爲家人的符號，畫貓對於身在異鄉的藤田嗣治來說，也許就成了心靈的寄託吧！
▲藤田嗣治在蘭斯大教堂接受洗禮
在73歲之際，藤田嗣治加入天主教並捨棄了日本公民身份，改名爲列奧納多•嗣治(Léonard Foujita)，入籍法國。
至此，藤田嗣治結束了他心中顛沛流離，不被收容的一生。
▲去世前，藤田曾設計搭建自己的教堂。照片爲他繪製壁畫時所照
▲藤田嗣治爲自己建造的教堂內部
他是藤田嗣治，一個來自日本，卻被日本狠狠“拋棄”的藝術家。
他一度成爲巴黎藝術界的寵兒，但戰爭的旋渦卻讓他跌落谷底。
▲巴黎馬約爾博物館藤田嗣治回顧展現場
▲膜拜 1962
作爲一個打破了日本畫和西洋畫界限的藝術巨匠，藤田嗣治至死都是一個徹底的異鄉人。
而日本人卻在他死後，才認清他的卓越價值，稱其爲“被歷史大潮捉弄的巨匠”。
關於藤田嗣治還有很多傳奇故事
比如他和5個妻子的故事
他畫了上百隻貓咪
他爲何愛畫裸女等等
不妨一起在評論區扒一扒吧
此外，2015年日本導演小慄康平指導的電影《藤田嗣治》，摹寫出了藤田嗣治輾轉的一生，有興趣的小夥伴可以去看看哦~
